28 nov. 2010

Las muestras antológicas de Diseño Shakespear / Notas.






En sus cincuenta años de trayectoria, Diseño Shakespear ha realizado numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo.

Exposiciones:
En el Centre Georges Pompidou (París), en la Triennale de Milan,en Guadalajara y en la Bienal del Cartel,Xalpa,( México), en Helsinski, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el Centro Recoleta,y más recientemente en el Centro Borges, en Richmond, Virginia y en el Katzen Arts Center de Washington DC.

Centro Cultural Borges 2005
www.posterpage.ch

Diseño de las grandes marcas en una retrospectiva
www.lanacion.com.ar

The Branch House Museum / Richmond / Virginia Usa / 2006
www.blog.vcu.edu

Katzen Arts Center / Washington DC 2007
www.clarin.com
www.artificeau.blogspot.com
www.art_at_thekatzen.typepad.com

Para más información:
www.webshakespear.com.ar

Cuando un packaging discrimina / por Adrián Pierini

A través de este artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini expone un lado negro de la especialidad. El packaging, que muchas veces es considerado un simple portador de mensajes funcionales, se descubre, en este caso, como un elemento capaz de emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios. ¿Las causas? El miedo al cambio por parte del fabricante, estrategias de marketing basadas en segmentaciones extremas, estereotipos actitudinales que distan de ser reales, etc.

Introducción:
¿Es correcto que el packaging de un medicamento sea absolutamente racional y frío? ¿Los enfermos no son merecedores de una imagen alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos merecen siempre acceder a productos cuya imagen sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde dicho target requiere de tales códigos para su entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede dignificar? ¿Está en sus objetivos?

Durante mis 17 años como diseñador me han tocado algunas ocasiones en las que he tenido que enfrentar proyectos con problemáticas como estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de productos medicinales o cosméticos, pero todos ellos tenían un punto en común: sus fabricantes poseían una concepción arcaica sobre los consumidores de nivel bajo, basada en que la carencia estética y la pobreza emocional eran el medio ideal para dirigirles un mensaje comercial eficaz.

Aferrándose erróneamente a dicha premisa, y contrariamente a lo que se podría suponer, muchos de esos lanzamientos no siempre han podido involucrar una estética superadora. Por el contrario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente por suponer que un lenguaje “popular” debe ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa misma categorización a ultranza es la que ha determinado, en muchos casos, que rubros como el farmacológico por ejemplo, construyan sus packagings a partir de layouts aburridos, racionales en extremo, fríos, y tan objetivos en sus recursos que cualquier elemento ligeramente emocional es tomado como un ataque a la eficacia del producto.

Mi intención con este artículo no es desmerecer un sector del mercado, ni juzgar las políticas comerciales de las grandes corporaciones. Pretendo exponer, a partir de 2 casos de segmentación extrema vinculados a empaques, como las estrategias de venta se desvían, en muchas ocasiones, hacia mensajes negativos que comienzan afectando la percepción del objeto, para luego finalizar con el cuestionamiento de la imagen corporativa toda.

La segmentación extrema en el packaging
01: el preconcepto social

Para ser realista, creo que segmentar por clase social o por condición económica resulta, tanto para creativos como para gente de marketing, de gran utilidad. Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones a la hora de emprender nuestra tarea proyectual siendo los briefs, con su detalle tan preciso del target, un claro ejemplo de esto. Ellos nos ordenan, nos ayudan a establecer parámetros de comunicación, nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje.

Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos. Es muy delgado el hilo entre focalización y discriminación. Cuando una empresa le habla a un target bajo de manera pobre, simplista y desprovista de cuidado, por el simple hecho de tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos decir que se está estableciendo una valoración denigrante del consumidor. Cuando una empresa trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer su experiencia de compra y contribuye a una dignificación por medio de la comunicación. Entonces nos encontramos frente a una acción socialmente responsable, constructiva y altamente positiva para el futuro de su público objetivo.

Es común observar en el mercado latinoamericano una variedad de productos que pretenden ser posicionados para las clases D o E, cuyos diseños poseen una paleta cromática caótica, sus logos son descuidados, sus fotografías referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose en erróneos códigos populares de valoración cualitativa.

Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar que aquellos que menos tienen no poseen la capacidad de notar la diferencia entre una estética precaria y una superior? Mi experiencia personal en estos últimos años con marcas de alta masividad me ha demostrado, afortunadamente, que un producto dirigido a dicho mercado, cuando es presentado de una manera cuidada y creativa, no sólo no afecta su capacidad de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse, elevando el nivel de exigencia del target y obligando a la competencia a generar sus nuevos productos bajo un criterio estético más respetuoso del consumidor.

No se trata de unificar totalmente los códigos visuales. Sé claramente que un packaging es un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje deba realizarse bajo premisas que pudieran transformarse en degradantes para algunos.

Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen la diferencia del contenido dentro de códigos comunicacionales igualitarios; exhibir el producto de manera atractiva y por qué no apetecible; exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje claro, ordenado y entendible, sin necesidad de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas pretensiones; podrían ser algunos de los primeros pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro indicio de preconcepto social.

La segmentación extrema en el packaging
02: entre lo objetivo y lo emocional

Se ha dicho que un packaging es la piel de un producto, pero yo iría más allá. Para mí un packaging es la piel de quién lo vende. Y creo que esto se manifiesta claramente en algunas empresas fabricantes de productos vinculados a la salud quienes, ante la necesidad de emitir un mensaje de alta credibilidad y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo, apelando a recursos absolutamente racionales.

