27 abr. 2010

PE. Programas Ejecutivos en diseño y comunicación / UP

Seminarios + Clínicas
Programas ejecutivos en Diseño y Comunicación

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo presenta una oferta de capacitación profesional. Son Programas Ejecutivos (clínicas intensivas y cursos extensivos) y Seminarios Profesionales (cursos y talleres) en los que confluyen la observación de nuevas tendencias desde una perspectiva innovadora y creativa, con un sólido marco conceptual y una aplicación al mundo profesional contemporáneo.

VER AGENDA COMPLETA POR MES
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26 abr. 2010

PIXELATIONS | EDICIÓN 2010

PIXELATIONS VISUAL TOUR 2010
5to. Festival Internacional de Diseño
Córdoba, Argentina
www.pixelations.com.ar

Con 5 años de plena actividad vinculada al diseño en todas sus variantes, Pixelations Visual Tour presenta su nueva edición 2010 los días 14, 15 y 16 de Mayo.

El evento se llevará a cabo en el AUDITORIO “PABELLON ARGENTINA” de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA, y contará con una jornada especial en el Museo Emilio Caraffa, presentando el Pecha Kucha Night, cuyo prestigio alcanza nivel internacional (Ver al finalizar)

Este Festival es de carácter interdisciplinario, y además del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual, en él conviven diversas disciplinas como las Artes Gráficas, Motion Graphics, tipografía, street art y las expresiones experimentales relacionadas con estas disciplinas aplicadas al interés actual
Se entregarán certificados de asistencia de validez nacional.

INVITADOS

PIXELATIONS 2010 contará con la presencia de importantes figuras del diseño gráfico y artes gráficas considerados actuales paradigmas en la materia, acreditando una firme trayectoria en estudios especializados e instituciones educativas.
Sus trabajos presentan nuevas posibilidades y perspectivas dentro del diseño, ellos son:

SI SCOTT | UK | Conferencia + Workshops | www.siscottstudio.com
Talentoso diseñador e ilustrador, director de arte. Dirige proyectos para destacadas agencias de publicidad del mundo y para grandes marcas. Es reconocido mundialmente por su increíble técnica, estilo y producciones en las que combina creatividad, diseño, ilustración y tipografías.

CARLO GIOVANI | BR | Conferencia | www.flickr.com/photos/senhesse
Importante figura del diseño, dedicado a la ilustración y las artes gráficas. Desde el estudio que dirige, se dedica a experimentar y a buscar nuevas técnicas.
Ha sido premiado en numerosas ocasiones y realiza increíbles trabajos de ilustración; diseño de personajes, tipografía experimental e infografía, fusionando este combo de áreas con aplicaciones en papel, y técnicas de motion.

CRISTIAN MONTENEGRO | AR | Conferencia | www.christianmontenegro.com.ar
Estudió historieta con Alberto Breccia y luego diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires.
Desde el año 2002 trabaja en formato digital fusionando conceptos del diseño a partir de su experiencia previa en la narración gráfica. Su estilo podría compararse con un Lego, piezas simples que se combinan en organizaciones complejas.
Su trabajo ha sido publicado en numerosos medios tanto de Argentina como del exterior.
Entre sus clientes se encuentran: Swatch, VW, GE, Clarín, Tenaris, Die Gestalten, The Guardian. Vodafone y Levi’s.

ALE PAUL | AR | Conferencia | www.sudtipos.com/home
Miembro fundador del proyecto Sudtipos: primer colectivo tipográfico de Argentina.
Ha enseñado diseño y tipografía en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente forma parte del equipo docente de la Especialización en Diseño Tipográfica, coordinada por Rubén Fontana.
Ha trabajado como director de arte en prestigiosos estudios de Argentina trabajando con marcas globales y de consumo masivo.
Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de "lettering" para las agencias de packaging más importantes del país y de la región.
Ha dictado conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de la Argentina. Entre los más destacados fue conferencista en Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08, en ATypI y TypoBerlin 09.
Su trabajo ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG entre otras.
Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños tipográficos. En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado de excelencia del Type Directors Club de New York y otro en la Bienal Tipos Latinos.
En 2009 su tipografía Adios Script recibió la misma distinción.
Es miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.

