31 dic. 2010

Tridimage diseña los Espumantes Trapiche




Trapiche, Bodega líder en exportación y en el mercado local, convocó a la agencia Tridimage para el rediseño de packaging de su línea de espumantes.

La nueva imagen de packaging creada por Tridimage, apunta a transmitir la elegancia propia de la categoría y el producto. El personal formato de la etiqueta, presenta al isologotipo como una insignia sobre fondo negro. Se trabajó una filigrana que realza la presencia de la marca por la oposición brillo/opacidad. La gama cromática definida para la línea, es sutil y delicada.

Como complemento del lanzamiento, Tridimage diseñó el estuche que apunta a comunicar un clima festivo y elegante.

La imagen de packaging, armónica y sofisticada, ubica al espumante Trapiche como un referente de su categoría.




ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com / info@tridimage.com

Pierini | Partners - Fin de año.

Pierini Partners diseñó el nuevo Rexona Men Sensitive





El impactante diseño del reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para la variedad Sensitive de Rexona Men logra combinar equilibradamente masculinidad y suave efectividad. A través de la utilización de recursos gráficos propios del lenguaje cosmético como el uso de colores puros con fuerte presencia de blanco, tipografías racionales y formas onduladas, se refuerza el imaginario de cuidado y delicada acción.

El desafío más importante a nivel visual fue lograr que la estética pudiera reflejar un mensaje de suavidad, sin que ello afecte la imagen de masculinidad del target.

"Creo que ante este desafío, hemos logrado un resultado no sólo adecuado sino que, a través del diseño, pudimos aportarle al conjunto valores adicionales como ergonomía, modernidad y una gran personalidad", afirmó Pierini.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

ICSID CASOS EXITOSOS / EL SUBTE DE BUENOS AIRES.



El Concejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID) ha designado al Subte de Buenos Aires como uno de los casos más exitosos entre las ciudades del mundo.

Para más información ver:
http://www.worlddesigncapital.com/design-success-stories/742/
http://lesliewolke.wordpress.com/2010/09/28/feliz-aniversario-diseno-shakespear/
http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm
http://www.magwerk.com/mag.php?magazine=encore&language=en&issue=24&page=92

Afiches de Ronald Shakespear en los 60 / Rene Wanner's Poster Page



Ronald Shakespear fué Profesor Titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo (DG Uba) y Juan (DI Uba). Fue Jurado internacional del Art Directors Club de New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC),Jurado de Poster for the Future (Francia),Jurado del Premio Citroen, Jurado de los Wolda Awards en Milán y es Jurado permanente del Concurso Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design en Estados Unidos que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.



Su último libro "Señal de Diseño, Memoria de la Práctica" acaba de ser re-editado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en treinta y tres ciudades del mundo y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina,China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de Washington,AIA Branch Museum de Richmond,el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges.Sus obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de Milan.

Su estudio es autor de la señalización del Subte, el Zoo Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y la señalización urbana de Buenos Aires, entre muchos otros megaproyectos. Ha diseñado 1600 marcas en los últimos cincuenta años.Sus fotografías fueron publicadas por Jorge Alvarez Editor en 1966 en el libro Caras y Caritas (largamente agotado) y son parte de colecciones privadas y museos en Suiza,Canadá,EEUU e Italia. Su retrato -Borges en la Biblioteca (1966)- está en la exposición permanente de la Fundación Jorge Luis Borges en Buenos Aires y el afiche para Hamlet, con Alfredo Alcón(1964) ha sido premiado en México como uno de los 100 mejores afiches de la historia y puede verse en la Colección permanente del Mamba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

+info: www.posterpage.ch

23 dic. 2010

"Brahma baile" / Edición especial de Brahma por Pierini Partners




Con la consigna de transmitir la alegría propia de la marca, Brahma le encargó a Pierini Partners el diseño de una serie de tres latas coleccionables, cuya temática central sea el baile. Para este proyecto se decidió tomar la ciudad, la disco y la playa como los escenarios ideales para desarrollar las diferentes propuestas gráficas.

En cada una de esas situaciones, los colores cumplen un rol fundamental ya que actúan como segmentadores. El rojo, el amarillo y el blanco intensos le confieren al layout personalidades bien distintas y atractivas. La técnica de ilustración también difiere entre un motivo u otro, lo que fue especialmente pensado ya que las texturas rugosas cuentan mucho mejor el lenguaje informal y fresco del día, mientras que la limpieza de las formas son adecuadas para un contexto más canchero y nocturno.

"Fiesta en la playa", "Seducción en la disco" y "Baile en la Ciudad" son los títulos de cada una de las opciones abordadas por Pierini. Cada una es portadora de un ícono reconocible y personal (parlantes, bola de vidrio o edificios, según cada caso), el cual se destaca gracias a los metalizados y otras características visuales que ofrece el soporte, para así lograr una identificación inmediata con el target y sus vivencias.

Para más información: www.pierinipartners.com

Leffe Kerstbier by Pierini




Alegría, impacto y calidad reunidos en un packaging navideño innovador es lo que el prestigioso diseñador de packaging argentino Adrián Pierini buscó obtener en este diseño.

Combinando el dorado, el bordó y la aplicación de una trama de figuras alegóricas dinámicas e informales, el layout llevó los códigos cerveceros de la marca hacia un horizonte más lúdico y actual, sin entrar en conflicto con su importante trayectoria, que data de 1240.

El encargo fue solicitado por InBev Bélgica, con una clara búsqueda de refresh de la imagen de su cerveza Leffe Kerstbier, la cual es lanzada cada fin de año en Bélgica y Francia con motivo de las fiestas únicamente. Se creó una estética más joven e innovadora que interpreta a las nuevas generaciones de consumidores. La impresión fue realizada sobre un soporte metalizado que permitió realzar los brillos y de ese modo, potenciar su impacto y reconocimiento en el punto de venta, vinculando el layout, de manera óptima, al espíritu festivo de la variedad.

