29 may. 2010

Ciudad Emergente / 3er Festival / 2 al 6 de Junio de 2010

Ciudad Emergente registra y difunde el latido de la cultura joven en todas sus expresiones. Este Festival organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta nuevas manifestaciones artísticas en un amplio abanico estético y estilístico: rock, pop, arte callejero, animación, poesía, moda, cine y arte digital.

La primera edición de entrada libre y gratuita se realizó en 2008: durante tres días se presentaron en los distintos espacios del Centro Cultural Recoleta, nuevas bandas de rock argentino (Los Alamos, Victoria Mil, Iluminate y The tormentos, entre otros) e internacionales (los españoles Los Planetas, los mexicanos Zoé), una programación cinematográfica curada por el BAFICI (Rockumentales), ciclos de poesía y música y actividades “espontáneas” como la confección del mural que hoy luce el patio central del Centro Cultural. Asistieron, en total, 50 mil personas.

En 2009, la convocatoria creció al doble, totalizando unas 100 mil personas que pasaron por los distintos espacios del Recoleta. En su programación musical, repartida en dos escenarios, Ciudad Emergente ofreció riqueza y calidad de propuestas nacionales e internacionales. Los argentinos Onda Vaga, Bicicletas, Norma, Les Mentettes y Clan Oculto entre otros, resaltaron por su búsqueda y riesgo artístico. Y los artistas internacionales Ximena Xariñana (México), Macaco Bong (Brasil) y Russian Red (España), demostraron que la cultura emergente puede establecer lazos globales. En otra área del Festival, la creciente masividad del hip-hop dejó su huella a través de la música y la danza callejera. Y los espacios reservados para la lectura de revistas de cultura joven, escucha de discos, galerías, muestras de moda y arte digital funcionaron como verdaderos centros de intercambio de ideas y espontánea confluencia de experiencias. Además en el Espacio BAFICI, curado por los responsables del prestigioso Festival Internacional de Cine Independiente, se proyectaron películas y documentales de calidad. Y la poesía, unida a la música, atrajo atención y espectadores en un ambiente atento y apropiado. Lo mismo que la "nueva" moda, a través de diseñadores también emergentes y los desfiles de nuevas tendencias en diseño de indumentaria.

¡Te invitamos a ser parte de la tercer edición de este nuevo Festival de la Ciudad!

Todos los recitales y actividades del 3er Ciudad Emergente son de entrada libre y gratuita, hasta agotar capacidad del lugar y se desarrollan en el Centro Cultural Recoleta.

PUERTAS DE INGRESO
Junín 1930 - Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

A partir de las 21 h se podrá ingresar sólo por el acceso de
Av. Pueyrredón esq. Azcuénaga

Fuente: www.ciudademergente.gob.ar / Agenda
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28 may. 2010

Se extiende el plazo de inscripción a los concursos del V Encuentro Latinoamericano de Diseño



Diseño de Objeto innovador de oficina, Diseño de Objeto de Luz y Diseño de afiches "Somos Latinos"

Buenos Aires, mayo de 2010.- La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo extiende hasta el viernes 4 de junio el plazo de inscripción a los tres concursos organizados en el marco del V Encuentro Latinoamericano de Diseño: “Objeto innovador de oficina”, “Objetos de Luz” y “Somos Latinos”. Los tres concursos reúnen U$S 4000 en premios y se proponen difundir y distinguir las mejores propuestas de los profesionales y estudiantes de diseño del continente.

Para más información: www.palermo.edu/encuentro

Concursos:
Concurso de Diseño Staples – UP: “Objeto innovador de oficina”
Premio: U$S 1000
Se convoca al diseño de un objeto para oficina de tipología libre en el que se destaquen su diseño experimental e innovador. Los materiales a utilizar para diseñar el objeto deben ser otros elementos de oficina (utilizados total o parcialmente): clips, papeles, bolígrafos, monitores, calculadoras, dvd o cualquier otro producto que esté a la venta en Staples.

Concurso de Diseño Manifesto – UP: “Objeto de Luz”
Premio: U$S 1000.
Se convoca al diseño de un objeto de luz de tipología libre para uso cotidiano hogareño en el que se destaquen su diseño innovador y funcionalidad. No se plantean restricciones respecto a los materiales a utilizar para el diseño.

Concurso de Diseño de Afiches Santander Río – UP: “Somos latinos”
Premio: U$S 2000
Este certamen, que será acompañado por una muestra y un libro-publicación, se propone reunir y difundir los mejores afiches del diseño latinoamericano actual. Se espera que los autores reflejen una búsqueda expresiva y experimental sobre la identidad y el futuro de los latinoamericanos y las culturas cambiantes de nuestra región.

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24 may. 2010

SE ENTREGARON LOS PREMIOS FERIA PURODISEÑO 2010

Pla! Objetos Criados obtuvo el Premio PuroDiseño de Oro
Andrea Iturburu ganó el concurso Patch Work

Fecha: 20 al 25 de Mayo de 2010
Horas: de 12 a 22 hs.
Lugar: La Rural – Pabellón Amarillo.
Valor entrada: $20
Dirección: Sarmiento 2704

+Información:
www.feriapurodiseno.com.ar
www.feriapurodiseno2010.blogspot.com
www.facebook.com (Grupo: Feria PuroDiseño 2010)

Difunción: (((MVTDG)))

BONJOUR GALERIA / INSTANTE / Sabado 29 - 05 - 2010

PROXIMA INAUGURACION > SABADO 29 DE MAYO - 18 HS

BONJOUR GALERIA
Presenta

"INSTANTE"de SEBASTIAN GARBRECHT / Pinturas

29 y 30 de mayo / 5, 6, 12 y 13 de junio de 18 a 21 hs.

BONJOUR GALERIA
Cuenca 898 . 1º A / Bs. As.

www.facebook.com/bonjour.galeria
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23 may. 2010

Martin Tibabuzo / Camiseta Argentina / Sudáfrica 2010


El sueño de la camiseta propia

Martín Tibabuzo es el creador de la casaca que usará Argentina en Sudáfrica, algo a lo que aspiraba desde que tenía 8 años. Le contó a Misión Mundial que se inspiró en la camiseta del 86 y aseguró: “Ya esta, me puedo jubilar”.