2VEINTE | AR | Conferencia | www.2veinte.com.ar
Es un estudio situado en Buenos Aires, Argentina. Trabaja mayormente para clientes del exterior desarrollando branding para TV y motion graphics. Aún así, 2veinte se define como un estudio de diseño global, ya que también se especializa en branding, print, ilustración y todo lo relacionado con el mundo del diseño.
Entre sus clientes se encuentran: Fox, Nickelodeon, MTV, Warner Channel, Diario La Nación, AXN, Cartoon Network, Nike, Warner Bros. USA, Energizer, GL8, etc.
El estudio participó en numerosos libros y revistas entre los que se encuentra la prestigiosa revista inglesa Computer Arts, que afirmó: “El estilo de 2veinte ejemplifica la vanguardia de la nueva generación, con colores fuertes y su inclinación por lo surreal, agresivo, atractivo y único”; Motiongrapher comentó: "Diseño excepcional con tinte retro y colorido"; Abduzeedo resaltó: "Diseño innovador y de alta calidad".
En 2veinte se definen como un estudio que desarrolla diseño en todas sus formas, el cual esta abierto a cualquier tipo de experimentación en el campo del arte.

TARINGA | AR | Conferencia | www.taringa.net
Taringa! es una comunidad virtual de origen argentino creada en 2004 por los hermanos Matías y Hernán Botbol.
TENEMOS QUE EXPLICARLO? Quien no ha descargado, compartido info o pasado por TARINGA?.
TREMENDA MOVIDA VIRTUAL que cuenta con más de las 4.000.0000 de visitas diarias.

NAH CONTENIDOS | AR | Conferencia
Contenidos Nah surge de una propuesta simple… ideas que tenía el grupo para tele que querían filmar, ideas que sabían que un cliente regular no iba a aprobar así que decidieron ponerles fecha de filmación a estas ideas y producirlas, subirlas a internet y para ver qué pasaba. Actualmente dirigen comerciales y producen proyectos creativos para marcas como Fox, Camel, Movistar, Arnet, Budweiser, Rexona entre otras.

FORMATO
Multiespacio generado por conferencias, workshops, stands y Vjs & Djs sets, en simultáneo. También se presentarán muestras y exhibición de nuevos productos de diseño y proyectos.
Este formato, promueve el continuo intercambio de ideas entre quienes viven el diseño como su fuente de trabajo y quienes se preparan hacia tal fin, enriqueciendo y potenciando ideas y la creatividad como condimento indispensable.

TICKETS
Pixelations Visal Tour 2010 está dirigido a estudiantes, graduados universitarios y terciaros, docentes, profesionales e interesados en el diseño, la comunicación y artes gráficas en todas sus vertientes.

CÓRDOBA
PUNTOS DE VENTA EN CÓRDOBA A TRAVÉS DE AUTOENTRADA.
Hasta el 5 de abril inclusive $ 155 | del 6 al 5 de mayo inclusive $ 175 | del 6 de mayo y en puerta $ 205

REPUBLICA ARGENTINA
Imprimir formulario en http://www.pixelations.com.ar/tickets2010.html
Sistema de pago: Pago Fácil | Rapipago | BAPRO
EXTERIOR: PAGO de TICKETS A TRAVÉS DE WESTERN UNION

PIXELATIONS VISUAL TOUR también será sede de un importante evento de origen japonés: Pecha Kucha Night. El mismo se llevará a cabo el viernes 15 de mayo a las 21hs. en el Museo Emilio Caraffa. La entrada es libre y gratuita.
Surge como un espacio de “showcastig + networking” entre creativos. Consiste en la presentación de 12 artistas quienes deberán exponer sus ideas, proyectos y diseños durante el transcurrir de 20 imágenes y en un lapso no mayor a 6 minutos 40 segundos.
Córdoba es la ciudad número 221 por la que transcurre este evento nocturno, y PIXELATIONS VISUAL TOUR lo presenta y organiza en la ciudad.

Más información: http://www.pecha-kucha.org/

AVALAN ESTE FESTIVAL:
Secretaría de Cultura de Córdoba, Subdirección de Artes Escénicas, Secretaría de Extensión Universitaria UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA, Secretaría de Extensión Universitaria UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA, Museo Provincial de Bellas Artes Caraffa, Plan Nacional de Diseño, AdcvBA, ADCV Centro, Hostool, Crann, Udgba, Icograda, Red Latinoamericana de Diseño, Universidad Nacional de La Plata.
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Ronald Shakespaer / Señal de Diseño

Señal de Diseño.Memoria de la Práctica.
Ronald Shakespear / Editorial Paidós.

Crítica por Orlando Aprile

Para Ronald Shakespear el diseño ha cambiado mucho más en las dos últimas décadas que en quinientos años de historia. Porque “se ha transformado en una disciplina hiperdinámica dedicada fundamentalmente a dar respuestas apetecibles a una audiencia cada vez más insatisfecha”. También es cierto que para los diseñadores todos estos tiempos han sido y son difíciles y exigentes. Para Shakespear, en particular, estas convicciones están fundadas en su propia experiencia, puesto que a lo largo de cincuenta años ha estado involucrado en megaproyectos tales como la señalización de la ciudad de Buenos Aires, el Tren de la Costa, el Subte, las nuevas autopistas y el Zoo Teimakén.