Así como un empaque mal concebido puede resultar clasista y exponer ante los demás la dificultad económica por la que un consumidor atraviesa, ingresar a algunas farmacias, por ejemplo, podría crear en el enfermo la sensación de entrar a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos resulta ser, por su estética, una experiencia aterradora. Nada de risas, nada de color, nada de naturalidad. “Con la salud no se juega”, dirían algunos, pero creo que los consumidores verían de buen grado un pequeño toque de humanidad en aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es extrema y la llegada de un mensaje positivo podría contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias. Seguramente, en este punto, muchos podrían afirmar que los códigos de la categoría obligan a generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual ha sido tomado por los productos denominados “naturistas o herbales”.

Estos poseen imágenes más referenciales y atractivas, incorporan el verde con mayor liviandad y, en definitiva, no tienen ningún inconveniente en mostrarse de ese modo porque su consumo implica un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si bien estas argumentaciones no dejan de tener su cuota de verdad, sería importante cuestionarnos hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no escrita una regla terminante.

Una vez, un médico me dijo que no le encontraba sentido a enriquecer estéticamente un packaging de medicamento, puesto que los enfermos suelen acudir a los expendedores muñidos de una receta, y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos comentarios los que obligan a replantearnos nuestro rol como profesionales de la comunicación estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para vender? ¿Y su perfil emocional?

Creo que tanto los diseñadores gráficos como los profesionales del marketing y la publicidad podemos ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos rodean, pero necesitamos para ello clientes que cambien su visión del mundo.

Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano. Entender que una acción de compra es también un intercambio de experiencias y que, como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a partir de acciones de intercambio, como podría ser la adquisición de todo aquello que nos hace bien.

Conclusión:
Respeto y dignidad entre clases. Salud emocional y contención anímica. Dos puntos fuertes y necesarios, en donde el packaging, aún hoy, demuestra tener puntos débiles que deben ser analizados y mejorados. Apuntar a un cambio resulta necesario para que esa simple “cajita” creada para vender se transforme en el comienzo de una visión más positiva e integradora para todos.

Adrián Pierini

25 nov. 2010

Inspiration Fest 2010 / Cronograma




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TOBA TOBA
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23 nov. 2010

Premios Ventanas al Futuro a diseñadores y arquitectos.


Por: Jorge Glusberg

Pabellón en Frankfurt de Atilio Pentimalli, uno de los 21 arquitectos y diseñadores argentinos que recibirán el Premio Ventanas al Futuro en una ceremonia a celebrarse el miércoles.

En el museo Renault, mañana se presentará la sexta edición de los prestigiosos Premios Ventanas al Futuro organizados por CAYC y Klaukol, que distinguen 21 arquitectos y diseñadores argentinos por su trayectoria y calidad de sus obras que hayan colaborado al crecimiento y valor estético en ciudades del país. La entrega de los premios estará a cargo de reconocidos maestros de la arquitectura.

Entre los premiados en esta sexta edición figura el Arquitecto argentino Rafael Iglesia (1952) que ha expuesto parte de su obra en el Planetario de Pamplona dentro del ciclo de conferencias «Arquitecturas de Autor 2004-2005» que organiza la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Iglesia es un arquitecto de reconocido prestigio en Iberoamérica. Entre sus galardones se cuentan el primer premio en la IV Bienal Iberoamericana de Lima en 2004 por su obra «Parque de Diversiones» ubicado en el Parque de la Independencia de Rosario; el diploma de honor en la XIII Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile en 2002 o el segundo premio Mies Van der Rohe de Arquitectura latinoamericana de Barcelona por su obra «Casa en la barranca» en el año 2000.

Ronald Shakespear, nacido en Rosario, en 1941. Trabaja en diseño desde hace 50 años. Hoy dirige su estudio junto a sus hijos Lorenzo y Juan. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, UBA, (1985-1990) y Presidente de ADG, Asociación de diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1984- 1986). Shakespear es ampliamente reconocido en el mundo por sus intervenciones en los sistemas de Señalización y en Identidad Visual. Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires (1995-2008), los Hospitales Municipales, (1978), la Señalización de Buenos Aires (junto al Estudio González Ruiz, 1971/72), el Bioparque Temaikén (2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de la Costa, Expo América 92, entre otros muchos.

RTN es un Estudio de Arquitectura y Diseño con sede en la Ciudad Ciudad de Buenos Aires, fundado en el año 2000 por los arquitectos Javier Rivarola, Gustavo Trosman y Ricardo Norton.

La arquitecta Cora Burgin, Coordinadora y profesora del programa para graduados en «Arquitectura del Paisaje», y Profesora de la asignatura «Arquitectura del Paisaje» en la Carrera de Arquitectura de la Universidad Torcuato di Tella. Alfred Fellinger nació en Buenos Aires, ha llegado a ser uno de los diseñadores de interiores más respetados en la República Argentina y le ha ganado publicaciones en varios medios extranjeros así como el ser mencionado en el «Who is who in Interior Design». Su profundo conocimiento de temas de Arquitectura y Diseño de Interiores fueron puestos a prueba cuando, compitiendo para Casa FOA 1993 y 1995, (la máxima expresión del diseño de interiores en la Argentina) le fuera acordado el primer premio Senior-DArA.