Para más información: www.pierinipartners.com

8 dic. 2010

Entre señales y marcas - por Anda News

Entrevista con Ronald Shakespear

Tras su participación en el evento “Branding Emocional. Marcas para crecer”, organizado por ISIL Aprende Haciendo, Ronald Shakespear nos dejó un refrescante testimonio sobre el universo de las marcas y la misión que tiene el diseño como intermediario entre las compañías y los consumidores.

Fundador del prestigioso estudio Diseño Shakespear, el reconocido diseñador argentino ha sido responsable del desarrollo de la señalización del Subte de Buenos Aires, del Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y de la Ciudad de Buenos Aires. Diseño Shakespear, además, ha diseñado 1600 proyectos de Identidad Corporativa como Banco Galicia, Luigi Bosca, Boca Juniors, Duty Free Shop, TopiTop, Decor Center, Sole, Harrods, etc. Shakespeare ha paseado su obra gráfica por distintos escenarios del mundo y ha desarrollado, por si fuera poco, una importante labor docente. Su más reciente libro “Señal de diseño. Memoria de la práctica” ha sido reeditado por Paidós en el 2009 y, como nos cuenta en la siguiente entrevista, viene preparando un nuevo y desafiante libro: “Las Marcas no son. Están siendo”.

¿Qué elementos considera imprescindibles para llevar adelante un proceso de señalización urbana eficiente, cuyo resultado final sea una mejora de la calidad de vida de las personas?

Si no sabes a dónde vas, todos los caminos te conducen allí. En primer lugar hay que considerar que hacer legible la ciudad implica descifrar sus códigos. Las ciudades latinoamericanas poseen una riquísima herencia histórica y cultural que marcan sus identidades. Ana Magnani ha dicho “No toques una sola de mis arrugas. Me han costado la vida”. Por otro lado, hay que tener en cuenta que, más allá de la calidad de las señales, el emplazamiento es fundamental. Como las migas de pan de Hansel y Gretel. Esto es, establecer la secuencialidad y la previsi bilidad de los estímulos visuales. El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su ruta. Todo lo demás importa poco.

En más de una ciudad sudamericana parece existir una tensión permanente entre los esfuerzos de señalización urbana y el avance de la publicidad exterior. ¿Cómo armonizar estas dos tendencias en contextos de crecimiento económico y correspondiente aumento de la inversión publicitaria en vía pública?

La realidad es que los decibeles de la polución visual son descomunales. El ruido semiótico ataca la vida diaria de los ciudadanos y en ese contexto la información pública encarnada en la señalización pugna por hacerse oír. Armonizar la convivencia de la publicidad exterior con las señales requiere un masterplan urbano con reglamentaciones precisas y posibles de ser cumplidas. En mi ciudad, se pueden encontrar carteles en voladizo que abarcan hasta la mitad de la calzada y marquesinas fuera de todo código. Nosotros llamamos a eso, estupro urbano.

¿Qué impresión ha tenido de Lima en cuanto a su señalización urbana? ¿Diría que es una ciudad que aún no ha hecho el esfuerzo de “repensarse a sí misma”?

La bella Lima no escapa al común denominador de las ciudades de América hispana. Modificar esta situación exige como en todos lados, tiempo y trabajo. “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, diría Disney. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.

En la medida que los mercados crecen, las relaciones con las marcas se tornan más complejas y significativas. ¿De qué manera el diseño puede contribuir a establecer una relación más cercana y sostenible entre las marcas y sus usuarios?

En la medida en que el diseño abra la oreja para escuchar a la gente podrá dar respuestas a sus anhelos y esperanzas. Finalmente, el mejor diseñador es aquel que tiene una oreja grande. La Marca no es un Logo. Es una conducta. Y una promesa. Cuando cumple sus compromisos, comerciales, institucionales, culturales, está construyendo Marca. El Logo es - en todo caso - la emblemática de esa promesa.

Mi próximo libro se llama “Las Marcas no son. Están siendo”. Y efectivamente, algunas marcas se van al cielo. Una marca virtuosa es aquella que cumple las promesas; una marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta; y una buena marca es aquella que recauda afectos. Es el dilema de las tres i: Identidad, Identificación, Imagen. La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera.

Muchas marcas buscan modernizar su imagen sin necesariamente hacer cambios en la performance de sus productos o servicios. ¿Cuándo un rediseño de la imagen corporativa puede ser más oportuno?

Algunos clientes me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río. No es que no pueden ver la solución. Es que no pueden ver el problema. Mi estudio ha generado mil seiscientas marcas como Harrods, Dot, Subte, Banco Galicia, Banco Hipotecario, Luigi Bosca, Oca, etc. Hay una verdadera epidemia de re-styling y aggiornamiento marcario. El caso GAP es ya un paradigma. Si consideraran los intangibles y escucharan a la audiencia no se corren riesgos inútiles. Cuando le preguntaron a Marylin Monroe qué se ponía para ir a dormir, ella contestó con candor “Chanel No.5” Marylin hizo ese día por Chanel más que millones en publicidad de la marca. Los intangibles hacen la diferencia.

Ha tenido la oportunidad de modificar la imagen de marcas tan arraigadas en la gente como la del club Boca Juniors. Pensando en lo que podría implicar desarrollar un proyecto de identidad visual de una marca-país, ¿qué aspectos considera necesarios para el desarrollo de un diseño con el que todos puedan, de alguna manera, sentirse identificados?

