30 jun. 2010

MVTDG | 2005 - 2010 | 5 años


MVTDG | 2005 - 2010 | 5 años | Finalizando un ciclo / Continuando un misión ...

INFORMAR

Es por eso que estamos trabajando en un nuevo concepto de plataforma digital dirigida a la comunidad de diseño gráfico y comunicación visual.

Por lo pronto y con algo de nostalgia le dejamos nuestro primer post (Cuando no los estimados Shakespear & Andy W.).

Desde ya muchísimas gracias a quienes estuvieron siguiendo el blog estos últimos años, a quienes nos brindaron su apoyo y a los que se interesaron en todo lo publicado.

No nos vamos ... estamos mutando.

Slds,-

Pierini Partners crea la identidad del área de logística de Budweiser Estados Unidos.


Basándose en la iconografía y el estilo de representación de la popular cerveza estadounidense, el estudio de diseño estratégico global Pierini Partners generó la marca de WOD, el área de logística de Budweiser USA.

El reconocido diseñador argentino y director general creativo de la agencia, Adrián Pierini, explica el resultado obtenido: “Se optó por una identidad con alto nivel de detalle y un gran sentido de pertenencia. Sin embargo, no se apeló a una síntesis extrema ni a una relación directa con la actividad del área, ya que nos solicitaron que nos apeguemos a las características formales y cromáticas de la marca madre y sus atributos de calidez, historia y vínculo con la categoría cervecera. La nueva identidad será aplicada a camiones, cartelería y uniformes del área, por lo que no requerirá de aplicaciones reducidas, lo que facilitará el uso de un diseño tan complejo, cuasi ilustrado”. Joaquín Schlottmann, quien tiene a su cargo la implementación de este proyecto en Anheuser-Busch, Estados Unidos, comentó: “Tras la reestructuración de la compañía, las áreas de logística y ventas se dividieron, generando la necesidad de desarrollar un logo que creara un sentido de unión y pertenencia en el nuevo equipo. Recurrimos a Pierini Partners por su experiencia en este tipo de proyectos y su larga trayectoria junto a nuestra empresa”.

Acerca de Pierini Partners
Pierini Partners es un estudio de proyección global especializados en diseño estratégico y brandpackaging. Actualmente el estudio trabaja junto a compañías internacionales de la talla de Unilever (Estados Unidos, Inglaterra, Brasil y Argentina), Internacional Beverages / Inbev (Bolivia, Paraguay, Estados Unidos, Argentina), Cadbury Stani Adams (Brasil, Perú, Colombia y Argentina), General Mills (Estados Unidos y Argentina), Patagonian Waters (Argentina, Estados Unidos), Sherwin Williams, Montepaz (Uruguay), RIOPAILA (Colombia), entre otras.
En el portfolio de P i e r i n i | P a r t n e r s se encuentran proyectos para marcas líderes de los cinco continentes.

Acerca de Adrián Pierini
Diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue docente universitario y ha trabajado, tanto en su país como en México y Estados Unidos, dirigiendo equipos creativos de los más importantes estudios de diseño argentinos. Hace más de siete años realiza distintos workshops y seminarios tanto para empresas como para universidades de toda Latinoamérica.
Adrián Pierini es actualmente director general creativo de Pierini Partners, uno de los más prestigiosos estudios de branding y packaging argentinos, posee más de 18 años de trayectoria y un portfolio que supera los 420 proyectos, muchos de ellos de implementación global. Es autor del libro “Designers Go!” en el cual expone diversos puntos vinculados a metodología aplicada y numerosos artículos sobre branding y packaging estratégico. También, es el único representante de Latinoamérica entre el selecto grupo de diseñadores que integran el jurado de Pentawards, el más importante certamen de packaging a nivel internacional.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com
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28 jun. 2010

EXPERIENCIA: DISEÑO 2010 ARGENTINA

EXPERIENCIA: DISEÑO2010 es una jornada completa en un hotel de lujo de Puerto Madero, con cuatro módulos especializados a lo largo de todo un día. Los disertantes son de primera línea, incluyendo a profesionales del diseño y la ilustración, destacando entre ellos a Martín Laksman.