IDEA. Martín Tibabuzo se reunió con Messi para diseñar la camiseta argentina.

Ya cuando era un niño de apenas 8 años, Martín Tibabuzo tenía un sueño: hacer la camiseta de la Selección Argentina. Corría el año 1986 cuando Diego Maradona lo deslumbró en tierras aztecas y la imagen del Diez levantando la Copa del Mundo no lo dejaba dormir tranquilo. Con ese objetivo entre ceja y ceja se puso a estudiar diseño gráfico en la UBA y también intentó estudiar diseño de indumentaria. Hoy Martín tiene 34 y ya se puede dar por satisfecho. Porque Argentina luce la celeste y blanca que él mismo pensó. Es el diseñador oficial del equipo de Maradona.

Anclado en Nuremberg desde hace tres años, donde sufre del frío del invierno como pocos, Martín confiesa que “nunca antes había diseñado una camiseta”. Aunque enseguida aclara que “era algo que siempre quise”. Y de a poco le fue dando forma a lo que buscaba. Con el apoyo de Adidas fusionó sus dos pasiones: mezcló fútbol y arte en un libro. Y gustó. Tanto que fue el puntapié inicial. “Surgió la posibilidad y le dije a la gente de Adidas que quería hacer la camiseta de Argentina”.

Hacer una camiseta no es una tarea sencilla. Requiere de mucho trabajo, dedicación, estudios e investigaciones. La idea, claro, rondaba por la cabeza de Martín. Quería una camiseta similar a la que Argentina y Diego, claro, utilizaron en México 1986. “Es la que más recordamos todos los que somos los hinchas de la Selección. Es como la última gran gloria que tuvimos”. Entonces, manos a la obra.

Ya en las instalaciones de Adidas puso en marcha su sueño. “Estaba buenísimo levantarme todos los días, prender la computadora y trabajar en este proyecto”, cuenta. Martín tenía ideas y conceptos que quería trasladar. “Que sea como una bandera. Los argentinos somos muy nacionalistas pero creo que la máxima expresión de nacionalismo es el fútbol durante el Mundial”.

Durante una Copa del Mundo cuando juega Holanda se puede ver en la tribuna a los hinchas, todos de color naranja. Pasa lo mismo con Brasil y el amarillo, con España y el rojo. “Pensé que el azul de la camiseta de Argentina tenía que ser más oscuro. Te da más presencia. Y en la parte posterior del cuello, el sol de la bandera con las últimas estrofas del Himno”. No fue la única innovación. “La camiseta se usa como una tela que no está impresa sino que está hecho con un hilo de dos colores, entonces la camiseta desde adentro se siente que está pegada en la piel”.

El diseño gustó. Lo aprobaron los campeones del mundo de 1986. Porque el Checho Batista, el Negro Enrique y el Tata Brown la vieron y dieron el ok. También, por supuesto, Maradona. “El máximo logro fue cuando Diego me dijo que le encantó”, reconoce. “Ya está me puedo jubilar”, confiesa este diseñador que también hizo las camisetas que Dinamarca y Paraguay utilizarán en Sudáfrica.

“Cumplí mi sueño”, dice, orgulloso, Martín Tibabuzo, el Manuel Belgrano de la Selección. Aunque, claro, para que la satisfacción sea completa falta que Argentina gane la Copa del Mundo. Como hace 24 años en México. Pero esta vez Martín se sentirá parte de este logro. El mismo que no lo dejaba dormir cuando tenía apenas 8 años.

Fuente: www.misionmundial.com.ar
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Una placita copada por TRImarchi


Argentina cumple 200 años, y festeja cortando la avenida más ancha del mundo (9 de Julio). En esa vasta superficie se ubicaran escenarios, stands de cada provincia, habrá shows de Spinetta, Leon Gieco, Gilberto Gil y demás atractivos.

Pero... para el que desee despejar el cerebro un rato, nos place mencionar, que vamos a tener una plaza, un espacio verde sobre la avenida 9 de Julio (esq. Belgrano) donde vamos a disfrutar de shows todos los días (del 21 al 25 de mayo) y de diferentes actividades...

1. Dibujo Con los amigos de COCO, galería mentora del Juego del Dibujo, vamos a estar coordinando un espacio para dibujos colectivos.

2. Reciclaje Con el mismo grupo de amigas con quien hicimos los talleres de instrumentos musicales con materiales reciclados en el festejo del bicentenario junto al mar; vamos a ofrecerles un sector para aprender a separar la basura y hacer esculturas zoomorfas con desechos.

3. Pintadas Malatesta y Mart, van a estar guiando a quien quiera pasar, en el escabroso camino del arte callejero, stencils, aerosol a mano alzada y pinceladas en paneles.

4. Música Los clásicos Army of Dub van a estar musicalizando toda la tarde en la plaza, desde las 13hs. hasta las 19hs. Un espacio legal, donde también tocarían al fin de cada tarde diferentes recitales, a cargo de Fauna, Isla de los Estados, Acampante, Tronador y Lo Pibitos.

Además de esto, les recomendamos pasar para ver un tótem marciano que pintamos con la forma de Argentina. 7 metros de alto de puro CHU (DOMA), TESTER, FEDE, (RUN DONT WALK), MART, DARDO MALATESTA, PACHECO, DEFI, ACAMPANTE Y TEC.

Gracias por el tiempo, nos vemos ahí esos 5 días, caos patrio en la 9 de Julio. Y si no nos vemos ahí, nos vemos del 1 al 3 de Octubre por Mar del Plata...

Fuente: TMDG Newsletter
+i: www.trimarchidg.net
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21 may. 2010

Caras y caritas: los ‘60 revisitados

En la Argentina, decir Shakespear (así, sin la esperable e final) es decir diseño. Él mismo, desde un espíritu renacentista que lo ha hecho apasionarse por muchas cosas, se define con una frase de Alan Fletcher: “El diseño no es necesario. Es inevitable”. Sin embargo, en esta columna memoriosa y memorable Shakespear recuerda algunos momentos inolvidables que la fotografía, y no el diseño, le permitió vivir en la década del 60: cuando fotografió a los argentinos Jorge Luis Borges y Enrique Mono y al mítico estadounidense Orson Welles. Material que vio la luz en un libro hoy inconseguible, Caras y caritas. Al final, una yapa.