Este texto tuvo su origen hace mucho y en la ciudad de San Pablo cuando un colega le comentó al autor que estaba escribiendo un libro que era una suerte de memoria de lo actuado. Este es un dato de la realidad profesional, puesto que todo diseñador va acuñando teorías a partir de la práctica. Shakespear define esta personal experiencia como el empirismo del asfalto.

Por eso, Señal de Diseño está estructurado sobre la base de la recopilación de muchos artículos publicados, de otras tantas ponencias y presentaciones en los congresos de diseño y de las infaltables charlas con los alumnos de las universidades argentinas y extranjeras.

Estos apuntes cuentan la incursión del diseño de comunicación en el área del transporte, en el escenario urbano y en muchas otras obras de carácter diverso. Pero además, y como lo comenta el autor, el libro ofrece dos carriles para transitar. “Uno recoge las notas y otro un correlato simultáneo o alternativo que expresa las memorias descriptivas, los epígrafes y comentarios”. Todo lo cual es fruto de largas jornadas proyectuales y de las angustias y las alegrías de ver nacer cada idea que luego se irá plasmando.

Los cinco capítulos llevan estos títulos: 1) Señal de diseño. 2) El diseño nuestro de cada día. 3) El escenario urbano. 4) Mitos y fantasmas del diseño. 5) Las señales son una promesa que ha de ser cumplida. Cada uno de ellos se va desglosando en una atractiva variedad de temas y llega encabezado por citas como esta de Peter Lawrence: “No somos artistas resolviendo nuestros propios problemas. Somos expertos cuyo trabajo consiste en resolver los problemas de otros”.

Además, y como no podría ser de otro modo, el texto está profusa y ricamente ilustrado con los diseños del autor y con comentarios al margen que aportan datos y detalles complementarios. Por otra parte, vale indicar que Shakespear no se priva de sumar su crítica al trabajo de aigunos diseñadores. Y lo hace con una expresión muy propia: “Hacen brincar dinosaurios en la pantalla”.

“Nuestras conductas cotidianas están más influidas por el diseño de lo que sospechamos. ¿Compramos objetos por necesidad o por emulación social? La incidencia de la comunicación y de la artefáctica en el espacio público gravita sobre nuestros hábitos y costumbres y define, seguramente, nuestra calidad de vida”.

Ronald Shakespear ha sido titular de la cátedra de diseño en la Universidad de Buenos Aires. También jurado internacional del Art Directors Club de Nueva York y presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos.

En 2008 recibió el Segd Fellow Award de Society of Environmental Graphic Design que por primera vez se otorgó a un latinoamericano. En la actualidad dirige Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo y Juan.
www.shakespearweb.com

Señal de Diseño no es un libro sobre la teoría del Diseño.Es una reflexión sobre la práctica de un camino ya largo.Ronald Shakespear ha dedicado cincuenta años al ejercicio de la disciplina y la obra gráfica de su estudio ha
sido reconocida y premiada en todo el mundo.El libro recopila artículos, conferencias y entrevistas del autor realizadas a través de su extensa carrera profesional. La introducción de Jorge Frascara y el prólogo de Felipe Covarrubias ponen en contexto temático esta particular mirada sobre el Diseño del escenario urbano, los sistemas de señalización en el espacio público y su incidencia en los hábitos y costumbres de la gente. Profusamente ilustrado, en su versión ampliada y corregida por Paidós, Señal de Diseño puede conseguirse en las buenas librerías de Argentina y América Latina.

Diseño Shakespear 50 Años.

Links de Interés:
http://www.americalate.com/2009/08/31/medio-siglo-de-diseno-ronald-shakespear-festeja/
http://blog.guiasenior.com/archives/2009/01/diseno-shakespear-medio-siglo.html
http://blog.xcd.aiga.org/?p=1292
http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm
http://blog.segd.org/2009/04/happy-50th-to-ronald-shakespeare/
http://www.atissuejournal.com/2009/07/design-in-argentina/
http://www.shakespearweb.com

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ABC design Brasil

Entrevista a Ronald Shakespear en ABC design Brasil.
VISITAR ENTREVISTA A RONALD SHAKESPEAR
ACERCA DE ABCDESIGN
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Trama de Diseño 2. 2010 / Pablo Bernasconi en la FADU

Trama de Diseño 2. 2010.
> Pablo Bernasconi en la FADU.
Pensamientos Ilustrados. Experiencias, esperanzas, incertidumbres
y certezas sobre la ilustración y el trabajo de autor.