El evento incluye video conferencia desde México y aborda distintas temáticas del mundo del Diseño, desde una perspectiva vanguardista y anticipada. Ilustración digital, colores web, animación, nuevas tendencias de la comunicación, gestión de diseño, entre otros temas.

Una propuesta novedosa y llena de sorpresas especiales.

El costo es de $200 por módulo. Se desarrollará el día martes 27 de julio de 2010 y las entradas estarán a la venta en breve por TICKETECK ARGENTINA.

+i: fanpage // perfil // experiencia_julio2010@hotmail.com

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Pierini Partners aggiorna Taquiña, un sentir cochabambino.



Partiendo de una estructura fuerte y personal provista por la etiqueta existente, la agencia liderada por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini ha logrado una imagen renovada de la popular cerveza boliviana. Conjugando tradición e impacto visual con un cuidado pulido de los recursos y una sutil limpieza del layout, la nueva gráfica busca estar en línea con los valores aspiracionales de la marca.

Acerca de Pierini Partners
Pierini Partners es un estudio de proyección global especializados en diseño estratégico y brandpackaging. Actualmente el estudio trabaja junto a compañías internacionales de la talla de Unilever (Estados Unidos, Inglaterra, Brasil y Argentina), Internacional Beverages / Inbev (Bolivia, Paraguay, Estados Unidos, Argentina), Cadbury Stani Adams (Brasil, Perú, Colombia y Argentina), General Mills (Estados Unidos y Argentina), Patagonian Waters (Argentina, Estados Unidos), Sherwin Williams, Montepaz (Uruguay), RIOPAILA (Colombia), entre otras.
En el portfolio de P i e r i n i | P a r t n e r s se encuentran proyectos para marcas líderes de los cinco continentes.

Acerca de Adrián Pierini
Diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue docente universitario y ha trabajado, tanto en su país como en México y Estados Unidos, dirigiendo equipos creativos de los más importantes estudios de diseño argentinos. Hace más de siete años realiza distintos workshops y seminarios tanto para empresas como para universidades de toda Latinoamérica.
Adrián Pierini es actualmente director general creativo de Pierini Partners, uno de los más prestigiosos estudios de branding y packaging argentinos, posee más de 18 años de trayectoria y un portfolio que supera los 420 proyectos, muchos de ellos de implementación global. Es autor del libro “Designers Go!” en el cual expone diversos puntos vinculados a metodología aplicada y numerosos artículos sobre branding y packaging estratégico. También, es el único representante de Latinoamérica entre el selecto grupo de diseñadores que integran el jurado de Pentawards, el más importante certamen de packaging a nivel internacional.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

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Gabba Gabba Paint / Parbo solo Exhibition


Gabba Gabba Paint / Parbo solo Exhibition
La muestra podrá ser visitada hasta el 30.07.2010
Musicalizó en la inauguración con un excelente Freestyle set DEEP MARIANO
Drinks by BAR DEL MAR

Invita VOLCOM & ATYPICA MAG

Lucas Lasnier, aka PARBO, nació en Mar del Plata y se crió en Buenos Aires.

Es diseñador gráfico (Fadu, UBA / Ort) e ilustrador, profesiones que desarrolla como miembro fundador del colectivo artístico KidGaucho.

Desde el año 2001, con una fuerte base de estudios particulares y autodidactas en artes plásticas, se volcó a pintar en la calle utilizando lenguajes modernos como el stencil y el graffiti, siendo parte de los precursores en el movimiento del street art local. Su desempeño se manifestó en Buenos Aires y en diferentes ciudades de Latinoamérica.

Influenciado por diversas expresiones plásticas como la historieta y el pop-surrealismo americano y culturas como la del punk-rock, la del heavy metal y la del skate, desarrollando en 2008 su serie de cuadros titulada “GABBA GABBA PAINT: The Black Serie”.

En 2009 dió vida a la serie de 16 cuadros titulada Girls and Roses que fue expuesta en una muesta individual en la galeria Rojo ArtSpace de Buenos Aires.

Sus trabajos han sido reconocidos por la crítica especializada y se encuentran publicados en libros y revistas como Trace Magazine, Juxtapoz y Graffiti Argentina.