La fotografía es la música de la visión.
Y el que quiera pruebas de esto, que lea estas muy breves y muy humildes historias.
Por Ronald Shakespear.

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Un día, en 1964, me tomé un avión, me fui a España y fui a ver a Orson Welles, que vivía cerquita de Juan Perón en Puerta de Hierro. Toqué a su puerta, sin cita ni nada, y me sorprendió que él mismo me abriera. Que no le importara que yo llegara así, sin más”.

Allí estaba. El gran Orson, lavando un viejo Buick (que nunca manejaba). Yo no tenía una cita previa, pero no le importó. “Nunca pidas permiso −me dijo−. Nunca”.

Eso fijó para siempre mi idolatría por él. Me invitó a la Plaza de Toros de Madrid, pasé una tarde hermosa y tomé unas fotos que aún me encantan.

Pasamos una tarde en inolvidable viendo al Curro Girón desde la contra barrera.
Luego fuimos a la carnicería de la Plaza y estaban carneado al toro de Girón, quien le regaló las orejas a Orson.

“Todo aquello que el fotografiado hace frente al fotógrafo −la simulación, el mejor perfil− es también parte del retrato”, dice Richard Avedon.

En su momento, las fotos se publicaron en la desaparecida revista Atlántida, de esa editorial. Pero eso fue lo de menos: la experiencia con Orson confirmó mi admiración para siempre. Cuando llegue a la isla del naufragio, sólo llevaré Citizen Kane. Orson fue el más grande de todos.

El director de cine estadounidense Orson Welles (1915-1985) en Madrid. (Autor de todas las fotos: Ronald Shakespear)

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En 1965 el editor Jorge Álvarez me propuso hacer un libro de fotos. Con esa excusa, un año después me fui a la vieja Biblioteca Nacional de México 564 a ver a su entonces director, Jorge Luis Borges. El modo en que me recibió, el rato que pasé con él y las fotos que le tomé fueron uno de esos regalos que te da la vida.

El citado libro se publicó poco después y se llamó Caras y Caritas. La tapa fue diseñada por Rubén Fontana.

El escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) en su escritorio de director de la vieja Biblioteca Nacional.


Libro Caras y Caritas

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El retrato del Mono Villegas fue hecho una noche memorable de concierto privado en casa de mis amigos Felisa Pinto y el gran trompetista Rubén Barbieri, que fue, como yo y su hermano El Gato, hincha de la Lepra. La cuna de Pontoni, el Bati, Messi y el Tata Martino.

El pianista argentino de jazz Enrique “Mono” Villegas” (1913-1986) en casa de unos amigos.

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La Yapa

El niño con casco de bombero es Dominic Miller, el guitarrista de Sting. Dominic, nacido en Buenos Aires, es hoy un gran músico reconocido en todo el mundo.

(Nota de la Redacción: Miller nació en 1960 y vivió en Buenos Aires hasta sus 10 años de edad. Al dejar la Argentina, su familia pasó un tiempo en Boston −donde el pequeño Dominic se formó en el Berklee College of Music− y luego se instaló en Londres, donde el futuro músico continuó sus estudios en la London’s Guildhall School of Music. En su carrera solista editó seis discos; como músico sesionista, ha tocado, entre otros, no sólo de Sting, sino también con Bryan Adams, Phil Collins, Sheryl Crow, Placido Domingo, Donovan, Peter Gabriel, Pat Metheny, Luciano Pavarotti, Rod Stewart y Paul Young).

La niña era una adorable modelo con ropa diseñada por Delia Cancela y Pablo Mesejean. Con Pablo trabajamos hace casi medio siglo en Agens, la empresa del grupo Siam Di Tella.


Pequeña modelo desconocida y Dominic Miller.

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19 may. 2010

EXPO-GRAFIKA 2010

La Feria Internacional de la Industria Gráfica, Serigráfíca, Flexográfica, Carteles, Comunicación Visual y Afines se llevará a cabo del 30 de junio al 3 de julio de 2010 en el Centro Costa Salguero.

+i: www.expografika.com
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arteBA 2010 / 25 al 29 de Junio. La Rural


EDICION BICENTENARIO
19 Feria de Arte Contemporaneo
25 al 29 de Junio / La Rural

+i: www.arteba.org
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14 may. 2010

PIXELATIONS / HOY!

PIXELATIONS 2010 | EL ENCUENTRO DE DISEÑO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO | CÓRDOBA.

Cómo ya te adelantáramos, PIXELATIONS esta cumpliendo 5 años y por eso tenemos el placer de anunciar las conferencias del invitado de honor, Si SCOTT (Manchester. Reino Unido) y CARLO GIOVANI (Sao Pablo, Brasil) además de los grosos locales: ALE PAUL . CHRISTIAN MONTENEGRO . 2VEINTE . NAH! Contenidos . FRAN (Uruguay) y más sorpresas.

PIXELATIONS 2010 será ¨EL FESTIVAL¨ donde convivirán las cosas que nos gustan y que acompañan el mundo del diseño y las artes. Se realizará nuevamente en el PABELLON ARGENTINA de la CIUDAD UNIVERSITARIA de la UNC, esto es en Córdoba Capital a solo 8 minutos del centro comercial.

PIXELATIONS TE TRAE ¨ LO QUE ESTÁ PASANDO ¨, QUIENES LA ESTÁN HACIENDO EN EL DISEÑO...

NO TE PIERDAS EL EVENTO DE DISEÑO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO: SI SCOTT, CARLO GIOVANI Y MÁS INCREIBLES PRESENCIAS, FIESTAS Y AMIGOS.
TODO EL TALENTO DEL DISEÑO JUNTO! Durante tres días .

Además podés viajar a PIXELATIONS con DESCUENTO desde diferentes ciudades de Argentina.15 % de descuento ida y 15% de descuento vuelta. IMPRIMILO Y PRESENTALO
.VOUCHER DE DESCUENTO

TODAVÍA HAY DISPONIBLES PROMOCIONES CON REVISTAS DE REGALO. APROVECHALAS.