Conferencia Participativa
Jueves 29 de abril
Aula Magna 19,30 hs
Tercer Piso. FADU. UBA
Pabellón III. Ciudad Universitaria



> Pablo Bernasconi. Ilustrador y Diseñador Gráfico.
Nació en Buenos Aires en 1973. Es diseñador gráfico egresado de la UBA, donde fue docente de Diseño durante 6 años. Comenzó su trabajo como ilustrador en el diario Clarín en 1998, y actualmente trabaja para diferentes publicaciones de todo el mundo. Sus ilustraciones se publican en The New York Times,The Wall Street Journal, Daily Telegraph y The Times. Ha publicado ocho libros infantiles, como autor del texto de las ilustraciones: El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos, El Diario del Capitán Arsenio, Hipo no nada, El Zoo de Joaquín, Cuero Negro Vaca Blanca, Rebelión en Tortoni, Excesos y exageraciones y Los Súper Premios; un libro de imágenes para adultos: Retratos, e ilustró más de diez títulos de autores de diferentes nacionalidades (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, Ursula Wolfel)
Ha recibido numerosos galardones por sus trabajos: Zena Sutherland Award Best Children Book of the Year (The University of Chicago, 2006), por Capitán Arsenio; Children's Book of the Week (The Sunday Times) por El brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos y 4 premios a la excelencia en la SND (Society of Newspaper Design) entre otros. Dictó conferencias sobre ilustración y diseño en diferentes espacios y universidades: Chicago, Edinburgo, Londres, San Pablo, Distrito Federal, Santa Cruz de las Sierras, Santiago de Chile, Buenos Aires, etc. Participó en más de diez muestras colectivas e individuales, en Argentina, Chile, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Italia e Inglaterra. Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina y el mundo.

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Organizan: Cátedra Rico + Cátedra Wolkowicz. Diseño Gráfico. FADU. UBA
Auspician: CEADIG. Centro de Estudiantes FADU. CMD. Centro Metropolitano de Diseño

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TRAMA de Diseño
Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar. Conferencias interdisciplinarias para pensar el diseño en el contexto de la cultura contemporánea en mesas redondas con la participación de artistas, escritores, comunicadores, diseñadores, profesionales de los medios y la publicidad, músicos, sociólogos, filósofos, realizadores audiovisuales y teatrales, investigadores, entre otros.

Más info del ciclo en:
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno-09/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno-2008/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno/


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25 abr. 2010

Convocatoria Abierta | Göoo #10 | Tema: “Circo”

Buscamos crear un circo construido por los diferentes actos de la vida, basados en esa feliz decadencia que nos hacen reir para no llorar, deslumbrarnos y asustarnos con fantásticos personajes y situaciones circences desde lo cotidiano o lo imaginario.

Muéstranos esas metaforas vestidas de circo, donde el payaso es tu vecino mal vestido; el malabarista, un trabajador deslomandose para llegar a fin de mes; el domador, una maestra del kinder; la caravana, una fila de autos para pagar el peaje; o donde la mujer barbuda es presidenta… sorpréndannos!

En este próximo número, el acto definitivo de Göoo … los invitamos a ser parte de la función.


DEADLINE: Domingo 18 de Julio de 2010


FORMATO PÁGINA SIMPLE
Medidas en centímetros: 15.5 x 11 cm (excedentes de 5mm por lado incluidos)
Medidas en pulgadas: 6.1 x 4.3″ (excedentes de 0.2″ por lado incluidos)
Modo color: CMYK
Resolución: 300 DPI
Tipo de archivo: TIFF

FORMATO PÁGINA DOBLE
Medidas en centímetros: 30 x 11 cm (excedentes de 5mm por lado incluidos)
Medidas en pulgadas: 11.8 x 4.3″ (excedentes de 0.2″ por lado incluidos)
Modo color: CMYK
Resolución: 300 DPI
Tipo de archivo: TIFF

IMPORTANTE
Para participar de la convocatoria debes completar tus datos y adjuntar un preview en JPG de 850 x 312 px en el formulario de participación en la sección “Participa” de nuestro sitio.
Sin embargo debés realizar tu archivo a 300 dpi para que pueda ser impreso. Dicho archivo se le pedirá solo a los artistas seleccionados.

Cada artista seleccionado será publicado en todos los medios de difusión de la revista y recibirá dos ejemplares del número en que fue publicado.

La selección de trabajos se realizará teniendo en cuenta los siguientes ítems:
» Concepto / idea.
» Pertinencia con la temática planteada.
» Originalidad y resolución gráfica de la idea.
» Dominio de la técnica utilizada.
» Potencia Visual.
» Relación imagen y tipografía (en caso de utilizarla).