Ultimas exposiciones:
Gallery Nights. Octubre 09. Casa Museo Alfredo Palacios. Buenos Aires, Argentina.
Girls and Roses. Agosto 09. Rojo Artspace Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina.
Graffiti Mundo. Julio 09. Casa L´inc. Buenos Aires, Argentina.
Ciudad Emergente. Junio 09. Centro cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.
Bienal de Arte Joven. Septiembre 08. Santa Fe, Argentina.
Ficus Repens. Agosto 08. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina.
Amigos de lo ajeno. Agosto 08. Turbo Gallery. Buenos Aires, Argentina.

http://cargocollective.com/parbo
http://www.flickr.com/photos/parboart
http://www.rojo-magazine.com/
http://www.clubblast.com.ar/
http://www.atypica.com.ar/


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17 jun. 2010

Sistema de señalización de Subte / Diseño Shakespear

Iluminando el Subte

Diseño Shakespear transforma el Subte de Buenos Aires con una identidad fuerte y un efectivo sistema de señalización.

http://www.shakespearweb.com

por Leslie Wolke
Fotos: Versión actual del portal de acceso al Subte y versión anterior a 1995.

Arriba: El Subte de Buenos Aires (2010). “Rescatamos el término coloquial “subte”, entendiendo que la memoria colectiva así lo exigía. Las encuestas y el trabajo con grupos motivacionales confirmaron esta elección. También descubrimos en los focus groups que la gente utiliza expresiones como “Yo tomo la verde” o “Yo tomo la roja”. Esto demuestra claramente el valor del relacionamiento afectivo con sus líneas favoritas”.


(Foto: H. Calderone)


¿De dónde deriva una ciudad su carácter, esas cualidades únicas que definen un sentido de lugar? Cada ciudad posee su propio temperamento, sus propios ritmos, y su propio lenguaje visual. ¿Pero qué es lo que les da forma?

Hay quienes creen que es la personalidad colectiva de sus habitantes que se expresa en los edificios y bulevares: sólo los voluntariosos pobladores del Medio Oeste podrían haber edificado la Ciudad de Big Shoulders con su grilla inflexible. Otros apuntan a los fundadores y visionarios que guiaron el entorno construido y fijaron las reglas para el crecimiento futuro: Frederick Law Olmstead creó un paraíso para varias generaciones de neoyorquinos en el Central Park. ¿O es simplemente un conjunto caótico de accidentes afortunados lo que crea la identidad de una ciudad?

Si bien la respuesta definitiva puede ser “todo lo anterior”, hay un cierto placer en tratar de decodificar la mística de una ciudad. Y en el caso de Buenos Aires, Argentina, muchas de las pistas llevan a Diseño Shakespear, fundado por Ronald Shakespear hace medio siglo,hoy dirigido con sus hijos Lorenzo y Juan. El estudio ha dejado su marca en numerosas facetas de la infraestructura de la ciudad, y más recientemente mediante la transformación del sistema de subterráneos, el más antiguo y uno de los mayores sistemas de transporte de este tipo en América Latina.

El sistema de subterráneos de Buenos Aires comenzó con la inauguración de la primera estación en 1913, en el momento de la mayor ola de inmigración europea, que aportó más de tres millones de nuevos ciudadanos a la Argentina, la mayor parte de los cuales se establecieron en Buenos Aires y sus alrededores. Entre 1910 y 1920, la ciudad duplicó su tamaño, y hoy cuenta con más de 12 millones de residentes o porteños. El sistema de subterráneos fue creciendo al ritmo de la ciudad, consolidándose e incorporando nuevas estaciones y líneas para prestar servicios a una población en constante aumento.
Las señales son expresiones activas de identidad que van más allá de simplemente guiar a la gente o resolverproblemas básicos de circulación y comunicación. Son instrumentos que ayudan a construir un estilo, un tonode voz, un diálogo con la audiencia. Forman parte de la vida diaria del ciudadano. Las señales no sólo están ahí:deben actuar como si siempre hubieran estado ahí.Deben hacerse visibles cuando la persona necesita orientarse,hacer su trabajo, y luego convertirse nuevamente en parte de su entorno.