Rolando H. Schere (Buenos Aires 1945). Arquitecto U.N.B.A. 1969. Miembro Colegios de Jurados y Asesores de SCA y CAPBA. Fue Vicepresidente de la Sociedad Central de Arquitectos. Obtuvo 40 premios en Concursos de Anteproyectos; Premio Bienal SCA-CPAU 1989,2004, 2006, 2010, entre otros.

Juan Manuel Borthagaray (Buenos Aires en 1928), arquitecto de la UBA. Fundador del Estudio de Arquitectura Borthagaray-Gastellu-Marré. Ganador de 11 Concursos de Arquitectura, entre los cuales se obtuvieron 4 Primeros Premios. Profesor Titular por Concurso de la UNL y de la UBA, entre otros títulos.

Estos y otros prestigiosos participantes que por motivos de espacio no se pueden describir como sería necesario, participarán de la ceremonia a realizarse en el Museo Renault.

Fuente: www.uba.ar + R. Shakespear

21 nov. 2010

ANTIS / Re diseño!


ANTONELA CÁRPENA aka ANTIS, amiga de la casa rediseño si sitio y nos invita a visitarlo
+i: www.dibujantis.com

18 nov. 2010

Festival de Inspiración y Creatividad



+información: www.inspirationfest.com

Tridimage rediseña la botella del Aceite Capullo


Cuando la agencia de diseño de packaging Tridimage inició el proyecto de rediseño estructural de la botella de Aceite Capullo debió responder muchas consultas de su cliente,

¿Cómo potenciar y revitalizar una marca tan exitosa y reconocida en México?

¿Cómo renovar la marca sin perder personalidad?

¿Cómo comunicar protección y cuidado del corazón?

¿Cómo lograr que los consumidores encuentren su producto en el anaquel y se sientan halagados por sus mejoras?

Y sobre todo… ¿Cómo ser el mismo de siempre pero mejor?

La nueva botella se apropia de un ícono fundamental en la concepción marcaria de Aceite Capullo: el corazón. Se retrabajó el shape de la botella a fin de comunicar tridimensionalmente este concepto y, simultáneamente se definió un área de grip que facilita su agarre. El producto ganó diferenciación a través del aporte del diseño estructural: comunicación directa de sus beneficios, y confort y ergonomía a la hora de manipularlo.

Tridimage se aseguró así que los consumidores actuales del producto se sintieran felices de que su marca evolucione sin perder su esencia, piense en ellos y les ofrezca una nueva botella más bella, elegante y práctica. A los consumidores potenciales, se les ofreció una clara comunicación de los beneficios de la marca lo cual es un fuerte atributo para lograr captarlos. Un empaque con un mensaje tridimensional claramente decodificable constituye una amplia ventaja competitiva.

Si bien las consultas del principio del proyecto fueron expresamente respondidas, es en la nueva botella donde todas las preguntas tienen su cabal respuesta a satisfacción de todos los participantes del proceso.


ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF y Madrid. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudán a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com | info@tridimage.com

17 nov. 2010

Adrián Pierini participará del Simposio sobre Innovación Productiva



Convocado por el Instituto de Educación Potenciar y su Fundación, el prestigioso diseñador viajará a Neuquén para brindar una conferencia sobre Branding.

El evento es parte de un programa de capacitación ejecutiva, cuyos destinatarios son emprendedores, ejecutivos de la región, consultores y profesionales que desean formarse para gestionar las organizaciones de manera estratégica.

Se llevará a cabo del 1 al 3 de diciembre, en la ciudad de Neuquén, y fue declarado de interés provincial a través de la Resolución Nº 508.
Cuenta con otras presencias muy importantes, como Pedro Salvatori, ex gobernador y senador por Neuquén; Guillermo García, actual presidente del INV; Carlos Cleri, especialista Pyme; e investigadores de INTA de excelente prestigio.

Adrián Pierini participará el miércoles 1 durante una cena de emprendedores, en el Espacio Duam. Allí, el diseñador y empresario dará una charla sobre “El valor de la marca para desarrollar un producto”.

Gracias a su experiencia de más de 18 años, y su portfolio de más de 420 proyectos, Pierini va a ilustrar su charla con ejemplos concretos de diferentes procesos en el diseño de branding.

Respecto al tema de su disertación, explica: “Las marcas han evolucionado, y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. Son elementos comunicadores fundamentales que contribuyen a aumentar la capacidad de identificación de nuestra empresa o servicio. Crear un diferencial que refuerce su contenido emocional es fundamental, y sostenerlo en el tiempo es indispensable para que no pierda efectividad. Su aplicación deberá ser racional y sistemática para poder generar en quienes la observen relación de credibilidad, calidad y solidez.”

Para más información: info@pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Pierini Partners diseña para Cadbury Colombia la edición especial de Halloween para las marcas Sparkies y Minichiclets. ¡Un éxito rotundo!






La agencia de packaging estratégico, liderada por el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini, diseñó una línea de simpáticas botellitas con motivos especialmente elegidos para Halloween.