El caso de Boca Juniors o Subte son clásicos en los cincuenta años de historia de Diseño Shakespear. La expresión verbal implica el rescate de la voz popular. La gente los llama por sus nombres que surgen del imaginario colectivo arraigados por décadas de uso espontáneo y afectuoso. Otros han sido Duty Free Shop o Banco Río.

Con respecto a la marca país hay mucha tela para cortar. Muchas veces las más sencillas son las más eficientes. Canadá tiene la hoja de roble, por ejemplo y la gente se ha identificado con ella no sólo porque es un emblema nacional sino porque finalmente han insistido en la penetración de marca por años. Usos y costumbres adquiridos.

Yo hago diseño desde hace medio siglo, ahora con mis hijos Lorenzo y Juan y nuestros mayores desvelos están depositados en un oficio que ayude a la gente a vivir mejor. O el diseño sirve para una mejor calidad de vida, o no sirve para nada.

www.webshakespear.com.ar

Fuente: http://www.andaperu.org/andanews/

7 dic. 2010

Outsider ®



Mas información:
http://www.outsider.com

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica



Una plataforma. Una invitación. Un espacio único donde confluyen y se potencian las más diversas expresiones artísticas. Una celebración de la creatividad en todas sus formas.

Grandes fotógrafos e ilustradores; músicos únicos y eclécticos; directores cuyos films nos inspiran. Una comunidad de artistas y seguidores en búsqueda de una constante corriente de las obras más creativas.

Outsider es ante todo una plataforma social (online + offline) de arte y expresión, donde nuevos talentos en arte, música, fotografía, cine, video e ilustración crean portfolios multimedia y los comparten con una extensa comunidad, interesada en descubrir increíbles contenidos y obras de la cultura contemporánea. Un radar cultural que detecta no sólo lo que está a la vista sino que llega especialmente a aquellos movimientos culturales que nadie ve.

Outsider se instala como una plataforma auténtica e independiente, orientada a brindar soporte y cultivar el potencial de la cultura global, partiendo de un mundo online, y destinada a explotar hacia el mundo offline.

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica

Lugar
“La Elettrica“ -Caboto 1020

Más información
El evento se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 7pm a 01 am en “La Elettrica“ -Caboto 1020 (La Boca)

El VIE 10 de DIC Outsider® Network inaugura su plataforma con un evento de presentación en Elettrica Buenos Aires, una antigua planta de energía en el corazón de La Boca, con un festival de 3 jornadas para 3 mil invitados.

Ingreso SÓLO con Invitación, confirmando como 'ASISTIRÉ' en este evento de Facebook.
...

Al confirmar su asistencia en Facebook, automáticamente ya se encuentran en lista para ingresar al evento. Sólo deben anunciarse en la entrada.

Outsider.
Una plataforma, una invitación, un espacio único donde confluye todo el arte, la expresión y el potencial que el mundo tiene para ofrecer.

http://www.outsider.com/
http://twitter.com/OutsiderNetwork

Artistas que participan:
VISUAL SYSTEM (FRA) - ACAMPANTE - TECSTER - FASE - KID GAUCHO & FEDERICO FELICI - NORA LEZANO - GUALICHO - GUSTAVO SANCRICCA - SEBASTIAN DESBATS - FEDERICO LAMAS - PIRANHA - LENINBAK - PABLO ROJAS - BASILIO SILVA - GROTHESQUE - MATAPIXELS - DR ALDERETE - PLENTY - DR SEPIAN - SERGIO LAMANNA - IAN KORNFELD - SOL DEL RIO - VJ NAIF - VJ PACHECO - MARTIN HUBERMAN - HERNAN PAGANINI - ALFIO DEMESTRE - SAN POGGIO - VANINA PRAJS - DJ CHAMORRO - DJ ANDII DIEDISHEI - DJ TINI ... Y BANDAS:

Line Up:

:: VIE 10 ::
LES MENTETTES
MICHAEL MIKE
KLAUSS
+ DJ TINI + VJ SOL DEL RIO

:: SAB 11 ::
THE DRAYTONES (UK)
MODEX
MANTA RAYA
DJ ANDII DIEDISHEI + VJ PACHECO

:: DOM 12 ::
TREMOR
PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
MOMPOX
DJ CHAMORRO + VJ NAIF

PARA INSCRIBIRTE AL EVENTO SEGUI ESTE LINK!

6 dic. 2010

Tridimage propone una nueva mirada en la categoría de jugos.






RPB convocó a la agencia argentina de diseño de Packaging Tridimage para crear la imagen gráfica de los nuevos jugos Baggio Light, una bebida saludable, a base de frutas, con aporte de vitaminas y sin calorías.

Tridimage se enfrentó al desafío de comunicar los atributos del producto, sin poder utilizar, por regulaciones argentinas, la imagen de frutas.

Mediante el diseño gráfico de packaging, el equipo Tridimage buscó comunicar placer y salud mediante la acción y el disfrute.

Partiendo de la premisa que Baggio Light ayuda a cuidar la salud física y anímica, y a sentirse bien, Tridimage se centró en la mujer dinámica, urbana y con una vida intensa. Contó una historia de movimiento y energía, una nueva mirada a la categoría de bebidas naturales.
Se diseñaron siluetas femeninas realizando actividad física, que van cambiando de pose en cada pack. El dinamismo trasciende la imagen del pack y se manifiesta en el anaquel a través de su facing extendido. El anaquel se pone en movimiento.

En referencia al color, la oposición entre el blanco de fondo y la cromática impactante de las siluetas caracteriza cada sabor. Se propuso trabajar con color metalizado las siluetas femeninas, lo que aporta un punto de atracción por los reflejos que genera. La oposición mate/brillo confiere un plus de diferenciación al conjunto.

La síntesis gráfica de estos empaques logra conjugar la simpleza con la contundencia.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.


Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com
info@tridimage.com

EXPO IMPRESION 2011 / Córdoba / 16 al 18 de Junio 2011


3ª edición de la feria internacional del rubro gráficos y afines.
Los Días 16, 17 y 18 de Junio de 2011, de 15 a 21 hs.
Córdoba - Argentina

Para mas información:
info@expoimpresion.com.ar
www.expoimpresion.com.ar

Rini Hurkmans / Conferencia en el "Día Internacional de los Derechos Humanos".


Sala PAyS
Parque de la Memoria - Momento a las Víctimas de Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 // Ciudad Autónoma de Buenos Aires
54011 4787-0999 / 6937
email: prensa_parquedelamemoria@buenosaires.gob.ar
sitio: www.parquedelamemoria.org.ar

Prensa La Libertad - Letterpress Studio: Busca Taller.


Correligionarios.
Prensa La Libertad - Letterpress Studio:
Me dirijo a ustedes con el fin de hacerles llegar mi pedido de un dato, una información, sobre algún local o espacio que puedan llegar a tener disponible para alquilar, para poder armar el taller como Johannes Gutenberg manda, se pagaría un valor estipulado del alquiler y los gastos pertinentes. Puede ser espacio a compartir!.
Sepa entender que seria de gran ayuda para este proyecto que llevo adelante con mucho esfuerzo y pasión, difunda este mensaje como un llamado de esperanza para las grandes concentraciones de voluntad que guardo en mi corazón.

Preferentente zona Villa crespo / Chacarita / Almagro / Abasto.
Necesariamente Planta baja.

Contactos:
cel_1535792088
tel_47756265
www.flickr.com

3 dic. 2010

Se realizó la segunda edición de Inspiration Fest Buenos Aires










El 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex se realizó con éxito Inspiration Fest Buenos Aires 2010, la segunda edición del festival de Inspiración y Creatividad que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones.

Este año, Inspiration Fest redobló la apuesta e inspiró a más de 3000 asistentes, en dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Entre muchísimas propuestas, se destacaron las conferencias de Ronnie del Carmen (EE.UU.), director de películas de Pixar Animation Studios, quien contó algunos tips acerca de su trabajo, y explicó el significado y la importancia de ser un buen “contador de historias”; Jeremyville (Australia), mostró con ilustraciones en vivo y una colección de sus mejores trabajos sus diferentes inspiraciones; y Felipe Taborda (Brasil), quien habló sobre la curiosidad, la simpleza y la inspiración, además de contar en detalle sobre su proyecto Oi Kabum! Mix (una muestra que reflexiona sobre los derechos humanos, bajo la mirada de jóvenes que viven en las periferias urbanas de grandes ciudades brasileñas) y fue uno de los oradores más aplaudidos por el público.
Durante las dos jornadas, los asistentes al festival pudieron expresar su creatividad a través de diferentes actividades como el Espacio Rasti, con miles de ladrillos para expresar la imaginación libremente; y el Espacio adidas Originals, un área para dibujar, pintar, escribir, garabatear y celebrar la originalidad. En este sector, también se realizó una pintada colectiva con la participación de los artistas Jeremyville, Nase y Diego Roa, junto a Estudio Moko, Borneo y Luna, ganadores de un concurso realizado a través de la página en Facebook del festival, juntando más de 1000 votos cada uno.

Otra de las actividades destacadas fue el workshop de Graffiti dirigido por Collage Lab, donde se creó un graffiti de principio a fin, dando como resultado una obra maestra, producto de un trabajo realizado en equipo con más de 30 participantes por día.

Además, el colectivo multimedia LigLab VJ Set + Breaking Juggling Krew realizó una performance en vivo, combinando recursos del malabar, la danza urbana y el graffiti con objetos lumínicos.

Y para finalizar la programación del sábado, el festival de animación Animarte presentó los trabajos más destacados del género, cerrando con una votación abierta para elegir al ganador de la edición 2010, que se dará a conocer a principios de 2011.

También participaron de las conferencias: Marcos Kulenkampff, Estudio Bosque, Patricio Lixklett, PepperMelon, Gonzalo Berro, Pedro Panigazzi, Andrés Remy, 12-NA, Liniers Animado, Hernán Berdichevsky, Eduardo Blacher, Federico Churba, Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros; y Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela en las adidas Conferences.

En cuanto a los workshops, la oferta incluyó “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti; “Anarconomía”, a cargo de Future Lounge; “Diseño de estampado” por muchatela; Romina Goransky presentó “Origami”; y Espacio VIRGEN expuso el tema “Tipografía en 3D”. Se destacaron los dos workshops internacionales que realizaron Ronnie del Carmen sobre diseño de storyboards y Jeremyville sobre diseño de personajes a mano alzada.

Entre las muestras e instalaciones se exhibieron: Oi Kabum! Mix (Brasil), Getty Images Latam, Infinit Play y Design Politics (Chile). Además, Encuentro Dorkbot, Los amigos de la imagen presentando la instalación interactiva “Lasertoys”; Live on Line, obra mural en vivo del artista Sael; y el Espacio La Estampa, para experimentar con telas.

En Films, este año se presentaron los festivales Vimeo Festival + Awards, y Animarte. A su vez, los documentales Favela on Blast, Megunica y Paredes que hablan, una producción original de I-SAT. También, Caloi en su tinta y Stash Media en lo que respecta a animación.

En cuanto a la agenda musical, el festival contó con las presentaciones de Le Microkosmos, Les Mentettes y DJ Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.
Apoyaron la edición 2010: adidas Originals, Ford Fiesta, Agea Digital, Metro 95.1, Cuponstar Muchnik, Alurralde, Jasper & Asoc., Ciudad Cultural Konex , I-Sat, Embajada de Alemania, Embajada de Australia, Círculo de Creativos Argentinos, La Estampa, Centro Metropolitano de Diseño, Masisa, Infinit, Manifesto, Finca Las Moras, Tratado de Integración, Estado Lateral, Rasti, Stash DVD Magazine, Power Print, Hotel Home, Hotel Design Ce, Newsmaker, Clandestina Weekend, Resses Motion, Getty Images, Undertones, Publiquest, Ya Estaba Registrado, Sixfeet, Espacio 6.0 y Grupo 134.