(Foto: H. Calderone)


Una marca amigable y un mapa legible.
“Transformación” es la única palabra que describe la amplitud del trabajo de Diseño Shakespear con Metrovías (el operador privado del sistema), comenzando con la reformulación de la marca del sistema, que pasó del formal “Subterráneos de Buenos Aires” al familiar y amigable “Subte.”

Shakespear comenta que su mayor tarea en este proyecto de quince años de duración fue demostrar la importancia de esta nueva y accesible marca y su posición como emblema del nuevo sistema de señalización. Superar el deseo de usar la palabra Metrovías en el naming fue “la mitad de la batalla” y "el rescate de la voz
popular -Subte- era una asignatura pendiente".

Esa batalla se ganó, y hoy la gente de Metrovías está feliz con la nueva marca: “entendemos que el subterráneo pertenece a la ciudad y su gente, y ellos lo llaman- desde siempre- ‘Subte’, que es un ícono de Buenos Aires.”

La primera etapa del trabajo comenzó en 1995 y se concentró en la identidad, señalización interior, y el rediseño de los mapas del sistema formado por cinco líneas (desde entonces se ha incorporado una sexta). Ronald y sus hijos Lorenzo y Juan emplearon su típica metodología de proyecto: “investigación, análisis, síntesis, proyecto e implementación.” Lorenzo visitó los principales sistemas de subterráneos del mundo, y volvió al estudio con lo mejor y lo peor del diseño de esos sistemas. Metrovías describe el proceso de trabajo de los Shakespear como “creatividad derivada del entendimiento”.

Para el diseño del mapa, que se convertiría en una guía icónica del sistema, el equipo se inspiró en el mapa diseñado en 1933 por Henry C. Beck para el subte de Londres. En esa época, la decisión de ignorar la topología real de las líneas de subte y realizar una abstracción más simple, accesible y geométrica fue una idea radical. Al limitarse a ángulos verticales, horizontales y de 45 grados, y luego añadir un diagrama de las principales calles de la ciudad (otro enfoque novedoso), el equipo Shakespear generó un mapa que es comprensible y a la vez hermoso. Si lo colocamos junto al mapa del subte de Nueva York diseñado por Massimo Vignelli, descubriremos otra influencia importante en su trabajo.“Se reemplazó la epidemia de "cartelitos" preexistentes por una cenefa maestra que recorre los 220 metros del andén como un cordón umbilical”.Se consiguió “una suerte de cinturón perpetuo que ata la red, como las migas de pan de Hansel y Gretel”.

El equipo también trabajó “en la tecnología y política de emplazamiento” de las señales, “su secuencialidad y, sobre todo, en la predictibilidad”, algo que Shakespear subraya como vital. “Las señales no sólo deben estar allí donde son requeridas, sino que debe parecer que siempre estuvieron allí”.

(Foto: Juan Hitters)


La puesta en escena.
El siguiente desafío fue la señalización interior de las estaciones. Mediante una combinación de investigación basada en la observación y lo que Ronald llama “intuición verificada”, el equipo estableció las metas que la señalización debía cumplir. El estudio adhiere a dos principios fundamentales de la señalización:

Las señales deben ser fáciles de encontrar, y su ubicación debe ser predecible.

Las señales deben ser atemporales y actuar como si siempre hubiesen estado allí.


La experiencia de viajar en subte introdujo un tercer principio derivado de la observación del pasajero: las señales más importantes son las que dirigen al usuario hacia la salida, hacia la calle. Ronald explica que los diseñadores tienen la obligación “de escuchar a la gente, descifrar sus códigos, descubrir sus anhelos, y darles respuesta”. Con esto en mente, el equipo descubrió una ansiedad que rodea al viaje en subte, y una compulsión por salir del sistema lo antes posible. Ronald explica: “La señal de salida es importante para la gente en el subte: ¿cómo escapar? No resulta natural estar bajo tierra”.

Mapa actual y anterior a 1995.

El equipo utilizó estos principios para crear un sistema de señales y una jerarquía de información que pudiera aplicarse a las distintas condiciones de las 86 estaciones que integran el sistema. Las señales identificadoras de las estaciones, que corren en bandas a lo largo de las vías, están siempre a la misma altura -2,2 metros del suelo de la plataforma- a fin de brindar la mejor visión posible desde el interior de los vagones. Todas las señales son paralelas a los vagones, para asegurar su máxima visibilidad, con excepción de las señales críticas que guían a la gente hacia la salida. Estas son perpendiculares a las vías y presentan mensajes simples y claros. Hay un total de 41 señales por estación en una configuración estándar.

