29 jul. 2010

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 de Octubre, Estadio Polideportivo, Mar del Plata, Argentina


TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 de Octubre, Estadio Polideportivo, Mar del Plata, Argentina

Va a sonar raro, pero nos pego un poquito esto del bicentenario...
Más que nada para tomar conciencia del tiempo, hablemos de 200 años de Argentina, 500 de América colonizada, o como queramos llamarlo...
El tiempo.

En el diseño el tiempo pasa muy rápido, nos olvidamos muy fácil de lo que no nos hacen acordar seguido... hay culturas orgullosas que nunca nos van a dejar de hablar de muller brockman, de pentagram, o de pushpin graphics.
Pero hay mucha gente, en nuestro continente, que pasa desapercibida, y sobre todo, pasó.
Esa gente anónima que hizo tanto por nuestra cultura visual, y que tan rápido fue tapada por los neones, los plotters y los afiches que venían con rellenos novedosos.

Hace un tiempo que tenemos la suerte de poder viajar por Latinoamérica, y nunca perdemos la oportunidad para investigar un poquito de la cultura visual ancestral, no hablamos de 200 años, hablamos en muchos casos de más de 7000...
Mucho tiempo de desarrollo visual, si consideramos las escasas décadas "oficiales" de nuestra carrera...

Buscamos reunir estas raíces con quien pretendemos ser hoy.

Tenemos un par de planes, como siempre, esperamos poder ir concretándolos durante el año, o el que viene, pero pronto, para que el tiempo no devore nuestros anhelos, que son buenos, y nos van a ayudar a muchos.

Una ayuda a la causa : si conoces algo visual de tu pueblo, ciudad, país o región, compartila, por inocente o insignificante que lo consideres, mándalo, esto puede terminar bueno.

Es como salir de viaje. Cuando salís más temprano, aprovechas más tu destino.

Abrazos,

Seba
Pablo
TMDG

Fuente: www.trimarchidg.net
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Tipos Latinos Argentina / Letras de película / EXCELENTE!



Disertante: Julio Sanz Melguizo*

Lugar: Centro Cultural España Buenos Aires, Sede Paraná 1159, Buenos Aires, Argentina.

Día y horario: Miércoles 28 de julio, 19:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Presentación audiovisual en torno al comportamiento expresivo de la tipografía a lo largo de la historia del cine. Mediante la revisión de las apariciones de la letra en forma de luz, principalmente en las secuencias de créditos cinematográficos, se explora la evolución de las corrientes artísticas contemporáneas y la influencia de estas en el diseño gráfico. Particularmente en el diseño tipográfico y su integración en las piezas de títulos cinematográficos contribuyendo a los estereotipos de los géneros en el cine.

De Saul Bass a Danny Yount, de Maurice Binder a Oliver Kuntzel, de Kyle Cooper a Juan Gatti. Los grandes nombres de la historia tipográfica del diseño de créditos. Piezas inolvidables: La Pantera Rosa y West Side Story, James Bond y Barbarella, Teléfono rojo y Atrápame si puedes. Momentos de cine y letras de película

* Julio Sanz Melguizo
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.

Profesor de diseño gráfico en el Departamento de Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde imparte docencia en el Grado en Bellas Artes y en el Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística. Dirige el Centro de Investigaciones y Desarrollo de la Imagen, UCLM, con sede en Cuenca.

Desde 1989 ejerce como diseñador gráfico; hasta 1993 como freelance, fecha en la que se incorpora a la Universidad de Castilla-La Mancha, donde trabaja principalmente en diseño editorial e identidad corporativa.

Como grafista es responsable de la identidad de la UCLM y de su comunicación corporativa, igualmente del diseño de diversos libros institucionales y colecciones para Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha y de la imagen del festival Situaciones entre otros proyectos.

Coordinador y responsable de proyectos académicos como la revista DOS y el programa de profesores invitados en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, así como las últimas campañas de promoción universitaria. Ha organizado cursos, talleres y exposiciones relacionados con la tipografía, el diseño editorial y el diseño de información. Miembro del comité científico del Congreso Internacional de Tipografía que se celebra bianualmente en Valencia y de la Bienal de Diseño de Bulgaria. Representa a la Facultad de Bellas Artes en la Fundación Simetrías y en la Fundación del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha. También ejerce de jurado en certámenes relacionados con el diseño, la artesanía o la ilustración en Castilla-La Mancha. Ha impartido y publicado diversas ponencias y conferencias y actualmente desarrolla trabajos de investigación relacionados con la tipografía dinámica y la señalética.