La cantidad de material que puede enviar cada participante es libre, pero en el caso de ser seleccionado se publicará un solo trabajo por autor.

Los trabajos enviados deberán ser exclusivos para la publicación. Todo material ya publicado en otros medios quedará excluido de la convocatoria. Si una vez enviado el material su autor desea publicarlo online en algún sitio web, agradeceremos la mención de que fue realizado para Göoo.

La lista de artistas seleccionados se publicará en nuestro sitio web aproximadamente 30 días después del cierre de la convocatoria.

Revista Göoo tiene solo los derechos de publicación, difusión y exhibición de las obras seleccionadas no pudiendo realizar ningún tipo de transacción económica sobre las mismas, excepto la venta de revistas.
La fecha de publicación de la revista quedara sujeta a los factores que nos permiten producirla.

+I: Revista Göoo

20 abr. 2010

Teatro San Martín / 50 Años


FIN DE CONCURSO:
Desde el martes 4 al domingo 30 de mayo se exhibirán los 98 trabajos presentados, en las salas del primer píso del Hall Central Carlos Morel, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades, en el Teatro San Martín.
Entrada libre y gratuita.

+i: ver más info
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12 abr. 2010

El diseño de Pierini Partners premiado en Sudáfrica.

La línea Shield Fragrance Collection fue elegida como Producto del Año 2010 en la categoría desodorantes femeninos en Sudáfrica.

El premio “The Product of The Year” se basa en la consulta de opinión realizada por Nielsen a 5000 consumidores de esa región quienes expresan su preferencia entre las innovaciones (tanto a nivel producto como en diseño) lanzados por las marcas locales en diversas categorías.

Ganar este certamen otorga un gran prestigio y, además de la estatuilla, les da a las empresas el derecho a utilizar la oblea con el logo de dicho reconocimiento por el término de 12 meses tanto en el packaging como en sus avisos publicitarios.

El diseño de la línea también fue implementado en gran parte de Latinoamérica, Rusia y Europa del Este bajo la marca Rexona. Adrián Pierini, director general creativo y diseñador expresó, en relación a las características gráficas de las piezas ganadoras: “Las mismas fueron creadas con la premisa de seducir al target femenino mediante una delicada combinación de colores metálicos y estilizadas formas icónicas que crean una estética propia en cada variedad dentro de un lenguaje sofisticado, moderno y muy femenino. La línea Fragrance Collection es un exquisito mix de las más finas fragancias contenidas por un packaging realmente atractivo. Sin duda una combinación nacida para triunfar”.


+i: www.pierinipartners.com

EXTRACTO DE ALQUITRÁN / Muestra



Las ciudades como un ser posible de desmembrar. La elección de órganos o extremidades a través de los cuales dar cuenta de una vivencia, nuestra experiencia como habitantes/usuarios. Contribuyentes de la congestión en las autopistas y del hacinamiento en los edificios. Blanco de las agencias publicitarias, dirigidos por lo carteles de vialidad. Nuestro aprendizaje para superar el escenario crítico.

Nombre: Extracto de Alquitrán.
Artistas: Jerónimo Gregorini, Santiago Fredes.
Técnica: Istalación. Dibujo y carteles de la vía pública.
Lugar: Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Artes Visuales.
Temática: Urbanismo, experiencia como habitante/usuario.
Dirección: Av. Patricios 740 (entre Pinzón y Brandsen), La Boca, CABA, Argentina.
Fecha de inauguración: martes 27 de abril, 18:30hs. 2010.
Fecha de cierre: viernes 04 de junio, 2010 (aprox)
Colectivos: 10, 12, 17, 22, 24, 39, 46, 51, 70, 74, 93, 98, 102, 129, 168

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Tipos Latinos 2010 / Inauguración: Santiago de Chile


Miércoles 14 de Abril de 2010
+i: www.tiposlatinos.com
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Trama de Diseño 1 / 2010 / Ciruelo en la FADU

> Ciruelo en la FADU + KIMOSABI
Representaciones imaginarias en lo cotidiano: “El Arte es Magia”
La construcción de subjetividad en nuestra vida cotidiana tiene en el arte un gran exponente. A partir de este punto Ciruelo propone una mirada, desde la creación y su experiencia como artista y editor de sus propios libros, sobre la influencia del arte fantástico dentro de la sociedad occidental.