Las ilustraciones escogidas guardan un delicado equilibrio entre misterio y diversión. “Sparkies y Minichiclets son marcas muy queridas y con una historia de respeto y calidad para con los consumidores, por lo que quisimos priorizar una temática divertida y con cierto toque de ingenuidad. Por estas razones, se descartaron todos aquellos recursos visuales que pudieran llegar a transmitir un mensaje extremadamente frío o terrorífico, o provocar miedo o rechazo. Por el contrario, los layouts son un guiño de complicidad con el público infantil, y los invitan al descubrimiento de personajes queribles y situaciones mágicas.”, explicó Adrián Pierini.

Por otro lado, la marca Mini Chiclet’s fue retrabajada sutilmente, mejorando su lectura y modernizando su estética.

Con colores impactantes, personajes atractivos y simbología propia de la festividad, esta edición especial atrapó a grandes y chicos convirtiendo el lanzamiento en un auténtico suceso de ventas.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

INSPIRATION FEST 2010 - 26 y 27 de noviembre Ciudad Cultural Konex



Noviembre 2010.- El 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex se realizará la segunda edición de Inspiration Fest Buenos Aires 2010, un encuentro que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones.

Este año, Inspiration Fest apuesta a seguir inspirando al público, con dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Entre los conferencistas, algunas de las personalidades que participarán de esta edición serán: Ronnie del Carmen (EE.UU.) -uno de los realizadores de storyboards de animación más reconocidos del mundo. Animador de storyboards, artista, diseñador y director de películas de Pixar Animation Studios, que anteriormente trabajó para Dreamworks y Warner Bros.-; Jeremyville (Australia) -ilustrador y diseñador australiano que crea ilustraciones para remeras, zapatillas, juguetes, skates y cómics, y fue el primero en publicar un libro sobre vinyl toys-; Felipe Taborda (Brasil) -diseñador gráfico brasilero especializado en comunicación visual y
fotografía-; y Marcos Kulenkampff (Brasil) -ingeniero experto en planificación y logística, actualmente a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam-. Además, referentes argentinos contarán su experiencia inspiradora: Estudio Bosque (Diseño Gráfico); Patricio Lixklett (Diseño Industrial); PepperMelon (Animación); Gonzalo Berro (Identidad y Branding); Pedro Panigazzi (Creatividad Digital); Andrés Remy (Arquitectura); 12-NA (Indumentaria); y Liniers Animado (Ilustración y animación).



Al igual que el año pasado, destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo en las Sharing Conferences: Hernán Berdichevsky (diseño gráfico), director de Nobrand; Eduardo Blacher (música), director de La Pirada; Federico Churba (diseño industrial); y la editorial Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros (área de la Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindarán una conferencia sobre edición de libros electrónicos (ebooks).

En cuanto a los workshops, la oferta incluye “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti; “Anarconomía”, una charla sobre futurismo a cargo de Future Lounge; “Diseño de estampado” por muchatela; Romina Goransky presentará “Origami”; Collage Lab, “Graffiti”; y Espacio VIRGEN expondrá el tema “Tipografía en 3D”.

Además, adidas Originals invita a los asistentes a celebrar su originalidad participando de diferentes actividades de interacción colectiva junto a la exhibición de las obras de: Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela, quienes también contarán todo sobre sus trabajos e inspiraciones en las adidas Originals Conferences.

Entre las muestras e instalaciones se exhibirán: Oi Kabum! Mix (Brasil), un proyecto de arte e inclusión social; Getty Images, una muestra fotográfica latinoamericana, un viaje creativo a través del continente; y Design Politics (Chile), una iniciativa que busca la expresión y la manifestación de los diseñadores acerca de temas como política, medio ambiente, pobreza y energía, entre otros. Además, Encuentro Dorkbot, segundo evento de arte electrónico en Buenos Aires; Espacio Rasti, con miles de ladrillos para que los asistentes expresen su imaginación libremente; Los amigos de la imagen presentando la instalación interactiva “lasertoys” de juegos
intervenidos con láser; LigLab VJ Set + Breaking Juggling Krew, performance en vivo combinando recursos del malabar, la danza urbana y el graffiti con objetos lumínicos; Live on Line, obra mural en vivo del artista Sael; Shared Canvas, un espacio multimedia colaborativo; un work-in-progress de reciclado artístico textil de prendas por 12-NA y Dani Dan; y el Espacio La Estampa para experimentar con telas.

En Films, este año se presentarán los festivales Vimeo Festival + Awards, celebración que premia a los más creativos y originales videos compartidos online; y Animarte, un festival de cortos de animación que cada año reúne los trabajos más destacados del género a nivel mundial y los trae a diferentes ciudades de Sudamérica.

A su vez, Favela on Blast, un documental que se sumerge en el microclima festivo de las favelas en Río de Janeiro, Brasil; Megunica, un viaje documental que recorre parte de Sudamérica en busca de inspiración artística, dirigido por Lorenzo Fonda junto al muralista italiano Blu y Paredes que hablan, una producción original de I-SAT sobre los principales exponentes del street art latinoamericano, en la sección de documentales.

Caloi en su tinta, ciclo del reconocido historietista Carlos Loizeau, presentando un programa dedicado a la difusión del cine de animación argentina; y Stash Media, un compilado anual de cortos de animación con lo más destacado de la industria internacional presentado por Stash Magazine, en lo que respecta a animación.

En cuanto a la agenda musical, contaremos con las presentaciones de Le Microkosmos, Les Mentettes y Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.

Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek | Tel.: 5237-7200

Apoyan la edición 2010: Agea Digital, Metro 95.1, Muchnik, Alurralde, Jasper & Asoc., I-Sat, Embajada de Alemania, Embajada de Australia, Círculo de Creativos Argentinos, La Estampa, Centro Metropolitano de Diseño, Masisa, Infinit, Tratado de Integración, Estado Lateral, Rasti, Stash DVD Magazine, Power Print, Hotel Home, Hotel Design Ce, Newsmaker, Clandestina Weekend, Resses Motion, Getty Images, Undertones, Publiquest, Ya Estaba Registrado.

Media Partners: 90+10, Atypica, Dmag, La Fuga, G7, Chikismiqui, Dadá Mini, 1:100, Göoo, CarneMag, Invasiva, Ohlanda, IdN, Fdh, MVTDG : P

Sobre Inspiration Fest Buenos Aires
Inspiration Fest Buenos Aires es un encuentro dedicado a promover las industrias creativas en todas sus expresiones, con un esquema multidisciplinario de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

La primera edición se desarrolló el 5 de diciembre de 2009, y contó con más de 2000 asistentes y un cronograma de actividades completísimo, destacándose las conferencias internacionales de Dice Tsutsumi (EE.UU.), Lichtfaktor (Alemania), Guillaume Vallée (Canadá), Julius Wiedemann (Alemania) y Tony Michiels (Holanda), además de workshops, muestras, proyecciones de documentales, presentación de músicos y artistas visualesy la competencia internacional de diseño en vivo Cut&Paste.

Este año, Inspiration Fest Buenos Aires apuesta a seguir inspirando al público los días 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex.

Las entradas estará a la ventapor sistema Ticketek.

Más información:
www.inspirationfest.com
www.facebook.com/inspirationfest
www.twitter.com/inspirationfest

Shakespear urbano



Con cincuenta años de experiencia en diseño urbano y comercial, la ciudad que todos deseamos está construida en su cabeza. Ronald Shakespear es el gurú argentino del diseño que le cambió la cara a Buenos Aires, le puso escudo nuevo a Boca Juniors y lleva en su haber más de 1.600 marcas con sello propio.

Mientras que en Lima se complican con binomios al cuadrado que siempre resultan cero, en Buenos Aires telefonean a Ronald Shakespear para que diseñe la ciudad. De su cabeza han surgido 1.600 ideas para proyectos de diseño. Ha diseñado bancos, carreteras, el circuito del subte de Buenos Aires, el zoológico de Temaikén y el escudo de Boca Juniors, entre muchas otras marcas desconocidas para los limeños.

No es hora de ponernos cascarrabias y preguntarnos por qué acá no se convoca a artistas en el diseño para darle personalidad a nuestra ciudad, un tanto desabrida y falta de sentido común. Pero el título de un corto cinematográfico peruano nos corta de hachazo la ilusión: Miraflores no es Buenos Aires. Y es precisamente en este distrito limeño donde Ronald Shakespear ha dictado una cátedra sobre el diseño en nuestros tiempos. Antes de entrar a dar la conferencia, en la puerta del centro de convenciones, ubicado en la avenida 28 de Julio, miraba la ciudad aspirando de su pipa como si de ello dependiera el éxito de su próximo diseño. O tal vez, como quien observa un bicho nuevo y raro, tratando de entender su funcionamiento. Lo abordo. Sobre su cabeza hay formadas varias nubes de humo. Y entonces solo hay que hacerle algunas preguntas para ponerles palabras dentro. Como a los cómics.

¿Se puede decir que las calles de Buenos Aires son obra y gracia de Shakespear?
Yo no soy una estrella, soy un sastre a medidas, al que el llamado de un cliente es toda la inspiración que necesita. En mi estudio no trabajamos “para” clientes, trabajamos “con” clientes.

¿De dónde viene su interés por la intervención del espacio urbano?
Descubrí muy temprano que lo urbano era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo.

Usted ha reseñalizado Buenos Aires. ¿Cuál era el problema de las viejas señalizaciones?
Las de tránsito, específicamente las de circulación. Habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas y estaban compuestas por distintas familias tipográficas. En una misma señal habían mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera.

Las ciudades son dinámicas, cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?
Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que va modificando su percepción día a día. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está ahí, que la va a encontrar siempre ahí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir, porque cíclicamente las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Como las migas de pan de Hansel y Gretel.

¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?
En Venecia. Ahí no está mal perderse un rato, suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible.

También ha diseñado etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?
Hay un objetivo más comercial. Con el vino, por ejemplo, le dijimos al cliente que el problema no son solo las etiquetas, también la botella marca una diferencia en las góndolas de los supermercados. La compra por impulso define todo en esos lugares.

Y sabiendo de la trampa publicitaria, se deja llevar por los impulsos frente a una góndola de supermercado.
Yo no compro mucho en las góndolas.

¿Tampoco vino?
No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

Una pregunta un tanto alejada del diseño, ¿tiene parentesco con el autor de Hamlet?
Mi apellido se escribe sin la ‘e’ final. Pero cuando viví en Inglaterra, tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la ‘e’. Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

Para terminar, usted ha creado un concepto de Buenos Aires en cuanto a diseño, como si se tratase de un producto, ¿a quiénes cree que está dirigido principalmente?
Buenos Aires es una ciudad para el mundo.

***

COLOFÓN
Un día después de esta entrevista el argentino se fue del país. Miraflores lo despidió con todo su estilo Star Wars, de George Lucas, pero en serie B: una guerra en cada semáforo y un basurero con anatomía de R2D2 en cada esquina. Creatividad, que le dicen.