TE ESPERAMOS EN CORDOBA...TE ESPERAMOS EN PIXELATIONS 2010.
más info www.pixelations.com.ar
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13 may. 2010

Ronald Shakespear en 4to. Disparo Creativo / Cba.

Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor,
no sirve para nada.

Martes 18/5 Museo Caraffa / 18 hs

+INFO

4º Disparo Creativo - Congreso y Workshops Diseño y Creatividad
Lugar: Museo E. Caraffa y Sede UE en Nueva Cba. (Ituzaingó 484)
Fecha: del 18-05-2010 al 21-05-2010
Tipo de evento: Congreso
Explotá tu creatividad

Ver grilla de disertantes
Ver + Información
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R. Shakespear

12 may. 2010

Feria PuroDiseño: 10 años uniendo diseño


Fecha: 20 al 25 de Mayo de 2010
Horas: de 12 a 22 hs.
Lugar: La Rural – Pabellón Amarillo.
Valor entrada: $20
Dirección: Sarmiento 2704

Buenos Aires, mayo de 2010. Esta edición aniversario se inspira en el concepto del “patchwork”, la técnica que consiste en la confección de piezas uniendo fragmentos de géneros de diferentes tipos y colores. La Feria PuroDiseño toma este concepto, lo aggiorna y lo hace impulsor de su propia misión: unir diseño. Asimismo, la temática de la ambientación del espacio está sostenida en este concepto, a través de letras y objetos, intervenidos con diferentes gráficas alusivas al patchwork.

Este año, más de 300 diseñadores de diferentes categorías -diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación-, reunidos en un espacio de más de doce mil metros cuadrados, participarán de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.

El 20 de mayo a las 19 horas, se realizará el cocktail de inauguración de la Feria, con la presencia de autoridades gubernamentales. Allí mismo se realizará una subasta de diez cuadros donados por los artistas que participan del “Paseo de las Artes” a beneficio de la Fundación Casa Angelman.

El comité curador de la Feria está integrado por el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de joyería Luz Arias, la artista plástica Mariana Guerrero, la diseñadora de interiores María Zunino y la arquitecta y directora de Remade Argentina, Mónica Cohen.
La Feria tendrá los siguientes contenidos, que abarcan prácticamente todas las disciplinas del diseño.
-Puro Verde
-Puro Inédito
-Mundo Sustentable
-Plaza del Deseo
-La Selección

-Concurso “Work in Patchwork”
Con el objetivo de promover la interdisciplina y el intercambio de técnicas y materiales, Feria PuroDiseño presenta el Concurso Work in Patchwork. Un concurso de diseño de objetos utilizando la técnica del patchwork, buscando redefinir objetos, promoviendo la fusión en la construcción de proyectos novedosos. Se premiará la aplicación de los criterios de utilidad, funcionalidad, creatividad, innovación, así como el cuidado en la presentación general de los objetos diseñados.

Se entregarán los siguientes premios:
1° Premio $ 5.000 y un stand en Feria PuroDiseño 2011
2° Premio $ 2.500
3° Premio Mención especial
Cantidad de Objetos Presentados: 643
Cantidad de Objetos Elegidos: 20

-Workshops
Como es costumbre en PuroDiseño, se realizarán distintos workshops a lo largo de la Feria. Estos estarán compuestos por módulos tanto teóricos como prácticos para lograr una mayor interacción entre los asistentes y los disertantes.

En esta edición se desarrollarán temas como:
- Diseño australiano, D.I. Alexander Lotersztein.
- Diseño finlandés, D.I. Agustina Lagomarsino.
- Ser Ecológico: “la ecología en el imaginario social”, Lic. Lucas Damián Campodónico.

- Rondas de Negocios

En la edición 2010 una vez más se otorgarán los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. Se convocó como jurado a un grupo de destacados diseñadores: Jorge Castañón (Premio joyería contemporánea), Jazmín Chebar y Min Agostini (Premio indumentaria y accesorios de moda), Esteban Iurcovich y Julio Oropel (Premio iluminación, objetos y mobiliario) y Andrés Gotelli (Premio revelación).

Son sponsors de la Feria PuroDiseño 2010: Arnet - Fiat - Pony - Virginia Slims - Valmont - Prov. De Bs As - Sobe Rush. Auspician esta edición: CMD - Fund. Exportar - CAME - Ministerio de Turismo de la Nacion - INTI - INPI - Casa Angelman.

Información de prensa: tres|consultores
Difunde: (((MVTDG)))

+Info:
www.feriapurodiseno.com.ar
www.feriapurodiseno2010.blogspot.com
www.facebook.com (Grupo: Feria PuroDiseño 2010)

Seminiario Civil 2 / Miércoles 19 de Mayo.

CHARLAS INTIMAS PARA ACERCARSE A LOS REFERENTES MAS CREATIVOS DE LA MODA.

TENDENCIA. FOTOGRAFIA. ESTILISMO. DISEÑO.
INFORMES E INSCRIPCIÓN: seminario@civiles.com

VACANTES MUY LIMITADAS: MÁXIMO 20 PERSONAS.
DIRECCIÓN: DARWIN 1154 CPO CASTILLO 2DO.C - CIUDAD DE BUENOS AIRES
+i: www.civiles.com
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7 may. 2010

ODIO HACER WEBS / Nuevo taller en Virgen

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ODIO HACER WEBS./
Nuevo taller en Virgen
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"No...yo web no hago...es muy aburrido..."

La idea del taller es acercar al diseñador y creativo a las plataformas digitales.
Sacar de su cabeza que crear para la web es chato o monótono.
No será un taller para aprender a programar. Sí a pensar.

Se trabajará con la conceptualización de ideas para la web, dirección de arte y puesta
definitiva para su desarrollo.