El lenguaje visual del Subte es fuerte y conciso. Para identificar las líneas se utilizó la paleta histórica de colores, mientras que la tipografía elegida fue Frutiger blanca, en diversos tamaños, para garantizar la máxima legibilidad.

A fin de equilibrar el rigor de la tipografía y los colores elegidos, cada señal tiene un cabezal cilíndrico del color de la línea, que crea un detalle adicional encima del contenido informativo. El coronamiento se extiende sobre el espacio que puntúa cada parada, brindando un elemento unificador, un “cinturón perpetuo” de 220 metros de largo, como lo llama Shakespear, en el interior de la estación. Shakespear comenta que fue difícil hacer comprender la importancia de esta señal maestra que repite el nombre de la estación cada 2,5 metros, y que sin embargo es uno de los elementos más importantes para permitir al usuario identificar la estación donde debe descender.

Considerando los distintos tipos y alturas de vagones en uso -como sucede en otras redes del mundo- esto no fué tarea sencilla

Durante la fase de diseño, se instalaron prototipos a gran escala del sistema de señalización interior en dos de las estaciones. Este paso del proyecto, aunque costoso, resulta sumamente productivo. Ronald explica que “Los prototipos son imprescindibles. Manifiestan su funcionamiento real antes de entrar en escena".y "En otros
megaproyectos del estudio como la señalización de Buenos Aires (1971-72), el Tren de la Costa (1995) o los Hospitales Municipales (1980) ese procedimiento fué
una ayuda inapreciable".

Toda la señalética interior está compuesta por paneles de aluminio de 2 milímetros de espesor y cilindros extruidos con una cobertura de poliuretano y gráficos de vinilo aplicados.

"El arriba y el abajo".
En 2006, el proyecto avanzó con el reemplazo completo de todas las señales exteriores del Subte. Dado que la estación más antigua tiene casi 100 años, existía una gran variedad de tipologías en los accesos y la señalización de los mismos. Muchas entradas presentaban herrajes con filigranas y letras ornamentadas.

El equipo Shakespear optó por adaptar los elementos del lenguaje visual utilizados en el interior, rearmándolos en la gran escala necesaria para identificar las estaciones en las concurridas calles y anchos bulevares de Buenos Aires. El círculo que identifica a las distintas líneas en la señales interiores se tornó tridimensional y se iluminó para convertirse en un faro reconocible en medio del paisaje urbano como un arco iris. Las tapas cilíndricas se rotaron para transformarse en pilares que sostienen esta señal esférica. Esta economía de diseño parece fácil, como si fuera la única solución lógica para el problema de diseño en cuestión.

Las señales de los accesos exteriores están compuestas por cajas de señales formadas por una extrusión de aluminio estandarizada y señales de acrílico doble faz iluminadas por dentro con elementos lumínicos de larga duración elegidos por su gran visibilidad y bajo mantenimiento. Cada entrada presenta un mapa vinílico de color, retroiluminado y montado en marcos de aluminio sobre columnas de hierro.
Tanto para los elementos internos como externos, el fabricante, llevó a cabo un importante esfuerzo de fabricación e instalación, con un total de más de 3.500 señales.

En cualquier lugar donde puede llevar años comprender un sistema de transporte, el Subte es reconocido como la forma más fácil de moverse por una ciudad conocida por tener algunas de las avenidas más anchas del mundo y un tránsito bastante congestionado. Una gran parte de esa facilidad de uso proviene de la estructura visual absolutamente clara del sistema de señalización desarrollado por Diseño Shakespear.

Pero tal vez una cualidad menos tangible — la inherente idoneidad del sistema en general — es lo que transformó a la marca Subte en una voz amigable, auténtica y confiable dentro de la ciudad. Con una cantidad aproximada de 1,4 millones de pasajeros por día, el Subte se ha convertido en un desarrollo innovativo dentro del paisaje urbano.“Igual que en la química”, cita Ronald, “el diseño actúa como un agente, sintetizando cambios profundos en el estado de las cosas”.