24 jul. 2010

Festival Internacional de Diseño 2010


Se extiende la convocatoria para participar del Festival
Pre inscripción: hasta el 6 de agosto vía mail.
Presentación de proyectos: hasta el 13 de agosto.


El Buenos Aires Festival Internacional de Diseño, que se realizará del 22 al 31 de octubre de 2010, es uno de los eventos más importantes de América Latina. Una gran oportunidad para que tu trabajo esté en una vidriera que va a mirar el mundo.

Estamos recopilando propuestas de diseñadores, estudios empresas instituciones, académicas y estudiantes para ser incluidas en las actividades del Festival. Tenés hasta el viernes 6 de agosto para inscribirte por mail. Se reciben propuestas hasta el viernes 13 de agosto.

Las categorías son abiertas e incluyen:
Instalaciones/ Exposiciones/ Presentaciones/ Circuitos de vidrieras/ Seminarios/ Workshop/ Eventos interdisciplinarios/ Lanzamientos de productos/ Concursos/ Visitas a fábricas/ Estudios abiertos.

+i: www.fidbuenosaires.blogspot.com | facebook

PORTFOLIO DEL DIA / Rabid ®




Rabid® es una marca personal que salió en un proyecto de taller en la universidad. Empezó siendo algo que me definía a mi mismo como ilustrador y como diseñador, y ahora es un emprendimiento que de a poco va a ir creciendo.

Contiene el portfolio de ilustraciones y las remeras que realizo con serigrafía. Cuento con un diseño estampado, pero esto es solo el primer paso para realizar muchos más...

Para más información visitá:
www.rabid-art.com.ar | facebook

Gracias Rabid!
Slds,-
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23 jul. 2010

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | CONFERENCISTAS CONFIRMADOS


TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 Octubre, Mar del Plata , Argentina

TBC

PATTERN TV (ARG)

HERNÁN ORDOÑEZ

OMAR TIRABOSCHI (ARG)

MICHAEL ROBINSON / NOWHERE (USA)

MARTIN TIBABUZO (ARG)

HUGO & MARIE (USA)

DIE GESTALTEN VERLAG (GER)

GUSTAVO BORGES (VEN)

CLORINDO TESTA (ARG)

CHIP KIDD (USA)

Si querés más información sobre el evento ingresá por acá (no/index)
+i: www.trimarchidg.net/conferencistas.php

Slds,-
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MOONWARD | diseño, arte, creatividad e inspiración.



Moonward es un blog de diseño, arte, creatividad e inspiración creado por Javier España, que nació luego de varios meses en los que junto ganas, ánimos y tiempo para desarrollar un espacio propio en la blogósfera, donde le permite mostrar y compartir todas las fuentes de inspiración que permanentemente recorre, navega y conoce.

Es un ferviente pensador de que uno no puede juzgar nada sin conocerlo a fondo, y mediante este blog (nos comenta) trata de explicar su punto de vista sobre los diferentes temas que comparte con sus seguidores. Tiene la esperanza que sus ideas y concepciones sobre las piezas que expone sirvan para generar un ida y vuelta con los lectores sobre estos temas, ya que la discusión lleva al mejor entendimiento de las cosas.

Javier nos invita a visitar su blog. Todos los comentarios son bienvenidos y espera que su visión sobre los temas que toca y desarrolla les sea de utilidad y puedan inspirarlos en su día a día.

Blog: http://www.moonward.net/

También nos invita a unirnos a su comunidad en Facebook: http://www.facebook.com/moonward/

Gracias Javier por compartir esta información, Slds,-
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22 jul. 2010

PORTFOLIO DEL DIA / VISUALQUIMIA ®



Matías Corado es Diseñador en Comunicación Visual e ilustrador.

Nació en 1981 en Argentina. Desde muy pequeño comenzó a dibujar en forma autodidacta. Realizó sus estudios secundarios en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde recibió sus primeros contactos formales con el arte y el diseño. Egresó en el año 2000 como Bachiller Especial en Discursos Visuales y Maestro especial en plástica, habiéndose especializado cuatro años en grabado.

Posteriormente estudió Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde se desempeño como ayudante ad-honorem en las cátedras de Taller de diseño en comunicación visual 3 A (2006) y Tecnología de diseño en comunicación visual (2006-2008).

Desde el año 2003 se desempeña como diseñador e ilustrador, habiendo realizado trabajos para España, Estados Unidos, Alemania y América Latina.