Se abordará sobre las distintas tendencias a lo largo de las cortas pero intensas
décadas del desarrollo para internet, los progresos y alcances de la web como de
espacio de comunicación y creación del diseñador.
Veremos el proceso de creación de un sitio desde su conceptualización y definición
de estructura, hasta la optimización de los tiempos, archivos y de nuestro diálogo
con un programador que será invitado y soporte del taller.
Trabajaremos sobre la creación de sitios experimentales, comerciales, portfolios,
sitios de guerrilla y redes sociales.
Temáticas como tipografía, video, pixel art y web 2.0 estarán presentes y serán
nuestros disparadores en los desarrollos que llevaremos a cabo a lo largo del taller.
Le sacaremos el máximo provecho a un mundo que nos parece monocorde,
pero que hoy ocupa una condición fundamental para el mercado laboral
y el desarrollo de un profesional completo.

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DOCENTE: Esteban Ibarra - Guapo.tv
COMIENZO: 18 de Mayo de 2010
Más info: www.espaciovirgen.com.ar / facebook
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Concurso / TERRORISMO GRAFICO


CONCURSO INTERNACIONAL DE POSTALES DE TERRORISMO GRAFICO MUSEO POSTAL MOVIL 2010

Para TODAS las que ilustran con el mouse y el corazón…
Para TODOS los que diseñan enchufados a la pasión de crear…
Para TODAS las que “lente” les suena a “diente” y se comen al mundo con sus cámaras de fotos…
Para TODOS los que escriben, escriben, escriben y no pueden para de escribir…
Pero sobre TODO para los y las que viven y disfrutan y sienten y respiran música… o sea…. TODOS!
Y para todos los que son TERRORISTAS GRAFICOS de alma… y siempre quisieron ver su nombre publicado en una postal…
El Muñe presenta por tercera vez su concurso de postales….
Esta vez, con un tema que es suena muy bien…. TU TEMA PERSONAL.
Hacer una ilustración, o una foto, o escribir sobre tu canción favorita debe ser la cosa más fácil y más difícil a la vez, no?
Porque te la sabés de memoria pero nunca te la imaginaste volcada en un papel.
Porque la cantás con todos pero sabés que es tuya. Sólo tuya?
Porque cuando empiezan los primeros acordes, aunque estés solo y aburrido, se te llenan los oídos de recuerdos.

Bueno, eso… recrealo! Es tu momento de devolverle a esa canción algo de todo lo que te dio.
Con tu arte. Con tu estilo. Con tus ganas.
El Muñe sabe que VOS SABES MEJOR QUE NADIE, cómo es esto de cantar con el teclado, o afinar la cámara en DO, o zapar con el mouse y el monitor…
DALE! Estamos esperando TU postal…. Sobre TU canción…. TU TEMA PERSONAL.

+i: www.terrorismografico.com.ar/concursotutemapersonal
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Milagroso 2010 para VIRGEN


El 2010 es para VIRGEN el año de su confirmación.

En su segundo ciclo de vida, y con mudanza al barrio de Palermo incluida, la propuesta cobra mayor solidez como espacio de entrenamiento creativo, con características inéditas en sus áreas de acción.

Adrián Candelmi (Director Académico), cuenta como fue todo este cambio.

"El proyecto tuvo un breve paréntesis durante la segunda mitad del 2009. La situación económica del país y la ubicación geográfica de nuestra sede de entonces nos hicieron repensar muchas cosas.

Pero hacia fin de año, tuvimos dos estímulos muy grandes al organizar un ciclo de workshops y conferencias en el marco de ExpoSign, donde también nos encargamos de formar el jurado del Premio Sign '09 y luego al llevar adelante una jornada de capacitación para todo el staff del Area de Comunicación de AVON Argentina.

Ahí nos dimos cuenta de que tanto esfuerzo no había sido en vano y pudimos cerrar el año un poco "más felices".

Pero sin lugar a dudas el envión para replantear todo y enfocarnos en un 2010 distinto, fueron las JORNADAS VIRGENES (de capacitación creativa) desarrolladas para Johnson & Johnson en sus sedes de Guayaquil y Lima a fines de este Enero.

Sumado a esto, la gente empezó a enviar mails, interesados en la propuesta para este año y por eso decidimos hacer toda la movida y mudarnos a Palermo".

Así es como a comienzos de Abril, arrancó la segunda edición de AULAS VIRGENES, un ciclo de talleres articulados desde la teoría y la práctica, creados tanto para los profesionales del diseño gráfico que quieren profundizar su capacitación, como para aquellos interesados en una forma distinta de ingresar al mundo del diseño y la comunicación visual.

Bajo la modalidad de aula-taller, cada una de las propuestas tiene un cupo de 10 alumnos, que trabajan, planifican y experimentan de la mano de sus docentes, profesionales con una destacada trayectoria como capacitadores, conferencistas y autores de obras de divulgación.

"Si hay algo que siempre remarcamos, y de lo cual estamos orgullosos, es de nuestros docentes. Desde el comienzo del proyecto, allá por diciembre de 2008, tuvimos la intención de sumar a los mejores. Lo destacable es comprobar cuánto se comprometieron con la causa. Son el alma del proyecto y eso nos llena de felicidad", dice Esteban Ibarra, Director Creativo de VIRGEN.

Al día de la fecha, y hasta fines de Julio, son 4 los talleres que están en curso: "Marca Corporativa" (por Javier Bernardo), "DiscoGráficas" (Lucás López), "Character Design & Art Toy" (Patricio Oliver) y "Caminar y mascar chicle" - Pensar en movimiento (Jorge Codicimo).

"Además, estamos lanzando en estos días un nuevo taller para el mes de Mayo, llamado "Odio hacer webs", a cargo de Esteban, y otras propuestas para Junio y Julio como las CLINICAS VIRGEN (de una jornada de duración) y definiendo los talleres para el segundo semestre, donde se repetirán los actuales y se sumarán otros muy interesantes", agrega Adrián Candelmi.

"Todos nuestros talleres son dictados por profesionales destacados en el campo del Diseño Gráfico y la Comunicación, que cuentan con experiencia docente real. Un equilibrio que en muy pocos lugares se da, ya que, o los docentes han abandonado el ejercicio concreto de la disciplina, o sus labores les impiden llegar en horario a clase o dictarla con el respeto que los alumnos se merecen. Por eso VIRGEN es especial", remata Esteban Ibarra.

Así es como este espacio de entrenamiento creativo habla, se mueve y se muestra de cara a este milagroso 2010.