Se encuentra mucha en www.perufail.com.

Escribe Eduardo Cornejo

fuente: www.asiasur.com

CRECER 10 / Congreso Internacional



+i: www.crecer10.com.ar

11 nov. 2010

JORNADAS DE DISEÑO EN LA UAI / Viernes 12 de Noviembre 2010


De 9 a 21hs. - 12 de Noviembre
Montes de Oca 735 - (011) 4342-7788


Para más información:
www.uai.edu.ar
facebook: JORNADA DISEÑO GRAFICO

Invitan: alumnos de Diseño Gráfico de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Abierta Interamericana.

10 nov. 2010

Recife - Designer argentino Lorenzo Shake Spear dá início ao Revela Design 2010


Cidades - Evento é realizado pelo Centro de Design do Recife, em parceria com a Gerência de Serviços de Design (GOAVD), da Fundação de Cultura Cidade do Recife / Secretaria de Cultura do Recife.

A oficina ministrada pelo designer argentino Lorenzo Shakespear deu início ontem (08), às atividades da quinta edição do Revela Design. O evento, que se estende até o dia 11 de novembro, é realizado pelo Centro de Design do Recife, em parceria com a Gerência de Serviços de Design (GOAVD), ambas da Fundação de Cultura Cidade do Recife / Secretaria de Cultura do Recife.
O tema desta edição é Cidades Criativas e conta com a participação de designers, arquitetos, urbanistas, grafiteiros, estudantes e profissionais de áreas afins, numa programação que envolve palestras, workshops e debates. No workshop reflexões sobre o Design para Espaços Públicos, Lorenzo Shakespear traz a experiência de cinco décadas de trabalho da família no Estudio Diseño Shakespear para dialogar sobre o processo de criação de projetos em design.

O Estudio trabalha de forma integrada, com os designers acompanhando todo o processo, que em projetos maiores envolve desenho de equipamentos, mobiliário urbano, sinalização e design gráfico. O designer explica que para a equipe interdisciplinar do Shakespear, escutar o cliente e o usuário final é fundamental para o sucesso de qualquer projeto. No portfólio apresentado no workshop estão projetos para a sinalização de estradas, hospitais, centros desportivos e um zoológico, mas o maior desafio foi a reestruturação visual do metrô de Buenos Aires.

Shakespear conta que o metrô de Buenos Aires é um serviço público sem concorrência, que por muitos anos foi deficitário e pretendia se reestruturar para atender melhor à população. Era necessário resgatar o nome usado pelos habitantes e marcá-lo de forma eloquente. “Era preciso que o serviço fosse eficiente antes de ser visualmente atrativo”, reforça o designer.

Sobre o futuro do design, Lorenzo foi categórico: “O designer tem que se reinventar a cada dia para abarcar a complexidade dos projetos e encontrar soluções adequadas. O design gráfico é cada vez mais uma disciplina de apoio, muito necessária, muito útil, mas técnica”.

O workshop está acontecendo no Auditório do Santander Cultural, no Bairro do Recife até hoje (09).

Se recomienda utilizar traductor para leer esta nota

Para más información:
www.onoticiado.com.br
www.bdxpert.com
www.webshakespear.com.ar

9 nov. 2010

Post Feliz Aniversario Diseño Shakespear


Ronald, Juan and Lorenzo Shakespear

“The incidence of the design is, as Max Bruinsma says, to act as a catalyst. As in chemistry, design acts like an agent, vertiginously producing deep changes in the state of things.” — Ronald Shakespear

Over the last fifty years, Diseño Shakespear has galvanized innovation in the design world, and most evidently in their home country of Argentina. With his sons Lorenzo and Juan, Ronald has nurtured the family-owned design consultancy into a laboratory of problem-solving, where issues of form, scale, and brand are driven by an elemental understanding of People: how we interact with and in our world. It is this unrelenting dedication to Us — how we see, what we sense and who we are — that elevates the work of Diseño Shakespear to such artistry, all the while appearing effortless and apropos.

As catalysts of high caliber, Ronald, Lorenzo and Juan continue to forge deep changes in society by designing the brands and environmental graphics that we rely on to make our way in the world. We celebrate 50 years of Diseño Shakespear and thank the members of the studio for understanding us so well.

Fuente: http://lesliewolke.wordpress.com/2010/09/28/feliz-aniversario-diseno-shakespear/

Pintar Pintar | Intervencion colectiva de arte a espacios 3D

Pinta Pintar: Sexto Kultura from Pinta Pintar on Vimeo.



Pinta Pintar Sexto Kultural II from Pinta Pintar on Vimeo.

PRÓXIMA LOCACION
Av.Federico Lacroze 4181 6to piso y terraza, Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
FECHA: Sábado 20 de Noviembre
HORA: de 10 a 22HS

Mas de 100 artistas multidiciplinarios (ilustración, música, diseño, multimedia, entre otras)
participan en una tarde para compartir, conocer, hacer y difundir.

Primero fúe Pinta Pintar: Casa Galáctica(fotos), Ahora pinto cambierle el look al Sexto Kultural,
Las paredes de interior y terraza, objetos comunes como mesas, armarios, inodoros,
TODO será intervenido con la propuesta de más de 100 artistas.
Pinta Pintar es un evento abierto al público en general.
La entrada es libre y a la gorra.