Media Partners:
90+10, Atypica, Dmag, La Fuga, G7, Chikismiqui, Dadá Mini, 1:100, Göoo, CarneMag, Invasiva, Ohlanda e IdN, MVTDG.

Sobre Inspiration Fest Buenos Aires
Inspiration Fest Buenos Aires es un encuentro dedicado a promover las industrias creativas en todas sus expresiones, con un esquema multidisciplinario de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva. La primera edición se desarrolló el 5 de diciembre de 2009, y contó con más de 2000 asistentes y un cronograma de actividades completísimo, destacándose las conferencias internacionales de Dice Tsutsumi (EE.UU.), Lichtfaktor (Alemania), Guillaume Vallée (Canadá), Julius Wiedemann (Alemania) y Tony Michiels (Holanda), además de workshops, muestras, proyecciones de documentales, presentación de músicos y artistas visuales y la competencia internacional de diseño en vivo Cut&Paste.

Más Información:
www.inspirationfest.com

Cobertura / Más fotos
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Entrevista a Adrián Pierini en "The package design book"



Se lanzó con sensacional éxito "The Package Design Book" incluyendo una exclusiva entrevista con el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini

Pentawards, el certamen global más importante de diseño de envases, recopiló los mejores exponentes del packaging mundial en un libro único lanzado por la editorial alemana TASCHEN®.

Esta primer edición, agrupa a los principales ganadores de 2008, y a todos los galardonados en las ediciones 2009 / 2010. La intención de Jean Jacques y Brigitte Evrard, los creadores de Pentawards, con este libro, es la de valorar la calidad y la creatividad de los packagings expuestos y premiados en los últimos 3 años. Por la calidad de su contenido, el libro se convirtió en best-seller, a pocas semanas de su publicación.

A las imágenes de los packagings, se suman 6 entrevistas a diversas personalidades del mundo del packaging, entre las que se encuentra el argentino Adrián Pierini, quién desde hace dos años integra su prestigioso jurado internacional.

Pierini, además de exponer tres de sus cuatro diseños ganadores, abre la categoría “Body” de esta publicación, con un interesante reportaje en el que habla sobre la globalización, la evolución del diseño francés y aporta consejos sobre cómo las nuevas generaciones de diseñadores deben encarar su profesión a futuro.

A modo de consejo comenta: “Un diseñador de envases ha de ser conciente de que su papel se debatirá siempre entre el nivel racional y el estético, entre la esfera emotiva y la comercial, entre la satisfacción por el resultado creativo y la responsabilidad de generar beneficios para los clientes.”

Para más información visite www.pentawards.org o adquiéralo online visitando www.taschen.com

Las marcas TASCHEN y PENTAWARDS son marcas registradas.

Nuevo Centro de Diseño Industrial

El 23 de noviembre quedó oficialmente conformado
el Centro de Investigación y Desarrollo en Diseño Industrial
del Instituto Nacional de Tecnología Industrial.



Nueva estructura
El martes 23 de noviembre más de ciento cincuenta personas se dieron cita en el auditorio del INTI para acompañar este hito tan importante para el diseño, como es la conformación de un Centro de Diseño Industrial en el Instituto. Este acontecimiento se da como resultado del trabajo realizado desde el Programa de Diseño, que fue creado en el 2005 y desde entonces ha ido creciendo y ampliando su presencia nacional.

La firma del acta constitutiva del Centro fue una ceremonia muy emotiva presentada por el Ing. Enrique Mario Martínez (presidente del INTI), el Lic. César Zunini (coordinador del área estratégica del INTI), y la Diseñadora Industrial Beatriz Galán (docente e investigadora). Luego de la presentación, se cerró la firma del acta y se realizó la primera reunión de presentación con los asociados.

La transición
Uno de las implicancias que conlleva esta transición a Centro es que en su estructura cuenta con la asociación de instituciones públicas y privadas vinculadas con el diseño, personalidades referentes que aportan desde su experiencia, entidades académicas, y organismos de la sociedad civil (más información en el apartado Asociados del nuevo centro).

El flamante Centro de diseño tiene como objetivos centrales instalar la cultura del diseño en los diferentes sectores productivos, fortalecer la innovación tecnológica e impulsar la transferencia de desarrollos vinculados al diseño, no sólo para las empresas privadas sino también para su uso social y público.

Una de las líneas rectoras que acompañará este centro será el fortalecimiento del desarrollo local, aportando una visión integral para abordar los diferentes problemas. De esta forma, y con la mirada puesta en el bienestar permanente y sustentable de la sociedad, el diseño toma una nueva dimensión: desde un abordaje integral, se transforma en una herramienta que, incorporada a la gestión del proceso productivo, mejora su desempeño.

Asociados del nuevo centro
Promotores: José M. ALLADIO e hijos S.A; Instituto Nacional de la Propiedad Industrial; Universidad Tecnológica Nacional Regional Pacheco; Asociación de Diseñadores en Comunicación Visual de la provincia de Buenos Aires (ADCV); Ministerio de la Producción del Gobierno de la Pampa; Colección SACIF; Egidio Valentín Giuliani S.A;
Instituto de Desarrollo Comercial de Mendoza; Unión Industrial Argentina; Universidad Nacional de Mar del Plata /Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño; Universidad Nacional de San Juan / Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño; Adimra (Asociación de Industriales Metalúrgicos de la República Argentina ); Programa Mi Pueblo del Ministerio de Desarrollo Social; e Instituto Tecnológico de Buenos Aires ITBA.