Así es VIRGEN.


/ www.espaciovirgen.com.ar
/ facebook

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Pierini Partners rediseña el packaging global de Beck´s









Adrián Pierini rediseñó el packaging global de Beck’s, la cerveza alemana más vendida en el mundo.


Existen momentos relevantes en la historia de una marca, y uno de ellos es la renovación de su imagen. En este artículo, Adrián Pierini, reconocido diseñador argentino y creador del nuevo packaging global de Beck’s, expone detalles del proceso que condujeron a su nueva estética.

Beck’s tuvo su origen en Alemania, en la ciudad de Bremen en 1873. Desde entonces, se ha convertido en un ícono del mundo cervecero global. Dos cosas distinguen a la marca; la primera es su receta centenaria que se mantiene prácticamente inalterable desde su origen, y la segunda es su internacionalidad: Beck’s es la cerveza alemana número 1 en el mundo.

“Beck’s es una cerveza con mas de 135 años de historia, que posee un sabor distintivo y una calidad superior”, comentó Lucas Herscovici, Global Brand Manager de la marca. “Sus millones de consumidores, que se encuentran en más de 100 países alrededor del mundo, buscan en ella mucho más que un buen producto, su imagen respira tendencia y siempre se espera de ella innovación y estilo. La actual etiqueta data de 1998 y sentimos que su packaging era un aspecto de la marca que no se alineaba a su espíritu innovador. Es por eso que decidimos iniciar el proceso de restyling, para el cual fueron convocadas distintas agencias de primer nivel del mundo. Pierini Partners resultó seleccionada, porque sentimos que interpretó exactamente lo que estábamos buscando y, por sobre todo, porque sus diseños fueron elegidos por consumidores de nuestros 5 países mas representativos”

Consignas previas:
El equipo de marketing de Anheuser Busch InBev, ubicado en Bélgica, abrió a concurso el proyecto a varias agencias globales. Pierini Partners fue convocado a participar de este pitch por su amplia experiencia en el mercado cervecero pero, además, por trabajar junto a AB InBev Latinoamérica en muchos de sus productos. “Este fue uno de los más grandes desafíos que hemos enfrentado dentro de esta categoría, no sólo por tratarse de un producto de predominio mundial, sino porque debíamos superar en estética y conocimiento de mercado a prestigiosos exponentes tanto de Inglaterra como de Bélgica”, dijo Adrián Pierini.

Las exigencias establecidas por AB InBev para el trabajo eran tan simples como estrictas. Podrían resumirse en el siguiente listado:

-Innovar respetando el espíritu de la marca.

-Aggiornar el packaging sin sacrificar los elementos reconocibles por los consumidores.

-Aportar modernidad sin ser “modernosa”, es decir, no afectar, mediante recursos gráficos excesivos, sus valores vinculados a historia y origen.

-Generar a través del layout una experiencia sensorial. El consumidor no debería encontrarse solamente frente a un restyling sino sumar al imaginario existente sensaciones de frescura e intensidad de sabor.

-Adaptar el diseño elegido a las otras variedades de Beck’s de modo de generar un sistema lógico, funcional y que potencie la imagen de marca en los diferente lugares de exhibición y de consumo.

Primeros proyectos, distintos conceptos:
Pierini Partners debió considerar aquellas premisas seriamente y traducirlas en diferentes propuestas gráficas que fueran de mayor a menor nivel de intervención para que, de ese modo, se pudiese evaluar hasta dónde la marca podía transmitir innovación sin perder su esencia. A continuación pueden observarse algunos caminos preliminares. En todos ellos se aprecia claramente que no se pretendía tomar una posición definida sino que, por el contrario, se vincularon diferentes conceptos a diferentes recursos para que a través de un intercambio de opinión con el equipo de marketing de AB InBev, se pudiese comprender más claramente hacia dónde dirigirnos.

“Beck’s posee una larga historia y su trayectoria es reconocida en todo el mundo”- continuó argumentando Lucas Herscovici - “Se debe comprender que los consumidores de la marca provienen de distintas culturas y, por lo tanto, diferentes son los vínculos que han establecido con la marca. El reconocimiento en el packaging resulta fundamental para continuar afianzando esa relación multicultural. Por lo tanto, de los diferentes caminos presentados, optamos por los que mejor transmitían los valores e íconos de la marca, pero con un estilo más moderno.”

A lo largo del proyecto, que duró aproximadamente un año, se vieron más de 40 layouts. El proceso de selección y pulido del camino ganador fue complejo y exhaustivo, pero el resultado bien valió la pena.

Una experiencia compatible con las necesidades europeas
Adrián Pierini, diseña en Latinoamérica mucho de los packagings cerveceros más importantes del mercado; Quilmes, Brahma, Liberty, Paceña, Pilsen Andes, Iguana, Taquiña, etc. Algunas de estas marcas comparten con Beck’s valores que se debían considerar a la hora de trabajar, lo que simplificó mucho la tarea de diseño. Según el profesional argentino, “Las cervezas del grupo Inbev en nuestra región son concebidas bajo criterios de alto nivel internacional. Si bien no son todas iguales ni en sabor ni en precio, hay una bajada global muy clara de sumar valor al producto de manera constante y de ser fieles a los valores positivos que los consumidores ven en sus marcas.”

Una exacta combinación de cool, freshness y tradición
Trabajar para marcas regionales sin duda representa un gran compromiso pero Beck’s trasciende la barrera del consumo para transformarse en un auténtico ícono cultural a nivel mundial, y eso implica una gran responsabilidad.

Del brainstorming creativo inicial, y tras la supervisión cercana de la gente de AB InBev en Bélgica, se llegó a la solución final. El layout seleccionado fue sometido a testeos de opinión con consumidores de Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Rumania. En todas esas pesquisas se obtuvieron excelentes resultados, y se dio origen a una nueva etapa visual de la marca.

El resultado final no consistió en una alteración total, la simplificación fue importante pero no radical. Fiel a su historia, la nueva etiqueta, refuerza la presencia de su ícono (la llave) por considerarlo uno de los principales referentes visuales del producto a lo largo de su historia. Se eliminaron filetes innecesarios con el objetivo de aportar una imagen más actual y directa, complementándola con tipografías básicas, de estructura pura. El soporte sobre el cual se aplicaron los elementos, se cambió de papel tradicional a laminado metalizado, un detalle no menor si la intención era aumentar el destaque y la sensación de frescura.