Durante su paso por Guerrini Design Island, realizó trabajos para clientes como Organic World Foundation, Abbott Laboratories y Grupo Los Grobo. Como líder de proyectos en el área de diseño web de F5design realizó trabajos para Sony y Dior, entre otros.

Para más información visitá:
www.visualquimia.com.ar

Slds,-
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21 jul. 2010

HOY EN (((MVTDG))) | ANOMA™



ANOMA™
Complementamos diseño, criterio, creatividad y producción; gracias a nuestra dedicación por el trabajo.

NUESTRO MANIFIESTO
Pasión por el buen diseño, el arte. La inconformidad nos lleva a la exploración, hacia conceptos abiertos y óptimos resultados. Ir tras buenas ideas, plasmar lo bello desde lo más puro a la suciedad extrema. | Lucas Jakich, Pablo Llamedo | 2010 Buenos Aires.

Para más información visitá:
www.anoma.com.ar

Slds,-
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20 jul. 2010

HOY EN (((MVTDG))) | INpark!



Los Inpark son Federico Bértola y Sebastián Ferry .

Inpark es un estudio de diseño gráfico con sede en Buenos Aires, Argentina.
Diferentes técnicas y una búsqueda constante de inspiración, tienen su fuente de recepción en las imágenes y la música.

Inpark desarrolla identidad corporativa, dirección de arte, diseño editorial, diseño multimedia y web, ilustración, instalación y fotografía. El amplio espectro de posibilidades visuales, gráficas y artísticas quedan abordadas de una manera original y contemporánea.

Inpark intenta ser vanguardia.

Para más información visitá:
www.inpark.com.ar | facebook

Slds,-
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17 jul. 2010

Pierini Partners rediseñó uno de los íconos más importantes de la CBN




En este artículo, Adrián Pierini, diseñador y director general creativo de la prestigiosa agencia argentina, relata detalles sobre el proceso que llevó a actualizar una de las figuras emblemáticas de la más importante compañía cervecera de Bolivia.

¿Cómo alterar la tradición de una compañía? ¿Cómo modificar una imagen que sintetiza uno de los íconos más reconocidos por los bolivianos? El análisis, el talento, la creatividad y, por sobre todo, el respeto por los valores del comitente serían requisitos básicos a la hora de emprender semejante desafío.
Adrián Pierini ha realizado numerosos desarrollos de marca para productos líderes del mercado masivo, tanto local como internacional, por lo que apenas tomó contacto con la problemática planteada, entendió que este proyecto sería mucho más trascendental que una simple modificación estética. En esta ocasión, no se intervendría un producto, sino el eje mismo de un sistema marcario de alta connotación emocional.
En efecto, para los bolivianos, la CBN es motivo de orgullo. Es una empresa Centenaria que ha ganado respeto y admiración en toda Bolivia.

A continuación, Pierini nos cuenta interesantes detalles sobre este proyecto.

CBN, una empresa boliviana centenaria, arraigada en el corazón de su gente
La CBN nació a principios del siglo pasado y desde entonces, ha fortalecido su imagen a fuerza de trabajo y superación. Generaciones enteras han transitado sus pasillos, han contribuido a su crecimiento, y son testimonios concretos de verdaderas historias de vida.
Con plantas ubicadas en La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Oruro es “LA” cervecera boliviana; la empresa que produce las reconocidas marcas Paceña, Huari, Bock, Bicervecina, Maltin, entre otras. La calidad de la materia prima con la que elaboran estos productos y el cuidado proceso de elaboración han logrado, con el correr del tiempo, que sus cervezas sean unas de las primeras imágenes que le vienen a la mente a todo aquel que haya visitado Bolivia. Dentro de esta realidad, es comprensible la sensibilidad que late en su gente ante cualquier modificación que pudiese afectar la imagen de aquello que admiran y aman.

Optimizando un sistema funcional
La CBN sabe que el éxito se sostiene con políticas comerciales organizadas, y es por esa razón que su equipo de marketing decidió emprender un proceso de actualización general, con el objetivo de generar un sistema visual más unificado y competitivo. Este desafio involucraría tanto a sus packagings, como al popular ícono que simboliza a la empresa: el Gambrinus.

EL gambrinus, todo un icono de la CBN
No se puede determinar a ciencia cierta cuál fue el momento de su aparición, ni saber de qué modo su cálida y larga barba, su gordo y rollizo cuerpo y su rostro festivo se adueñaron del corazón de su gente. Lo cierto es que, en la actualidad, el Gambrinus representa un símbolo de alegría y abundancia. En este sentido, es que en Pierini Partners decidimos comenzar por aggiornar esta figura emblemática de la compañía, aquella que identifica gran parte de sus productos y que juega un rol fundamental en la estética de los mismos. Este “dios de la abundancia” debía ser actualizado, pero su esencia exigía ser mantenida; ese sería el gran desafío.