Kimosabi. Post-Rock Instrumental. Recital Exclusivo Electroacústico
Conferencia Participativa
Jueves 15 de abril
Aula 301 19 hs
Tercer Piso. FADU. UBA
Pabellón III. Ciudad Universitaria

> Ciruelo Cabral. Ilustrador y Artista Plástico.
Artista plástico argentino dedicado al arte fantástico. Autor y editor de sus propios libros que ha trabajado para las mejores editoriales de Europa y Estados Unidos. Entre sus clientes más importantes se cuentan Steve Vai, George Lucas y el escritor Alejandro Jodorowsky. Su arte se publica en todo el mundo en tapas de libros, calendarios, revistas, posters, puzzles, etc. Es también el creador de los diseños que bautizó “Petropictos”, en los que aprovecha las texturas y formas naturales de las piedras.

> Kimosabi. Post rock instrumental
Kimosabi es una banda de post rock instrumental, formada por Juan Pablo Acierno (Bajo), Fernando Duarte (Batería), Jorge Paraskevaidis (guitarra) y Franco Zampini (Guitarra). A mediados de 2007 Juan Pablo comenzó a buscar músicos para armar un proyecto de rock instrumental. De esa búsqueda surge Fer, quedando formada la base de la banda y gestarse las primeras ideas del proyecto. A fines de 2007, y luego de que desfilaran unos cuantos guitarristas, se suma Jorge, para que Kimosabi comience a tomar forma, surgen las primeras canciones y ensayos. El último eslabón de la cadena fue Franco, que se suma en abril de 2008. Ya establecida la formación completa, se encerraron en la sala para encausar los conceptos generales que definen a Kimosabi como banda, y así llegaron las fechas, creciendo día a día, buscando una propuesta musical y visual personal.

Organiza: Cátedra Rico. Diseño Gráfico I,II y III.
Auspician: CEADIG. Centro de Estudiantes FADU.

TRAMA de Diseño
Un lugar de pensamiento. Espacio de diálogo, de experiencias, de intercambio, de luchas y homenajes. Espacio para recuperar, para transitar, para discutir, para proponer, para confrontar y para reflexionar. Conferencias interdisciplinarias para pensar el diseño en el contexto de la cultura contemporánea en mesas redondas con la participación de artistas, escritores, comunicadores, diseñadores, profesionales de los medios y la publicidad, músicos, sociólogos, filósofos, realizadores audiovisuales y teatrales, investigadores, entre otros.


Más info del ciclo en:
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno-09/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno-2008/
http://www.catedrarico.com.ar/blog/trama-de-diseno/

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11 abr. 2010

HOY: Enjoy Diez










Enjoy Diez is the solo design proyect of Diego Toledo, A.K.A. Diez. He is in the dark side of the force.

+i: www.enjoydiez.com
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10 abr. 2010

"vos sos como yo pero en otro" / Gastón Caba


"Vos sos como yo pero en otro". una exhibición colectiva de retratos.
por guillermina baiguera, lucio romano, gaston caba, veronica gomez, nadia lawson, bruno gruppalli, virginia negri, alejandra gomez, lucas mercado, florencia caterina, andrea vazquez, nicolas ozuna, romina iglesias, juan hernandez, sebastian bruno, sofia berakha.
curador, david nahon.

Hace mucho tiempo pensaba que el modelo ideal era el modelo muerto, y que el unico retrato posible seria aquel que se realizara sobre un cuerpo sin vida. Recordaba las primeras fotografias aplicadas a cadaveres que permitian tiempos prolongados de exposicion. Luego pense en la tanatopraxia: si maquillar a una persona muerta era una forma de hacer un retrato -despues de todo siempre se parte de algun lado. Para ese entonces conoci a Demagistris, un peluquero que realiza retratos con el cabello que corta a sus clientes. Me di cuenta que siempre se esta hablando de uno mismo, aun cuando se ensaya retratar a otro. Entonces entiendo que un retrato no es un retrato, es apenas la representacion de un rostro, como el paisaje de alguien. Un retrato es otra cosa. O lo que un retrato intenta capturar pasa por otro lado. Finalmente, cualquier pieza de arte es autoreferencial y, en ese movimiento -a veces por accidente de una generalidad- se refiere al otro y sin querer se lo retrata.

Quizás un retrato sea una naturaleza muerta con persona.
en chez vautier: calle uspallata 2181 piso 1 departamento A
inauguración sabado 10 de abril, 18 hs.

Gastón Caba.

8 abr. 2010

Pierini Partners seduce a los consumidores de Asia



Contratado por Unilever Filipinas, Adrián Pierini diseña la nueva variedad de Rexona Women Asia denominada Shower Clean.