Adherentes: Adrián Cohan; Universidad Nacional de Misiones / Facultad de Arte y Diseño; Hugo Legaria; Creatividad y ética (ONG); Sicorp S.A.; BaDiseño del Ministerio de la Producción de la Provincia de Buenos Aires; Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y Municipalidad de Chosmalal.

Benefactores: Martín Olavarría; Raúl Belluccia; Rubén Fontana; Frank Memelsdorff; Patricia Muñoz; Ricardo Blanco; Rosario Bernatene; Adrián Lebendiker; Consumidores Libres; María Beatriz Galán; Guillermo Canale; Gabriel Yoguel; Hugo Kogan; Pepe Rey; Disur; Reinaldo Leiro; Andrea Pattini; Juan Carlos Hiba; Universidad Nacional de La Plata /Facultad de Bellas Artes; INTA – CIPAF (Centro de Investigación y Desarrollo Tecnológico para la pequeña agricultura familiar); Eduardo Simonetti; Xènia Vilàdas; y Carmelo Di Bartolo (Design Innovation).

Los próximos pasos
La puesta en funcionamiento del nuevo centro permitirá fortalecer las acciones que se venían realizando desde las tres áreas del Programa de Diseño (Investigación, Transferencia y Observatorio de diseño) y consolidar en el INTI un sector especializado en el desarrollo y la gestión del proceso de diseño en los sectores productivos.

Más información:
http://www.inti.gob.ar/prodiseno/
http://www.inti.gob.ar/prodiseno/pdf/prodis_anuario_09.pdf

28 nov. 2010

Las muestras antológicas de Diseño Shakespear / Notas.






En sus cincuenta años de trayectoria, Diseño Shakespear ha realizado numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo.

Exposiciones:
En el Centre Georges Pompidou (París), en la Triennale de Milan,en Guadalajara y en la Bienal del Cartel,Xalpa,( México), en Helsinski, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el Centro Recoleta,y más recientemente en el Centro Borges, en Richmond, Virginia y en el Katzen Arts Center de Washington DC.

Centro Cultural Borges 2005
www.posterpage.ch

Diseño de las grandes marcas en una retrospectiva
www.lanacion.com.ar

The Branch House Museum / Richmond / Virginia Usa / 2006
www.blog.vcu.edu

Katzen Arts Center / Washington DC 2007
www.clarin.com
www.artificeau.blogspot.com
www.art_at_thekatzen.typepad.com

Para más información:
www.webshakespear.com.ar

Cuando un packaging discrimina / por Adrián Pierini

A través de este artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini expone un lado negro de la especialidad. El packaging, que muchas veces es considerado un simple portador de mensajes funcionales, se descubre, en este caso, como un elemento capaz de emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios. ¿Las causas? El miedo al cambio por parte del fabricante, estrategias de marketing basadas en segmentaciones extremas, estereotipos actitudinales que distan de ser reales, etc.

Introducción:
¿Es correcto que el packaging de un medicamento sea absolutamente racional y frío? ¿Los enfermos no son merecedores de una imagen alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos merecen siempre acceder a productos cuya imagen sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde dicho target requiere de tales códigos para su entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede dignificar? ¿Está en sus objetivos?

Durante mis 17 años como diseñador me han tocado algunas ocasiones en las que he tenido que enfrentar proyectos con problemáticas como estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de productos medicinales o cosméticos, pero todos ellos tenían un punto en común: sus fabricantes poseían una concepción arcaica sobre los consumidores de nivel bajo, basada en que la carencia estética y la pobreza emocional eran el medio ideal para dirigirles un mensaje comercial eficaz.

Aferrándose erróneamente a dicha premisa, y contrariamente a lo que se podría suponer, muchos de esos lanzamientos no siempre han podido involucrar una estética superadora. Por el contrario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente por suponer que un lenguaje “popular” debe ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa misma categorización a ultranza es la que ha determinado, en muchos casos, que rubros como el farmacológico por ejemplo, construyan sus packagings a partir de layouts aburridos, racionales en extremo, fríos, y tan objetivos en sus recursos que cualquier elemento ligeramente emocional es tomado como un ataque a la eficacia del producto.

Mi intención con este artículo no es desmerecer un sector del mercado, ni juzgar las políticas comerciales de las grandes corporaciones. Pretendo exponer, a partir de 2 casos de segmentación extrema vinculados a empaques, como las estrategias de venta se desvían, en muchas ocasiones, hacia mensajes negativos que comienzan afectando la percepción del objeto, para luego finalizar con el cuestionamiento de la imagen corporativa toda.

La segmentación extrema en el packaging
01: el preconcepto social

Para ser realista, creo que segmentar por clase social o por condición económica resulta, tanto para creativos como para gente de marketing, de gran utilidad. Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones a la hora de emprender nuestra tarea proyectual siendo los briefs, con su detalle tan preciso del target, un claro ejemplo de esto. Ellos nos ordenan, nos ayudan a establecer parámetros de comunicación, nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje.

Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos. Es muy delgado el hilo entre focalización y discriminación. Cuando una empresa le habla a un target bajo de manera pobre, simplista y desprovista de cuidado, por el simple hecho de tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos decir que se está estableciendo una valoración denigrante del consumidor. Cuando una empresa trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer su experiencia de compra y contribuye a una dignificación por medio de la comunicación. Entonces nos encontramos frente a una acción socialmente responsable, constructiva y altamente positiva para el futuro de su público objetivo.

Es común observar en el mercado latinoamericano una variedad de productos que pretenden ser posicionados para las clases D o E, cuyos diseños poseen una paleta cromática caótica, sus logos son descuidados, sus fotografías referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose en erróneos códigos populares de valoración cualitativa.

Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar que aquellos que menos tienen no poseen la capacidad de notar la diferencia entre una estética precaria y una superior? Mi experiencia personal en estos últimos años con marcas de alta masividad me ha demostrado, afortunadamente, que un producto dirigido a dicho mercado, cuando es presentado de una manera cuidada y creativa, no sólo no afecta su capacidad de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse, elevando el nivel de exigencia del target y obligando a la competencia a generar sus nuevos productos bajo un criterio estético más respetuoso del consumidor.

No se trata de unificar totalmente los códigos visuales. Sé claramente que un packaging es un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje deba realizarse bajo premisas que pudieran transformarse en degradantes para algunos.

Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen la diferencia del contenido dentro de códigos comunicacionales igualitarios; exhibir el producto de manera atractiva y por qué no apetecible; exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje claro, ordenado y entendible, sin necesidad de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas pretensiones; podrían ser algunos de los primeros pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro indicio de preconcepto social.

La segmentación extrema en el packaging
02: entre lo objetivo y lo emocional

Se ha dicho que un packaging es la piel de un producto, pero yo iría más allá. Para mí un packaging es la piel de quién lo vende. Y creo que esto se manifiesta claramente en algunas empresas fabricantes de productos vinculados a la salud quienes, ante la necesidad de emitir un mensaje de alta credibilidad y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo, apelando a recursos absolutamente racionales.

Así como un empaque mal concebido puede resultar clasista y exponer ante los demás la dificultad económica por la que un consumidor atraviesa, ingresar a algunas farmacias, por ejemplo, podría crear en el enfermo la sensación de entrar a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos resulta ser, por su estética, una experiencia aterradora. Nada de risas, nada de color, nada de naturalidad. “Con la salud no se juega”, dirían algunos, pero creo que los consumidores verían de buen grado un pequeño toque de humanidad en aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es extrema y la llegada de un mensaje positivo podría contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias. Seguramente, en este punto, muchos podrían afirmar que los códigos de la categoría obligan a generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual ha sido tomado por los productos denominados “naturistas o herbales”.

Estos poseen imágenes más referenciales y atractivas, incorporan el verde con mayor liviandad y, en definitiva, no tienen ningún inconveniente en mostrarse de ese modo porque su consumo implica un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si bien estas argumentaciones no dejan de tener su cuota de verdad, sería importante cuestionarnos hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no escrita una regla terminante.

Una vez, un médico me dijo que no le encontraba sentido a enriquecer estéticamente un packaging de medicamento, puesto que los enfermos suelen acudir a los expendedores muñidos de una receta, y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos comentarios los que obligan a replantearnos nuestro rol como profesionales de la comunicación estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para vender? ¿Y su perfil emocional?

Creo que tanto los diseñadores gráficos como los profesionales del marketing y la publicidad podemos ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos rodean, pero necesitamos para ello clientes que cambien su visión del mundo.

Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano. Entender que una acción de compra es también un intercambio de experiencias y que, como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a partir de acciones de intercambio, como podría ser la adquisición de todo aquello que nos hace bien.

Conclusión:
Respeto y dignidad entre clases. Salud emocional y contención anímica. Dos puntos fuertes y necesarios, en donde el packaging, aún hoy, demuestra tener puntos débiles que deben ser analizados y mejorados. Apuntar a un cambio resulta necesario para que esa simple “cajita” creada para vender se transforme en el comienzo de una visión más positiva e integradora para todos.

Adrián Pierini

25 nov. 2010

Inspiration Fest 2010 / Cronograma




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Planet Umbi :: 2nd December :: ROJO®artspace Milan


TOBA TOBA
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23 nov. 2010

Premios Ventanas al Futuro a diseñadores y arquitectos.


Por: Jorge Glusberg

Pabellón en Frankfurt de Atilio Pentimalli, uno de los 21 arquitectos y diseñadores argentinos que recibirán el Premio Ventanas al Futuro en una ceremonia a celebrarse el miércoles.

En el museo Renault, mañana se presentará la sexta edición de los prestigiosos Premios Ventanas al Futuro organizados por CAYC y Klaukol, que distinguen 21 arquitectos y diseñadores argentinos por su trayectoria y calidad de sus obras que hayan colaborado al crecimiento y valor estético en ciudades del país. La entrega de los premios estará a cargo de reconocidos maestros de la arquitectura.

Entre los premiados en esta sexta edición figura el Arquitecto argentino Rafael Iglesia (1952) que ha expuesto parte de su obra en el Planetario de Pamplona dentro del ciclo de conferencias «Arquitecturas de Autor 2004-2005» que organiza la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Iglesia es un arquitecto de reconocido prestigio en Iberoamérica. Entre sus galardones se cuentan el primer premio en la IV Bienal Iberoamericana de Lima en 2004 por su obra «Parque de Diversiones» ubicado en el Parque de la Independencia de Rosario; el diploma de honor en la XIII Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile en 2002 o el segundo premio Mies Van der Rohe de Arquitectura latinoamericana de Barcelona por su obra «Casa en la barranca» en el año 2000.

Ronald Shakespear, nacido en Rosario, en 1941. Trabaja en diseño desde hace 50 años. Hoy dirige su estudio junto a sus hijos Lorenzo y Juan. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, UBA, (1985-1990) y Presidente de ADG, Asociación de diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1984- 1986). Shakespear es ampliamente reconocido en el mundo por sus intervenciones en los sistemas de Señalización y en Identidad Visual. Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires (1995-2008), los Hospitales Municipales, (1978), la Señalización de Buenos Aires (junto al Estudio González Ruiz, 1971/72), el Bioparque Temaikén (2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de la Costa, Expo América 92, entre otros muchos.