Determinando su carácter
Ok, debíamos refrescar esa figura pero… ¿por dónde comenzar? ¿Hasta qué punto intervenir sin perjudicar su historia, su imaginario colectivo? Frente a este dilema decidimos avanzar por lo básico, es decir, analizar el perfil que portaba aquel ícono. Es verdad que los bolivianos lo amaban tal como era pero… ¿un cambio en la actitud, una postura más erguida, una expresión más formal, sumaría o atacaría los valores por los que era querido? Esa duda fue una de las primeras incógnitas que debíamos resolver, y es por ello que se inició una larga etapa de diversas pruebas en las cuales se exploraron distintos rasgos y personalidades.
Los primeros bocetos lo vistieron de honor, gloria y tradición. Luego se crearon diversas figuras y rostros con diferentes estilos de barba, variedad de expresiones, etc. Sin embargo, comprobamos finalmente que el Gambrinus estaba más próximo a lo cálido que a lo ceremonial. Bastaba observar el entorno para reafirmar ese concepto, la CBN lo lucía orgullosamente en sus plantas de elaboración, en sus etiquetas, en sus oficinas; el vínculo emocional era muy notorio. Tras el intercambio de opiniones con el equipo de marketing se tomó la decisión de mantener su personalidad cercana y amigable. Definidos los valores, era el momento de enfrentarnos al problema proyectual. Su representación, de muchos años atrás, arrastraba un estilo más ligado a la ilustración que a una síntesis propia del lenguaje marcario. Esto representaba una problemática compleja, si se pensaba en sus diversas aplicaciones y en los serios problemas de reproducción que acarreaba su construcción original.

¿Uno o dos Gambrinus?
Sumado a estos inconvenientes, había que considerar que este simpático personaje debía cumplir una doble función: identificadora y decorativa, es decir, cumplir su rol de marca pero, a su vez, estar presente en los packagings más emblemáticos de la compañía. Resultaba fundamental, entonces, establecer si debía utilizarse una única figura o crear varias según la aplicación.
Al momento de comenzar este proyecto, el Gambrinus tenía dos versiones y dos posturas (brazos en alto y brazos abajo / hiperrealismo y tratamiento vectorial). En efecto, no sólo nos encontramos con la dificultad de generar un ícono único, sino además, crear una imagen bien pautada que no se someta a los caprichos de imprentas o diseñadores.
El equipo de marketing se mostró absolutamente convencido de que este ícono debía emitir un mensaje claro y directo, sin dobles discursos. Es por eso que todo el esfuerzo se encaminó a crear una única actitud, aquella que representara a la CBN en los tiempos actuales, con el mismo significado que lo hizo durante décadas.

La postura como representación de la actitud aportando sutilezas
Existen nuevas corrientes de diseño que avalan la destrucción total de lo existente para dar lugar a una nueva forma de representación. Muera lo viejo, gloria a lo nuevo!! Esta filosofía es tan irreal como peligrosa. Ignorar la tradición, la cultura o la historia visual del consumidor es despersonalizar el mensaje, es generar códigos de comunicación fríos y sin capacidad de conquista. No, CBN no iba a estar dispuesta a eso y tomó la decisión adecuada, actualizar el Gambrinus, pero manteniendo todo lo positivo que los consumidores encontraban en él.
Tras analizar el mercado local, sus arraigadas costumbres de consumo y evaluar las diversas implementaciones a las que era sujeto el Gambrinus (packaging, cartelería, vasos, banderas, camiones, uniformes, etc, etc), se admitió que una sola técnica de representación sería insuficiente. Dado su valor afectivo, no podía prescindirse de la versión ilustrada (que tan orgullosamente se lucía en sus etiquetas desde sus orígenes), pero resultaba también contradictorio plantear una imagen más moderna a nivel corporativo, si la base de la misma estaba dada por una figura ilustrada de un modo tan tradicionalista. Frente a este escenario, se decidió continuar con el sabio criterio existente de mantener dos estilos de representación (uno gestual y otro sintético) y poner foco en la paridad actitudinal de ambas representaciones.