Formas simples originan un sistema simple
La eliminación de recursos decorativos que resultaron innecesarios para el nuevo mensaje de la marca posibilitó arribar a formas simples que contribuyeron a generar un sistema de codificación tan básico como eficaz. Manteniendo la paleta cromática existente, se utilizaron las gruesas bandas perimetrales como portadoras del mensaje de variedad, es así que las mismas migraron a azul, amarillo, naranja, etc como un modo directo de lograr unidad marcaria y reconocimiento automático en góndola.

Conclusión: El nuevo lenguaje cervecero
Frente a las tendencias de restyling cerveceros, Adrián Pierini opinó: “Muchos creen que un buen diseño es aquel que se ajusta a las tendencias sin importar su historia. No se trata de destruir el pasado, tampoco de cambiar simplemente porque el mercado nos obliga a ello. Beck’s es un excelente ejemplo de “innovación racional”, es decir, de generar nuevas ideas con una base estratégica lógica, y apoyada en la credibilidad que le ofrece una sólida historia de calidad.”

Cambios radicales hablan de ignorancia, de desprecio por lo vivido, de mostrarse notoriamente diferente porque cualquier vínculo con lo anterior podría ser nocivo. Nada de eso le ocurre a Beck’s. La marca se muestra orgullosa de su trayectoria y es por eso que luce en su nuevo diseño muchas “de sus históricas medallas estéticas”. Tradición y modernidad se conjugan en el nuevo arte, como un tributo a todos aquellos que ayudaron a posicionarla a través de los siglos como la marca cervecera más importante del mercado.

+i: www.pierinipartners.com


Acercan esta información:
Sol Casais / Responsable de prensa y difusión de Pierini | Partners + (((MVTDG)))

6 may. 2010

¿Qué decimos cuando fotografiamos? / Actividad Gratuita

Café Fotográfico

Un espacio informal para charlar de fotografía en el estudio de Marcelo Gurruchaga.

Miércoles 12 de mayo - 19 hs.
¿Qué decimos cuando fotografiamos?

Organiza Naturaleza en foco / ACTIVIDAD GRATUITA

Para concurrir comunicarse al 4953-6817
marcelo@marcelogurruchaga.com

+i: www.marcelogurruchaga.com

Barnes pinta Francia


Barnes pinta Francia
Inaugura el Martes 4 de Mayo 19hs. Cierra el 28 de Mayo.
Lunes a viernes: 9 a 21:30hs / Sábados: 9 a 14hs / Domingos: Cerrado

De Brigitte Bardot a Antonin Artaud, el plástico argentino Cristian Barnes nos muestra su visión ecléctica de la cultura francesa con su personal estilo Pop Art expresado en Liberté, Égalité et Fraternité.

Alianza Francesa de Belgrano
http://www.alianzafrancesa.org.ar
http://www.barnespop.com

5 may. 2010

INAUGURACION // SABADO 1 DE MAYO. 18 HS.

BONJOUR GALERIA
Presenta

"VOMITO LUNAR"
de EL PUMA ESCOBAR

1, 2, 8, 9, 15 y 16 de Mayo de 18 a 21 hs.

BONJOUR GALERIA
Cuenca 898 . 1º A
Bs. As.

www.flickr.com/photos/elpumaescobar
www.facebook.com/bonjour.galeria
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Animación con Rony Oren / Entrevista en Argentina

Miércoles 5 de mayo a las 20 hs entrevista a Rony Oren
Artista plástico israelí, animador, ilustrador de libros infantiles, e invitado oficial de Israel a la 36º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Lugar: Auditorio de AMIA / Pasteur 633

+info by Daf: es un artista de animación muy reconocido, israelí. Dedicado a animar e ilustrar en TV y libros. Es el director del area de animación de Betzalel que es la facultad de bellas artes de la universidad de Jerusalem, que tiene realmente un nivel excelente.

www.plastelina.com
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Inauguración de Tipos Latinos 2010 en Argentina



El martes 4 de mayo en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires,
Paraná 1159), inaugura la exposición Tipos Latinos 2010. La misma será
exhibida durante todo el mes y hasta el sábado 5 de junio.

Ver imagen: Visitar Link
Más información: www.tiposlatinos.com
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1 may. 2010

Creaciones en vivo / Graffiti

El próximo sábado 8 de mayo, Nissan Argentina lanza su campaña publicitaria “Hecha en vivo”, donde un grupo de artistas urbanos pintarán un cartel en la esquina de Av. Córdoba y Alem durante más de 8 horas, con la técnica de graffiti. Además, quienes asistan podrán participar y dejar su creación en una pick-up Nissan Frontier con aerosoles y marcadores.

Con esta nueva campaña la marca busca sorprender e impactar a la gente con una propuesta totalmente innovadora: la creación en directo de una de las piezas de su campaña.

Sábado 8 de mayo de 9 a 20 horas, en Av. Córdoba y Alem.
+Info: www.nissan.com.ar
Fuente: 90+10
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Transparesencia 2010


Desde el lunes 19 de abril hasta el 18 de junio se halla abierta la convocatoria para presentar fotografías en la tercera edición del concurso fotográfico “Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple”.

Transparesencia tiene por finalidad celebrar a Buenos Aires en su pluralidad, mostrar el verdadero mosaico de identidades que integran las numerosas colectividades que desde su permanente tarea social, económica y cultural agregan valor a la sociedad porteña. Las fotos premiadas serán exhibidas en el marco del Festival de la Luz 2010, organizado por la Escuela Argentina de Fotografía.

Se convoca a participar en esta celebración de la diversidad a todos los ciudadanos o residentes del país interesados.

El jurado estará integrado por destacados fotógrafos, curadores y docentes: Elda Harrington, Julie Weisz y Abel Alexander. También lo integrará la Subsecretaria de Cultura de la Ciudad, Profesora Josefina Delgado, y el Licenciado Claudio Avruj, Director de Relaciones Institucionales de la Secretaría General del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Se otorgará un 1er. premio de $3000, un 2do. de $1500, un 3ro. de $500, dos menciones de honor, menciones especiales e institucionales, y premios.