Enterate de las novedades via:
FACEBOOK: http://www.facebook.com/event.php?eid=156783927695064
TWITTER: http://www.twitter.com/pintapintar
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=PwAWy27l3FY

CONVOCATORIA ABIERTA A PARTICIPATES
(fin de recepción: PRORROGA 15NOV, pero los cupos se estan acabando)

Mandá tu golosina visual, reel, mixes, myspace, soundcloud (links!!!)
Valoramos la creatividad y diversidad de tu propuesta.
Asunto: Artista pintapintar.artistas@gmail.com

Asunto: Dj pintapintar.djs@gmail.com

Asunto: Multimedia pintapintar.multimedia@gmail.com

Otros asuntos como: propuesta alternativa, colaboracion, donativos, sugerencias, dudas.
pintapintar@gmail.com

Publicación de confirmados final lunes 8 noviembre.
Los confirmados recibirán un mail con toda la info.

Icsid,el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial, publica un artículo en su sección de casos exitosos.


"Subte" is a colloquial term used for many years by local to designate their subway system

Buenos Aires Subte, por Leslie Wolke

SUBTE: a visual signage system of information, identity and stimulation.

Complexities in the urban environment can confuse the everyday traveller. This visual signage system works as instruments of information, identity and stimulation.

Project
Subte

City
Buenos Aires (Argentina)

Challenge
Complexities in the urban environment that confuse the traveller/user.

Solution
A visual signage system that work as an instrument of information, identity and stimulation.

The Buenos Aires underground signage was designed by Diseño Shakespear during separate stages ranging from 1995-2007. The name “Subte” (from subterráneo) was chosen following local surveys and focus groups studies that showed a need for a collective memory term. Local travelers had for many years used the colloquial term Subte and thus it seemed to be a natural choice to fit alongside the Tube in London, the Metro in Paris or the Subway in New York.

As per founder Ronald Shakespear, a sign is not just a panel with images, figures and letters. They are “active expressions of identity that go beyond just giving directions and solving basic circulation and communication problems.” Signs in urban environments should be fully integrated to their surroundings and act like they have always been there. They should help build the identity of a place.

The result is a two-level information system with over-ground signage that uses simple lines, circular shapes and bold colours that help the traveller memorise and identify the seven different transit lines. The visual system is extended throughout the underground level, with consistent use of sans-serif typography, bold lines and colours. The Subte visual identity successfully blends old-day prestige and functional aspects of modern life that are inherent to cities.

Designer
Diseño Shakespear

Client
Metrovías S.A.

Images copyright
Diseño Shakespear

For more information
* www.shakespearweb.com
* www.subte.com.ar

* Ronald Shakespear: Making the City Legible. Interview with Leslie Wolke. Originally SegdDESIGN Magazine.

Fuente: http://www.worlddesigncapital.com/design-success-stories/742/

500 PUBLICACIONES!

INFINITAS GRACIAS!

Pierini Partners renueva la imagen de la cerveza Amber Lager Patagonia y desarrolla el sistema visual de sus otras dos variedades.






La cerveza Patagonia nació como una cerveza Amber Lager de calidad superior, y al poco tiempo de su lanzamiento se volvió la preferida de aquellos que deseaban disfrutar de un sabor especial. Creada en el año 2006, su principal diferencial radica en la alta calidad de sus ingredientes y en una estética refinada en línea con los códigos Premium de la categoría.
Hoy Patagonia, respondiendo a las necesidades de un consumidor cada día más exigente, lanza dos variedades más: Bohemian Pilsener y Weisse. Y lo hace con un packaging absolutamente renovado diseñado por el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini.
A propósito del nuevo trabajo, Pierini responde una serie de preguntas que aportan detalles del nuevo desarrollo:

¿Cuál fue el brief inicial?
Se nos pidió crear una estética de alta calidad, que respetara la trayectoria alcanzada y continuara transmitiendo, desde sus recursos, una imagen seductora, intimista, capaz de generar un diálogo con un target conocedor de la categoría.

¿Por qué decidieron cambiar el anterior layout?
Si bien el packaging existente había cumplido correctamente con sus objetivos estratégicos, se observó que en estos últimos 4 años el mercado cervecero evolucionó notablemente. La marca, entonces, debía aggiornarse a los nuevos códigos visuales del mercado Premium. El lanzamiento de sus dos nuevas variedades era un suceso de trascendencia y la nueva imagen podría, no sólo estar en línea con las últimas tendencias estéticas sino también reforzar aún más el hecho.

¿Cuáles son los principales diferenciales de la nueva etiqueta?
Se decidió conservar una estructura central similar a la existente, es decir que se continuó manteniendo la banda central portadora del logotipo. Además, se conservaron los sectores destinados a imagen e información secundaria (nombre de variedad, texto explicativo, etc). La razón de no alterar el layout fue porque consideramos que, no sólo se trataba de una distribución correcta que facilita el sentido de lectura natural del packaging, sino que, además, el consumidor ya tiene incorporadas las formas y colores utilizados. Por lo tanto, sería una pena perder un factor de reconocimiento tan positivo.
La principal intervención se dio en el manejo tipográfico, en el estilo de ilustración (el hiperrealismo reemplazó a la ilustración vectorial) y en sutiles alteraciones en la paleta cromática.