Día a día el mercado asiático despierta cada vez más el interés comercial de las grandes corporaciones, Unilever desde hace años va fortaleciendo su presencia en la región a través del lanzamiento de diversas marcas y productos que combinan una alta calidad con un diseño innovador y de alto impacto. Dentro de este marco, Pierini Partners fue elegido por su larga trayectoria junto a la marca (*) para diseñar una de sus variedades más importantes: Shower Clean.

Utilizando delicadas líneas onduladas, combinando una suave paleta cromática que alterna esmeraldas, turquesas y azules, y aplicando formas circulares dispuestas de modo lúdico, el nuevo diseño logra sintetizar la energizante y refrescante experiencia que significa la ducha mañanera para las mujeres asiáticas.

(*) Adrián Pierini trabaja junto al equipo de marketing y desarrollo de Rexona desde hace más de 8 años y en la actualidad diseña junto a su equipo gran parte de su portfolio global.

+i: http://www.pierinipartners.com/

6 abr. 2010

Seminario Impresión Digital / Fundación Gutenberg


15 / 16 de abril
de 14.00 a 21.00 hs.

¿Cuántas veces ha necesitado imprimir 50 ejemplares o agregar un texto o código variable a los impresos? Desde los años 90 un gran número de nuevas máquinas y aplicaciones han surgido para dar respuesta a estos pedidos. ¿Qué requisitos traen aparejados?
Se observan desplazamientos de tecnología: ej. el inkjet de gran formato desplaza a las gigantografías, realizadas otrora en serigrafía, los trabajos de bajas tiradas de etiquetas dejan de hacerse en flexografía, los libros y diarios de bajas tiradas abandonan el offset. Se realizan impresiones en los puntos de empaque, distribución o de uso.
Este seminario tiene por objeto dar a conocer las tendencias en aplicaciones de estas nuevas tecnologías, y las modificaciones en archivos para la preprensa en impresión digital.

Dirigido a
El seminario está dirigido a editores, diseñadores, responsables de producto, marketing, publicistas, operadores, preprensistas, impresores digitales y fotógrafos.

Lugar
Auditorio Fundación Gutenberg Av. Belgrano 4299 Buenos Aires - Argentina

Objetivos
Presentar las tendencias en impresión digital para poder evaluar alternativas tecnológicas.
Conocer los requisitos a cumplimentar en el tratamiento de archivos para la impresión digital.
Informarse sobre costos y recursos necesarios asociados al uso de estos sistemas.
Evaluar herramientas para mejorar la productividad con datos variables.

Temas a desarrollar
Diferentes tecnologías de impresión digital. Aplicaciones. Impresión con toner. Impresión Inkjet . Plotter. La visión productiva, económica y ecológica de los sistemas. Diferentes sustratos y sus exigencias. Tipos de piezas del mundo editorial, comercial, folletería y empaque. ¿Qué debe saber un impresor digital? Formatos de archivos. Consideraciones. Trabajo con PDF. Soluciones a problemas frecuentes. Recaudos a tener para la impresión de datos variables y la personalización de impresos.

Estructura del seminario
El primer día se presentarán casos prácticos de implementación y tendencias en el desarrollo de proyectos con impresoras digitales.
El segundo día se abordarán temas netamente técnicosvinculadosal tratamiento de archivos. Adecuación de la tecnología y los sustratos.

Informes e inscripción:
Belgrano 4299 CABA Argentina
Tel.: 54 11 4981 5389.
e-mail: cursos@fundaciongutenberg.edu.ar
+i: visitá este link
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Tipos Latinos en Tigre


Tipos Latinos y el Municipio de Tigre tienen el agrado de anunciar la décima presentación de la exposición Tipos Latinos en el salón de la Subsecretaría de Cultura del Municipio de Tigre, Avenida Liniers 1601. Actividades programadas:

Viernes 16.04, 19:00 hs. Inauguración
Miércoles 21.04, 11:30 hs Muestra caligráfica a cargo de Roballos-Naab,
Jueves 29.04, 10:30 hs Visita guiada a cargo de Miguel Catopodis.

Organiza: Subsecretaría de Cultura del Municipio de Tigre, Tipos Latinos y Maxi Vittor (curador). Lugar: Salón de la Subsecretaría de Cultura, Avenida Liniers 1601, Tigre, provincia de Buenos Aires. Inauguración: Jueves 16 de abril de 2010 a las 19:00 horas. La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 30 de abril.

+i: www.tiposlatinos.com

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Concurso Design DO!

Buenos Aires, Ciudad de Diseño de la UNESCO, a través del CMD, invita a participar del concurso Design DO!, organizado por la hermana ciudad japonesa, Nagoya.

Este concurso internacional de diseño que está abierto a todo el mundo. Tiene por objetivo desarrollar el potencial de los jóvenes diseñadores y promover el intercambio entre los mismos.