El proyecto del Subte ha sido publicado en las más importantes revistas y libros del mundo y ha sido expuesto en el Katzen Arts Center de Washington, en la Branch House del American Institute of Architecture de Richmond, en el Centro Borges, el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Bienal del Cartel de Xalapa y en la Universidad Iteso de Guadalajara.

http://www.clarin.com/diario/2007/06/12/conexiones/t-01436856.htm
http://www.disenoiberoamericano.com/node/92
http://blog.vcu.edu/gdes/2007/04/design_workshop_ronald_shakesp.html

Acerca de la autora
Leslie Wolke, SEGD, es Asociada Principal de fd2s con sede en Austin. Entrevistó a Ronald en un reciente viaje a Buenos Aires.
Traducción al castellano, Elena Cetrari.

Otros artículos por Leslie Wolke / Haciendo la ciudad legible. (Canadá).
http://www.icograda.org/newsletter/index/enews_issues35/enews_articles380.htm
http://www.icograda.org/feature/current/articles1233.htm

Otros artículos publicados sobre el Subte.
Buenos Aires Underground publicado por Encore Mag (Alemania).
http://www.magwerk.com/mag.php?magazine=encore&language=en&issue=24&page=92

Subte publicado en Communication Arts (EEUU):
http://www.commarts.com/exhibit/brand-wayfinding-system.html

Medio siglo de Diseño Shakespear:
http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm
http://www.atissuejournal.com/2009/07/design-in-argentina/

Créditos del Proyecto

Cliente:
Metrovias SA.

Ubicación:
Buenos Aires

Diseño:
Diseño Shakespear Argentina.
http://www.shakespearweb.com

Equipo de diseño:
Lorenzo Shakespear / Director
Juan Shakespear / Director
Ronald Shakespear / Director

Joaquín Viramonte / Diseñador
Gonzalo Strasser / Arquitecto
Martina Mut / Diseñadora
Cecilia Bonnefón / Diseñadora
Juan José Aguiló / Diseñador
Clara Mendez / Diseñadora
Lucía Diaz / Relaciones Públicas
Juan Cerdá / Asesor Legal
Luis Travi / Administración

Consultores:
Víctor Levy Ing. / Watson&Levy / Consultores Jurídicos
Fernando Estévez / Consultor de Fabricación

Fotos:
Juan Hitters
Lorenzo Shakespear
Héctor Calderone

Fuente de información: R. Shakespear + (((MVTDG)))

16 jun. 2010

Cuarto congreso internacional de tipografía / La letra dibujada 18 - 19 - 20 de junio de 2010

Ricardo Rousselot

Dará una conferencia el viernes 18 a las 19.00hs.

En 1957 Rousselot incursiona en el mundo de las imprentas y el diseño tipográfico en Buenos Aires. En 1962 se traslada a Chicago y comienza a trabajar en publicaciones y agencias.

En 1969 vuelve a Buenos Aires donde más tarde establece su propio estudio. En 1975 se traslada a Barcelona, donde trabaja en el estudio de Carlos Rolando y más tarde con Albert Chust realizan numerosas campañas y envases para agencias. En 1978 crea su propio estudio. En 1981 diseña el logotipo del diario La Vanguardia de Barcelona y en 2009 realiza su rediseño. En 1992 colabora con Oscar Tusquets en proyectos para la las Olimpiadas.

A partir del año 2000 su estudio pasa a denominarse Grupo Erre. Desde el estudio se diseñan tipografías para las más importantes fundiciones.

Fue nominado en 2001 y 2003 para el premio Nacional de Diseño. Es Fellow de ‘Design of the World’ y es Socio de Honor del Colegi de Dissenyadors Gráfics de Catalunya. Como Calígrafo son muy conocidos sus EX LIBRIS, habiendo sido publicados en diversos medios internacionales. Actualmente dirige un “Practicum” de Tipografía y Digitalización de Tipos para la Universidad de Barcelona.