El cambio también se dio en la botella y en la forma de la etiqueta. ¿Cuál fue la razón de modificaciones tan importantes?
El equipo de marketing de Patagonia deseaba un cambio estético rápidamente apreciable. Como mencioné, el objetivo del lanzamiento era presentar una línea de cervezas Premium, pensadas para disfrutar en momentos especiales. Si bien era cierto que el diseño gráfico podía aportar una estética acorde con la categoría, el diseño estructural sería el plus que marcaría una innovación radical y que sin duda alguna, sumaría valor en un target deseoso del más alto nivel en todos los aspectos de la oferta.

¿Cuáles serían, a su juicio, los mayores logros del nuevo diseño?
Se han obtenido beneficios funcionales y emocionales. En el primer caso, podría mencionar un mayor stand out de la marca, un código cromático simple que contribuye a la inmediata identificación de las tres variedades y una capacidad de reconocimiento en góndola muy superior al packaging anterior. En el segundo caso, la imagen general respira prestigio, transmite calidad y logra una excelente identificación con un consumidor diferente, valorador de diferenciales cualitativos.

Con respecto a las nuevas variedades, ¿cómo fue pensada la bajada gráfica a las mismas?
En realidad, el diseño fue especialmente estudiado para que su aplicación a diferentes sabores no resultara un problema. Se debían cumplir dos objetivos centrales; por un lado simplificar el entendimiento del diferencial y, por el otro, lograr una estética sólida que logre imponerse y generar en el consumidor una idea de línea. Entre varios recursos gráficos podría mencionar que la presencia de grandes zonas de color (rojo en Amber Lager, amarillo en Bohemian Pilsener y celeste en Weisse) y de elementos visuales de grandes dimensiones (como las montañas) contribuyó con creces a lograr aquellas premisas.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

2 nov. 2010

Las escuelas matan la creatividad?


Ken Robinson con traducción al castellano.
Una de las mejores conferencias sobre la innovación y creatividad.
Por Ronald Shakespear

Tridimage diseña el packaging del Tequila Antigua Cruz




Desde la botella de vidrio hasta la etiqueta y el estuche de presentación el estudio Tridimage diseñó de manera integral el envase de un tradicional tequila mexicano.

La Tequilera de Arandas, de México, solicitó a Tridimage encarar el rediseño integral del empaque para su producto Tequila Antigua Cruz.


En este caso, el cliente presentó a Tridimage un brief escrito que fue analizado y discutido vía teleconferencias y que, en síntesis, planteaba la necesidad de actualizar el envase integralmente. Por un lado la botella era prácticamente un genérico que también utilizaban otras marcas con la consiguiente pérdida de singularidad y diferenciación; y por otra parte la gráfica no resultaba competitiva en el actual y dinámico mercado tequilero. Tanto el diseño estructural como el gráfico necesitaban una intervención urgente.

Rediseñar volumétrica y gráficamente el empaque de una bebida como el tequila, tan ligado a la idiosincrasia, historia y saber popular de una cultura vasta como la mexicana, fue un desafío y una enorme responsabilidad para el estudio, por lo tanto fue necesario estudiar, investigar y adentrarse en el mundo del tequila y también apreciarlo en sus características organolépticas.

Durante las conferencias entre el equipo creativo y estratégico de Tridimage y Tequilera de Arandas se recibió toda la información requerida desde lo conceptual a lo técnico, desde lo aspiracional a lo fáctico. Todos los datos fueron evaluados, elaborados y puestos en consideración a la hora de encarar el nuevo diseño que competiría en los mercados de México y Estados Unidos.

Tridimage creó el diseño estructural de una botella con personalidad premium, que exhibe un facetado contemporáneo, alzándose frente a la difícil competencia con recursos expresivos sofisticados y de alto impacto visual. También se diseñó el tapón de madera con un formato personalizado y un grabado que reproduce el símbolo de la marca en bajorrelieve. El proceso completo se desarrolló en un total de seis meses. Durante la fase productiva de la nueva botella se trabajó codo a codo con la cristalera intercambiando archivos CAD 3D, y supervisando prototipos para optimizar el resultado final.

La nueva imagen gráfica, serigrafiada en la botella, plantea un rediseño de símbolo y logotipo que exalta la polaridad clasicismo/modernidad, definitoria para este empaque. Se realizó asimismo el diseño estructural y gráfico de los estuches jerarquizando la materialidad y acentuando la oposición brillo/opacidad en su acabado superficial. Cromáticamente se definió cada variedad «Blanco», «Reposado» y «Añejo», con colores metalizados muy vivos que se destacan en la línea de anaquel.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF y Madrid. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudán a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.


Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com / info@tridimage.com

Crecer 10 / Congreso Internacional / Paraná, Entre Rios.



Queremos invitarlos al lanzamiento CRECER 10 que se realizará el 8 de noviembre eb CESER (Urquiza 1214).

Ese día tendremos tres conferencias exclusivas sobre branding, motions graphis y redacción publicitaria.

Como destacado tendremos la visita de Estudio DOSVE http://www.dosve.com.ar/, responsables de la franja infantil del caso PAKA PAKA (Canal Encuentro). Este lanzamiento es con entrada libre y gratuita.

Por otro lado te recordamos que podes inscribirte en CRECER 10 y asistir a las 8 conferencias que se realizarán el 26 y 27 de noviembre visitando www.crecer10.com.ar

Los esperamos el 8 de noviembre!
+i: www.crecer10.com.ar

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