Nagoya Design DO! se inició en 1998 y se ha celebrado cada dos años. En esta edición 2010, la septima competencia, ha renacido en una nueva forma que se inspira en la visión de "Nagoya Ciudad Creativa de Diseño".

Proponiendo diferentes de temáticas sobre diversas cuestiones y a través de la celebración de un concurso, espera alentar a los jóvenes de todo el mundo a considerar lo que el diseño puede contribuir a la sociedad ideal.

Además de dinero del premio, los ganadores tendrán el privilegio de participar en un Workshop celebrado en Nagoya.

La preinscripción a la primera selección se realizará del 1ro abril al 23 de abril de 2010.


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1 abr. 2010

PRE TMDG 2010 / MARIO LOMBARDO + HORT / CODIGO PAIS

Ya hace casi diez años que surgia TMDG como una inocente iniciativa de dos estudiantes de diseño por “aprender” un poco más de lo que se les enseñaba en su escuela de Artes Visuales, en la ciudad de Mar del Plata. Hoy TMDG es proclamado como uno de los mayores encuentros de diseño del mundo, más de 5000 diseñadores acuden a la ciudad costera para cada edición. Su programa televisivo TMTV, se disfruta en todo latinoamerica mediante Canal (á), y sus eventos itinerantes PRE TMDG visitan cada vez ciuades más lejanas. Hoy le toca nuevamente a Buenos Aires, el 24 de Abril de 2010, reviviendo al quizás más festejado conferencista en la historia del evento, Eike Koenning (HORT) y la presencia especial de un referente del diseño alemán como lo es Mario Lombardo.

MARIO LOMBARDO
Es uno de los más importantes e influenciadores directores de Arte en Alemania. Fue director de arte en varias revistas como Spex, Dummy o Liebling-Zeitung. Ha llevado adelante increibles diseños para agencias moda, museos, libros y sellos discográficos. Recientemente comenzó a dirigir su proximo estudio, BUREAU Mario Lombardo, con base en Berlin. Es profesor de la Universidad Bauhaus en Weimar. Ha obtenido más de 70 premios a nivel internacional y en el año 2008 fue galardonado con el premio Visual Leader por su trabajo.
www.mariolombardo.com

HORT
Comenzó su existencia en 1994, bajo su nombre previo, EIKES GRAFISCHER HORT (la guardería gráfica de Eike). Eike es el creador de Hort. HORT, una literal misión del estudio. un espacio de juego. Un espacio donde trabajar y jugar pueden estar a la misma altura. Un entorno no convencional de trabajo. Una vez posicionado en la industria musical, ahora, una base de creatividad multidisiplinaria. No es un estudio, es una institución focalizada en llevar las ideas a lo concreto. Un lugar para aprender, para crecer, y sobre todo, un lugar que aún sigue creciendo. No una herramienta para despachar clientes. Hort logró ser reconocida por tener su fuente de inspiración en más cosas, más allá del diseño.
www.hort.org.uk

El PRE TMDG se realizará dentro del evento Código País, durante la jornada del sábado 24 de abril de 2010. La locación elegida para su celebración es el Tribuna Plaza (Av. del Libertador 4405) Palermo.

Los ingresos, estarán a la venta en los próximos días por el sistema Ticketek (www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200).


FUENTE: Facebook TMDG
+INFO: www.trimarchidg.net


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El Universo Futurista / 1909 - 1936 / PROA


El Universo Futurista:

La muestra está compuesta por 200 obras provenientes del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia (MART) y bajo la curaduría de su directora, Gabriella Belli. La muestra revela el furor creativo de los futuristas en cada una de las disciplinas que abordaron a partir de la aventura vanguardista que gestó el poeta Filippo Tommaso Marinetti, en 1909. Una visión del mundo: un sistema de creación puesto al servicio de las novedades, ignorando el pasado, acompañando a principios del siglo XX en Italia el surgimiento de las luces, el ruido de los automóviles, la aparición de las industrias. La metamorfosis de las grandes ciudades.

Fechas:
Viernes 2-04-2010
Sabado 3-04-2010
Domingo 4-04-2010
Martes 6-04-2010
Miercoles 7-04-2010
Jueves 8-04-2010
Viernes 9-04-2010
Sabado 10-04-2010
Domingo 11-04-2010

Info:
Fundación Proa ver mapa
av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca
Capital Federal
Buenos Aires
Argentina
Tel: 54 (011) 4104-1044
Mail: info@proa.org

www.proa.org
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SEMINARIO DE IDENTIDAD CORPORATIVA / NORBERTO CHAVES

Buenos Aires / 30 de Abril
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