+i: www.congresotipografia.com / www.grupoerre-rousselot.com
Locación de evento: País / España
Difunde: (((MVTDG)))

Tipos Latinos 2010 en Valencia, España



La exposición “Tipos Latinos” se inaugura
el sábado 19 de junio a las 20.00 en el Colegio Mayor Rector Peset
+i: www.tiposlatinos.com / www.congresotipografia.com
(((MVTDG)))

15 jun. 2010

SINDICATO – HIC CRÜE (bs.as.stencil + run dont walk + malatesta)

El 26 de Mayo HIC CRÜE (bs as stencil + run dont walk + malatesta) comenzará pintar las dos salas de la galería H.I.C. La muestra se abrirá desde el primer día para que el público pueda ser testigo del propio proceso durante tres semanas. Finalizado ese camino, el 16 de Junio – 20 hs habrá una fiesta de inauguración.

H.I.C. quiere invitarlos a su próxima muestra en la que, durante tres semanas, el público podrá ser testigo del proceso de creación de la muestra. Además de stencil, grafitti y serigrafías, se usará material de descarte de la calle para llenar del piso a techo las dos salas de la galería. Terminado ese proceso vivo, habrá una gran fiesta de inauguración en la terraza.

+i: http://hicsindicato.wordpress.com
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12 jun. 2010

PechaKucha Night vol17

Próximo vol en Buenos Aires: martes 29 de junio

Llega el vol17 de PechaKucha Night en Buenos Aires. Será el martes 29 de junio a las 20hs en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Las entradas ya están a la venta en boletería y en Ticketek (anticipadas $20, en puerta $25).


Pueden ver más información aquí y seguir las novedades en Facebook aquí. Desde ya que agradecemos su difusión reposteando, reenviando y comentando. El afiche lo diseñó el estudio Colorium.tv a cargo de la amiga Petite Flor

Nos vemos pronto,
May Groppo & Brío Producciones


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8 jun. 2010

Diseño por Chile / Recepción hasta 21 de Junio.

El 27 de Febrero de 2010, la gente de Chile atravesó y sigue viviendo las consecuencias de uno de los peores terremotos en su Historia.

Frente a esta situación, la comunidad de diseñadores no puede mantenerse al margen.

Diseño por Chile nace de la reacción de la comunidad de diseñadores ante la devastadora tragedia por la que atravesó nuestro país y tiene por objetivo
coordinar las diferentes acciones que los diseñadores tomaremos para solidarizar con nuestro pueblo.

Esta coordinación significa darle vitrina y promoción a cualquier evento que primordialmente sea generado desde la comunidad de diseñadores con el fin de
generar cualquier tipo de cooperación con la catástrofe recién pasada.

Nuestra plataforma se expande a través de los diseñadores para el pueblo de Chile, no obstante, es evidente que no es necesario ser puntualmente diseñador
para aportar en esta situación, en consecuencia, Diseño Por chile pretende ser una organización que manifieste la voluntad de una comunidad en particular
como son los diseñadores de Chile.

El breve objetivo de la plataforma es consolidarse como el ente organizador y compilador de cualquier tipo de ayuda que nazca de la comunidad de diseño.
También, a breve plazo, hemos decidido organizar un evento de caridad / exposición con diversas piezas donadas por figuras relacionadas al Diseño en todas
sus variantes y de todos los rincones del mundo.

En el evento, aún con fecha por confirmar, ofreceremos la posibilidad de hacer donaciones y a su vez de comprar los trabajos expuestos, donde todo lo
recaudado será derivado a distintas entidades que hoy hacen lo posible por levantar Chile.

Comprendemos que muchos diseñadores trabajan día a día por hacer el más profundo "Diseño por Chile", educando, estudiando. Pero no deja de ser curioso que existan tantas organizaciones tan diversas en objetivos y tan poco aunadas en un discurso común que de existir, el grueso del chileno común no las percibe ni las comenta.

La solidaridad es un medio para reunir lo mejor de la voluntad de ser humano para con el otro. No para hacer un circo de la caridad. La acción de montar una subasta para reunir fondos probablemente no sea la idea más brillante para hacer notar el Diseño en el país, porque claramente la idea principal no es esa. La idea principal es descubrir en esta instancia de foro la respuesta a la pregunta ¿qué puede hacer el Diseño por Chile en este momento?