Dos modos de contar una misma historia
Más allá de la técnica de dibujo empleada, existían diferencias formales notorias entre el personaje vectorial y el hiperrealista. Corregir esas variables era, a nuestro juicio, un paso obligado hacia la unificación del sistema general. Es por ello que se inició un proceso de uniformidad estructural para obtener un mismo gesto, una sola actitud. El resultado obtenido: una imagen clásica, de expresión cordial, y con ambos brazos en alto invitando al disfrute de los sentidos.
Como comenté anteriormente, debían realizarse dos versiones del Gambrinus; una para su aplicación corporativa (más sintética y vectorial) y otra para su uso en packaging (más detallada e ilustrada). Para el primer caso, se eliminó todo lo superfluo, se eliminaron líneas del resplandor, las hojas se simplificaron, los rasgos del rostro y los componentes del barril y la indumentaria fueron trazados con simples líneas. Para el segundo, se respetó el estilo de ilustración del gambrinus original, se definieron los contornos, se suavizaron los degradés y se aumentó la volumetría de las hojas. Esta versión fue además enriquecida con la presencia de dos espigas enmarcando la figura (agregado que resultó de suma importancia para reforzar la idea cervecera despegándola de su reminiscencia “vinera”). A este conjunto, se le sumó el pulido y simplificación del monograma existente ubicado sobre la cara frontal del barril, con el objetivo de optimizar su capacidad de reproducción a pequeña escala.

Elecciones tipográficas complementarias
El resultado obtenido de todo el proceso realizado fue muy positivo. Se logró coherencia formal entre íconos, y se definieron usos para las dos versiones. Pero existía un aspecto del proyecto que no se había profundizado, aún quedaba pendiente decidir qué tipografías complementarían el uso corporativo.
Se debía hablar de evolución dentro de un lenguaje clásico, y es por eso que tras diversas pruebas e intercambio de opiniones, se optó por el uso de caracteres romanos. Ni pretensiosos, ni impactantes o protagonistas, simplemente de perfil tradicional. La fuente Goudy en sus versiones bold y regular fue la escogida, y fue incorporada a la identidad institucional distribuyéndola en forma circular, conteniendo al ícono.

Un conjunto funcional y respetuoso de su origen
Trabajar sobre formas y mensajes concebidos siglos atrás no resultó simple. INNOVAR no significa IGNORAR, y en todo momento esa consigna reglamentó nuestra acción.
A través de esta mejora visual y funcional que implicó más de un año de trabajo y sobre la cual intervinieron ilustradores, diseñadores y equipo de marketing, se dió un primer e importante paso hacia una nueva etapa visual de la CBN y eso, para nosotros, representó un gran éxito.

+i: www.pierinipartners.com

LA LLEGADA DEL DILUVIO de Nicolas Novali

INAUGURACION SAB. 10 DE JULIO - 18 HS

BONJOUR GALERIA
Presenta

LA LLEGADA DEL DILUVIO
de NICOLAS NOVALI
/ Instalación

www.flickr.com/nicolasnovali

LA LLEGADA DEL DILUVIO

El Diluvio es a la vez una prueba y un castigo.
Lo desbordante avanza sobre la forma, absorbiéndola en su estructura amorfa que aumenta de tamaño.
Se trata de un ente sin cuerpo, sin mente y sin espíritu, cuyo condición es únicamente la de digerirlo todo por igual.
La materia convertida en una masa inmensa, sin orden ni sentido, en una continua mutación hacia la fuente del vacío.

10, 11, 17, 18, 24 Y 25 de julio de 18 a 21 hs.

BONJOUR GALERIA
Cuenca 898 - 1º A (1406)
Buenos Aires, Argentina

www.flickr.com/bonjourgaleria
www.facebook.com/bonjour.galeria

13 jul. 2010

Ronald Shakespear y otras figuras enormes estarán en el FePI 2010

En el FePI Mendoza 2010 habrá importantes Conferencias, workshops, mesas redondas y charlas.

Entre las figuras más prestigiosas que darán lucimiento a la cuarta edición el Festival Publicitario del Interior se encuentra Ronald Shakespear, el creador y titular de "Diseño Shakespear" promete una conferencia imperdible cuyo título es:"Algunos clientes me piden un bote, en realidad lo que necesitan es cruzar un río. También hará una presentación de su últmo libro "Señal de Diseño".