Consultas y bases:
Dirección General de Relaciones Institucionales
Av. de Mayo 525, piso 2 of. 217
4323- 9716 / 4323-9400 int 2250/2270
+i: web del gob. de la ciudad
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El packaging y el mundial de futbol por Adrián Pierini

El reconocido diseñador de packaging argentino Adrián Pierini nos expone cómo su especialidad se revoluciona frente a los mega eventos deportivos y cuáles son los recursos gráficos más utilizados por las grandes marcas en su búsqueda de fidelidad.

No es novedad que las empresas utilicen los grandes sucesos populares como medio para llegar a la gente, sin embargo pocos resultan ser tan lucrativos como los mundiales de futbol. Pasión, empuje, unión y, por sobre todo, esperanza de triunfo son atributos positivos con los cuales las marcas buscan identificarse.

Estar fuera de semejante evento es el equivalente a no existir. Por esa razón, resulta de gran importancia para las compañías líderes no sólo crear un producto temático específico sino, además, dotarlo de mensajes subyacentes que potencien la tradicional búsqueda de empatía emocional.

El packaging, ese vehículo de sentimientos
Muchas veces se ha definido al packaging como la piel de un producto y esa definición calza a la perfección durante estos grandes eventos deportivos. Durante los mundiales de fútbol, la piel, la mente y hasta el alma del consumidor se tiñe de nacionalismo extremo. Las empresas utilizarán, entonces, el diseño como un medio de estimular aún más esos sentidos y establecer un vínculo afectivo capaz de quebrar preferencias y hábitos de consumo. “Yo siempre compré esta marca pero si la competencia interpreta mucho mejor mis sentimientos entonces será merecedora de mi preferencia”. La fidelidad, en épocas tan convulsionadas como las que se viven en un mundial, tambalea y los pactos no escritos entre fabricantes y usuarios pueden llegar a ser alterados si aquel producto, a quién le he depositado mi confianza, no es capaz de entender mi amor por la camiseta o no comparte mi pasión.

En este contexto, la lucha entre marcas se vuelve más intensa y llevan al packaging a exponer las más variadas estrategias con el objetivo de reafirmar el liderazgo marcario: vestir el packaging con los colores del país en el cual se comercializa, generar a través de ellos acciones promocionales que tengan al futbol como protagonista, o establecer un vínculo con el target que trascienda lo meramente funcional a través de formatos innovadores o layouts rupturistas que inviten a ser guardados como recuerdos del suceso.

Una estrategia global para un evento global
Si bien la llegada de la globalización ha logrado generar tanto adeptos (que ven en ella la posibilidad de coherencia y unidad estratégica) como detractores (que sienten que su implementación conduce a una disminución progresiva de los códigos localistas), es innegable que el mundial de futbol por su internacionalidad no da lugar a esos debates. Es más, pareciera que el mundial se hubiese creado especialmente para ella. El nacionalismo, la sed de gloria y la valoración de la destreza física no reconoce fronteras, y por lo tanto los packagings, aún dentro de la filosofía global, son codiciados por todos y se transforman en una síntesis ideal de todos los atributos positivos que emana del evento.

El packaging durante un mundial se viste de sorpresa

Locales, regionales o globales, lo cierto es que todos los packagings coinciden en su perfil innovador. Las ediciones especiales se preparan para la gran fiesta y llevan sobre sí todos aquellos recursos que logren construir en el consumidor el imaginario futbolero: logotipos dinámicos que hablan de alegría y acción, colores intensos que emulan la variedad cromática de las camisetas de los equipos participantes, texturas tecnológicas que se vinculan tanto con la indumentaria deportiva de vanguardia como con los tableros de marcación, e imágenes representando situaciones literales de juego que llevan a vivir anticipadamente la esperanza de triunfo. Todos estos estímulos visuales vienen ganando cada vez más calidad, y son un claro reflejo de cómo el diseño se convierte en una de las más importantes piezas del engranaje estratégico durante estos mega eventos.

Conclusión: El mundial, ese gran unificador

Lo maravilloso de este evento no radica solamente en la posibilidad que posee un país de coronarse superior a los demás. Lo realmente positivo es la unión emocional de sus participantes. Sin duda alguna, la oportunidad de consumo se potencia y las empresas toman muy en serio este contexto, pero prefiero entender las acciones de marketing como una manifestación lógica de una realidad positiva en donde todos nosotros, empresas y diferentes públicos, aunque sea por un breve lapso de tiempo, damos rienda suelta a nuestra alegría. El mundial nos ha brindado a los diseñadores una excelente oportunidad para vestir de fiesta nuestro entorno a través del packaging y, a su vez, le ofrece la oportunidad al consumidor de beneficiarse con un sin fin de propuestas creativas. Entonces… ¿por qué no disfrutarlo juntos?

Adrián Pierini

Leyendas imágenes:
1-Rexona Sportfan, un excelente ejemplo de packaging deportivo.
El diseño creado por Adrián Pierini resultó ganador en un concurso global entre agencias y fue escogido por sobre las propuestas presentadas por su par ingles. El dorado como ícono del triunfo y su lenguaje visual propio de los accesorios deportivos de alto rendimiento recrean el imaginario del fútbol y la pasión que éste despierta.

2-Un mismo packaging, un sentimiento global.
La variedad Sportfan se conoce en Inglaterra con el nombre de Sport Defense y, como puede observarse en este afiche europeo, el diseño de Pierini se adaptó perfectamente a las distintas estrategias globales por manejar códigos visuales pluralistas capaces de ser decodificados fácilmente por las diferentes culturas. (En la campaña no intervino Pierini Partners).

3-Bubbaloo Futbol
La pasión por el futbol aumenta y los niños se ven especialmente motivados por la gran fiesta. Cadbury se suma a ella a través del lanzamiento de una promoción especial. El packaging de Bubbaloo se viste para la ocasión, a través de imágenes referenciales que transmiten juego, fuerza, destreza, alegría y mucha pasión.

+i: www.pierinipartners.com

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