Le estamos preguntando a todos los diseñadores, de todos los ámbitos.

Es por eso que queremos aprovechar esta ocasion de necesidad del país, en que el mundo ha girado sus ojos hacia nuestra tierra, para realmente diseñar por Chile. Por lo que invitamos a todas las causas que trabajan en pos de un país mejor, de todas las ramas del diseño, ayudando a la mediana y pequeña empresa, campañas sin fiunes de lucro, etc, a unirnos y los invitamos a utilizar nuestra naciente plataforma como lugar de encuentro donde podamos generar trabajos conjuntos no solo en estos tiempos de crisis, sino por mucho tiempo más por un Chile mejor.

Desde ya queremos agradecer a la comunidad mundial de diseñadores por su interés y disposición. Esperamos hacer lo possible por ser un aporte a Chile en estos momentos tan difíciles.

Diseño por Chile.
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www.desingforchile.com / www.disenoporchile.cl
(((MVTDG)))

7 jun. 2010

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 Octubre, Mar del Plata , Argentina

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 Octubre, Mar del Plata , Argentina
www.trimarchidg.net

TRIMARCHIDG, encuentro internacional de diseño grafico.
TMDG en Facebook

ABSTRACCIONES 1 / por Chu / Turbo Galería

ABSTRACCIONES 1.
/// muestra de pinturas por Chu.

Inaugura >> Jueves 10 de Junio // 20hs.
Opening >> Thursday June 10 // 20hs.

Turbo Galería // Costa Rica 5827 // Palermo, Buenos Aires.
Mier a Sáb 16>20 hs.
Wed to Sat 16>20 hs.

www.turbogaleria.com

Sobre Abstracciones 1:
Julian Pablo Manzelli, aka Chu, aborda la Abstracción cómo ejercicio básico en el desarrollo y la proyección. Nuestro entendimiento del universo se expande en forma progresiva comprobando principios herméticos y expandiendo la consciencia. Como una búsqueda infinita de equilibrio en el caos, realiza un proceso de experimentación abstracta, plasmando paisajes geométricos organicos a través de un proceso que nace del CAOS y se orienta hacia un supuesto orden dinámico.

Lenin escribió:
«el pensamiento, al ascender de lo concreto a lo abstracto no se aleja -si es correcto…- de la verdad, sino que se le acerca. La abstracción de materia, de ley de la naturaleza; la abstracción de valor, etc., en una palabra, todas las abstracciones científicas (correctas, serias, no absurdas) reflejan la naturaleza con mayor profundidad o, mejor dicho, de manera más completa» (tomo XXXVIII, pág. 161).


www.studiochu.tv
www.flickr.com/superchu
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2 jun. 2010

Proyecto UBA / UNL / ZUM / CEC

El lunes 7 de junio de 2010 a las 18:30 h se realizará la apertura de la muestra en Octógono de FADU/UNL y la presentación del impreso de ZUM #12: valor, consumo y arte en el Aula Magna.

Los invitamos a compartir con los directivos del CEC y de FADU este acontecimiento.

+i: www.tipografiagonzalez.com.ar
Fuente: elSebra
Difunde: (((MVTDG)))

Agenda semanal TL2010 Buenos Aires


El próximo sábado 5 de junio cierra Tipos Latinos 2010, Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana, en Buenos Aires. Estas son las actividades programadas para esta última semana:

• Lunes 31 de mayo | 18:30
Demostración de caligrafía occidental, a cargo de María Eugenia Roballos y Betina Naab.

• Viernes 4 de junio | 19:00
“El té de las cinco: el renacimiento de la imprenta clásica en Inglaterra, a cargo de José Ramón Penela Rodríguez.

• Sábado 5 de junio | 11:00
Última visita guiada por la muestra de trabajos seleccionados.

Todas estas actividades se desarrollarán en la sede del CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) de Paraná 1159 (Paraná y av. Santa Fe). La muestra puede visitarse de lunes a viernes, en el horario de 10:30 a 20:00, y los sábados, de 10:30 a 14:00.

Para consultas, no duden en escribir a info@tiposlatinos.com
+ info: www.tiposlatinos.com
Difunde: (((MVTDG)))

VISITAS