Además estarán Fernando Barbella, Director Creativo Interactivo de BBDO Argentina, Víctor Fantauzzo, Director de Marketing de Y&R, Manuk Hovaghimian, titular de Animal Music (Bs. As. y Miami), Juan Gujis, desde El Show Creativo repasarán Cuatro décadas de Publicidad Argentina", Jorge Martínez, Director de Ad-Latina, Claudio Prestía Director de Cine y titular de Hatchiko Films, y desde Santiago César Agost Carreño Director Creativo y CEO de Ogilvy Chile.

También podremos disfrutar de un apasionante wokshop dictado por el equipo creativo de Madre Bs. As., formado por Sebastián Santana Bru y Nicolás Roberts.

RESERVA TU LUGAR HOY MISMO !!!

www.fepi.com.ar

PORQUE HAY MUCHAS OTRAS ACTIVIDADES EN UN PROGRAMA REALMENTE IMPERDIBLE PARA TODO EL PAÍS.

Un preliminar de este Programa
www.fepi.com.ar

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6 jul. 2010

"We Love Patterns" workshop | Buenos Aires

El taller presenta una mirada a la estética y a la práctica del diseño de patterns ilustrado. Enmarca a esta tendencia, actualmente muy en boga, en bases conceptuales e históricas y propone actividades prácticas para promover en los alumnos un método de trabajo que les permita generar su propio catálogo de diseños. El curso propone charlas teóricas y trabajos prácticos manuales tanto individuales como grupales.

Horario: Sábados 17 y 24 de julio / De 10 a 16 hs
Docente: Gaston Caba
Lugar: Roseti Workshops | Buenos Aires | Argentina
Arancel: $300
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa:
• Tipología del pattern.
• De lo simple a lo complejo: árboles y fractales.
• Leyendo la realidad a través del pattern.
• El pattern en la trama cultural.
• El pattern de fantasía y de personajes.
• Poética del pattern.
• Creación manual de módulos de repetición.
• Separación de colores.
• Secretos para convertir de manera óptima dibujos a mano al digital.

+i: www.welovepatterns.com
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4 jul. 2010

Letras de Mascar | Caligrafías Pegadizas | Semana caligráfica del 1 al 8 de Julio

Mientras que escucha memorables boleros, Silvia Cordero Vega dibuja letras. Los universos que crea al hacerlo aparecerán plasmados en una nueva semana caligráfica, la tercera que realiza la artista en Papelera Palermo. En ella convivirán productos con imágenes de la reconocida calígrafa y la obra gráfica LETRA DE MASCAR - caligrafías pegadizas, realizada especialmente para la ocasión. También habrá, como ya es costumbre, demos abiertas y gratuitas.

Silvia dixit
Desde chica escuchaba, a través de mi padre, los boleros de Javier Solís. Recuerdo estar en el comedor, ya desde muy chica dibujando letras, mientras en el tocadiscos sonaba aquello de “Quisiera abrir lentamente mis venas, mi sangre toda verterla a tus pies”…

Hoy, al construir LETRA DE MASCAR, no sólo volví a escuchar esos boleros sino que además, sin darme cuenta, los sabía de memoria. Muchas melodías aparecieron, así como el tan conocido “Bésame mucho”, escrito nada menos que por una mujer, Consuelo Velázquez. Y tantos otros que me inspiraron a tal punto que me llevaron a escribir mi propio bolero “Máscame hasta el fin”, una especie de imploración sensitiva, un juego de palabras y sentimientos que modelan este nuevo proyecto tan querido.

Apertura: Jueves 1 de Julio, 19 hs, con la presentación de
LETRA DE MASCAR: caligrafías pegadizas


Demostraciones abiertas y gratuitas en Papelera Palermo (Honduras 4945)

Herramientas jugosas
A cargo de Silvia Cordero Vega y Vero Devia (de Luthis)
Lunes 5 de Julio, 19 hs

Vero es co-credora de Luthis - materiales para caligrafía y Silvia es calígrafa y docente. Ambas conjugarán sus experiencias mostrando y demostrando cómo usar algunas herramientas de diseño especial apropiadas para una práctica más experimental de la caligrafía.

Tutti frutti caligráfico,
A cargo de Silvia Cordero Vega y Yanina Arabena
Jueves 8 de Julio, 19 hs


A mascar se ha dicho. Silvia y Yanina, dos calígrafas que aman con locura lo experimental, se encuentran en este surtido de lápices, marcadores, pegatinas y otras delicias varias para ponerlas de manifiesto en su camino de letras y lanzarse así a una demo conjunta en la que primarán los elementos cotidianos. Caligrafía a cuatro manos, a puro corazón.

+i: www.silviacorderovega.com / www.flickr.com/photos/letrerias/
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