RTN es un Estudio de Arquitectura y Diseño con sede en la Ciudad Ciudad de Buenos Aires, fundado en el año 2000 por los arquitectos Javier Rivarola, Gustavo Trosman y Ricardo Norton.

La arquitecta Cora Burgin, Coordinadora y profesora del programa para graduados en «Arquitectura del Paisaje», y Profesora de la asignatura «Arquitectura del Paisaje» en la Carrera de Arquitectura de la Universidad Torcuato di Tella. Alfred Fellinger nació en Buenos Aires, ha llegado a ser uno de los diseñadores de interiores más respetados en la República Argentina y le ha ganado publicaciones en varios medios extranjeros así como el ser mencionado en el «Who is who in Interior Design». Su profundo conocimiento de temas de Arquitectura y Diseño de Interiores fueron puestos a prueba cuando, compitiendo para Casa FOA 1993 y 1995, (la máxima expresión del diseño de interiores en la Argentina) le fuera acordado el primer premio Senior-DArA.

Rolando H. Schere (Buenos Aires 1945). Arquitecto U.N.B.A. 1969. Miembro Colegios de Jurados y Asesores de SCA y CAPBA. Fue Vicepresidente de la Sociedad Central de Arquitectos. Obtuvo 40 premios en Concursos de Anteproyectos; Premio Bienal SCA-CPAU 1989,2004, 2006, 2010, entre otros.

Juan Manuel Borthagaray (Buenos Aires en 1928), arquitecto de la UBA. Fundador del Estudio de Arquitectura Borthagaray-Gastellu-Marré. Ganador de 11 Concursos de Arquitectura, entre los cuales se obtuvieron 4 Primeros Premios. Profesor Titular por Concurso de la UNL y de la UBA, entre otros títulos.

Estos y otros prestigiosos participantes que por motivos de espacio no se pueden describir como sería necesario, participarán de la ceremonia a realizarse en el Museo Renault.

Fuente: www.uba.ar + R. Shakespear

21 nov. 2010

ANTIS / Re diseño!


ANTONELA CÁRPENA aka ANTIS, amiga de la casa rediseño si sitio y nos invita a visitarlo
+i: www.dibujantis.com

18 nov. 2010

Festival de Inspiración y Creatividad



+información: www.inspirationfest.com

Tridimage rediseña la botella del Aceite Capullo


Cuando la agencia de diseño de packaging Tridimage inició el proyecto de rediseño estructural de la botella de Aceite Capullo debió responder muchas consultas de su cliente,

¿Cómo potenciar y revitalizar una marca tan exitosa y reconocida en México?

¿Cómo renovar la marca sin perder personalidad?

¿Cómo comunicar protección y cuidado del corazón?

¿Cómo lograr que los consumidores encuentren su producto en el anaquel y se sientan halagados por sus mejoras?

Y sobre todo… ¿Cómo ser el mismo de siempre pero mejor?

La nueva botella se apropia de un ícono fundamental en la concepción marcaria de Aceite Capullo: el corazón. Se retrabajó el shape de la botella a fin de comunicar tridimensionalmente este concepto y, simultáneamente se definió un área de grip que facilita su agarre. El producto ganó diferenciación a través del aporte del diseño estructural: comunicación directa de sus beneficios, y confort y ergonomía a la hora de manipularlo.

Tridimage se aseguró así que los consumidores actuales del producto se sintieran felices de que su marca evolucione sin perder su esencia, piense en ellos y les ofrezca una nueva botella más bella, elegante y práctica. A los consumidores potenciales, se les ofreció una clara comunicación de los beneficios de la marca lo cual es un fuerte atributo para lograr captarlos. Un empaque con un mensaje tridimensional claramente decodificable constituye una amplia ventaja competitiva.

Si bien las consultas del principio del proyecto fueron expresamente respondidas, es en la nueva botella donde todas las preguntas tienen su cabal respuesta a satisfacción de todos los participantes del proceso.


ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF y Madrid. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudán a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com | info@tridimage.com

17 nov. 2010

Adrián Pierini participará del Simposio sobre Innovación Productiva



Convocado por el Instituto de Educación Potenciar y su Fundación, el prestigioso diseñador viajará a Neuquén para brindar una conferencia sobre Branding.

El evento es parte de un programa de capacitación ejecutiva, cuyos destinatarios son emprendedores, ejecutivos de la región, consultores y profesionales que desean formarse para gestionar las organizaciones de manera estratégica.

Se llevará a cabo del 1 al 3 de diciembre, en la ciudad de Neuquén, y fue declarado de interés provincial a través de la Resolución Nº 508.
Cuenta con otras presencias muy importantes, como Pedro Salvatori, ex gobernador y senador por Neuquén; Guillermo García, actual presidente del INV; Carlos Cleri, especialista Pyme; e investigadores de INTA de excelente prestigio.

Adrián Pierini participará el miércoles 1 durante una cena de emprendedores, en el Espacio Duam. Allí, el diseñador y empresario dará una charla sobre “El valor de la marca para desarrollar un producto”.

Gracias a su experiencia de más de 18 años, y su portfolio de más de 420 proyectos, Pierini va a ilustrar su charla con ejemplos concretos de diferentes procesos en el diseño de branding.

Respecto al tema de su disertación, explica: “Las marcas han evolucionado, y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. Son elementos comunicadores fundamentales que contribuyen a aumentar la capacidad de identificación de nuestra empresa o servicio. Crear un diferencial que refuerce su contenido emocional es fundamental, y sostenerlo en el tiempo es indispensable para que no pierda efectividad. Su aplicación deberá ser racional y sistemática para poder generar en quienes la observen relación de credibilidad, calidad y solidez.”

Para más información: info@pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

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