30 ago. 2010

JUGUETES // LEON FERRARI


(+) TURBO Galería te invita

JUGUETES // LEON FERRARI

Inaugura >> Sábado 4 de Septiembre // 20hs.
Opening >> Saturday September 4 // 20hs.

[ hasta el 9 de Octubre // until October 9 ]

http://www.leonferrari.com.ar

Turbo Galería // Costa Rica 5827 // Palermo, Buenos Aires.
www.turbogaleria.com

¿Leon Ferrari en Turbo Galería?

No es un error, ni una broma. Es simplemente una acción más que refleja una actitud y una forma de vivir y hacer Arte.

Son muchas las conexiones y el sincronismo de este vinculo. Principalmente la forma de entender esta disciplina como un Gran Juego. Entendemos que Leon más allá de ser un Maestro Artista, es un Jugador Sobresaliente. Podemos definirlo también como un Gran Activista que ha abierto caminos con una obra de impacto, inteligencia, contenido y alcance. Nuestra naturaleza nos conecta particularmente con su forma de hacer Arte desde otro lugar… en forma desinhibida e irónica, destacando la experimentación teórica práctica, la inteligencia profunda y el compromiso social.

Es un inmenso honor poder contar con su presencia tan ejemplar y referente en lo que es hoy, Turbo Galería.

En esta ocasión Leon Ferrari presenta en Turbo una gran colección de Obras pertenecientes a la Serie de Juguetes intervenidos, muchos de las cuales nunca han sido exhibidos luego de frustrarse su presentación en la histórica Muestra Censurada, Clausurada y vuelta a abrir en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires 2004-2005. Cuando su obra artística provocó un replanteo social, religioso y cultural que trascendió a lo jurídico y político.

Los invitamos a internarse en el mundo lúdico y profundo de una juguetería infernal.

// Grupo Doma

CABEZA DE LEÓN
Texto de Rep para la muestra Juguetes.

Estoy imaginando un lugar permanente para los juguetes de León Ferrari.

Su circuito siempre fue el de las galerías, centros culturales y museos. Esto significa que sus muestras son temporales. Hay unos (siempre pocos) días para ver sus creaciones. Es verdad, eso le da un interés, el valor de lo efímero, el sustituto que el capitalismo hace del misterio: dura poco, vayamos a verlo, se acaba, no se repone, lo perdemos para siempre. Nos dan poco tiempo para disfrutarlo. Aprovechalo antes que lo saquen.

Y eso, obviamente, redunda en la elevación de los costos, el precio se aprecia por el tiempo depreciado.

Y encima son juguetes.

Pero juguetes de León.

Juguetes de juguetes. Juega con juguetes, y uno quiere jugar con ellos.

León juega con el merchandising de la Iglesia, ensamblándolo con la mercancía imperial. Ferrari tuesta a las vírgenes, esculpe fantasía heroica con Jesucristo, y quedan juguetes armónicos, creíbles, indefensos.

Tendríamos que tener un local de sus objetos lúdicos permanente, una especie de Mundo del Juguete León Ferrari, donde uno va cuando quiera a solicitar el regalo pertinente. Conozco a varios a los que les encantaría recibir un avión emplumado, o un microondas con santitos para sus hijos, o la miniatura del famoso bombardero para algún cumpleaños progre.

Obras de arte a granel, en cantidades industriales, embelleciendo rincones de hogares argentinos.
Juguetes inocentemente subversivos.

Arte popular: el verdadero triunfo de nuestro amado artista y su pensamiento.

Porque siempre es preferible ser cabeza de León, que cola de ratón.
// Miguel Rep

Sobre León Ferrari

Artista argentino reconocido como uno de los más destacados. En los últimos años expuso en el MoMA de Nueva York (Tangled Alphabets, 2009), recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia (2007) y el reconocimiento del Premio ALBA de las Artes (2009). Sus obras forman parte de las más importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

Uno de los rasgos característicos de su obra es la denuncia de la violencia y la tortura en la civilización occidental y cristiana, también su constante lucha por los derechos humanos, la ironía y el juego, como algunos de los ejes que acompañan su obra y trayectoria.

León Ferrari (Buenos Aires, 1920), comenzó a hacer escultura en 1955; en esos años produjo “La Primera Fundación de Buenos Aires” película realizada por Fernando Birri sobre un cuadro de Oski; en 1963 dibujó las “Cartas a un general” y en 1964 la serie de manuscritos “Cuadro Escrito”, obras conceptuales con las que inició su actividad en arte político.

En el Premio Di Tella 1965 presentó “La Civilización Occidental y Cristiana”, un Cristo de santería crucificado sobre un bombardero norteamericano, que fue rechazada.

Ese año, por razones políticas dejó el país y se radicó en San Pablo, Brasil, donde realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, litografía, microficha, video texto, libro de artista, etc.
Desde 1991 reside en Buenos Aires.
En 2002 y 2003 realizó con su hermana Susana, tres muestras y un libro con la obra de su padre, el arquitecto, pintor y fotógrafo Augusto C. Ferrari.

En 2004 se expone una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y en la sala C del Centro Cultural Recoleta que provoca intensos debates y agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra.

En 2006 se presenta una muestra antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, y simultáneamente participa como invitado especial en la Bienal de San Pablo.
En 2007 participa en la Documenta 12 en Kassel y es invitado a la 52ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, donde obtiene el máximo premio: el León de Oro.

En 2009 sus obras son expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos en la muestra «Tangled alphabeths» junto a la artista brasilera Mira Schendel. La misma muestra viaja luego al Museo Reina Sofia en Madrid, y a la Fundación Ibere Camargo, Porto Alegre, Brasil.

En 2010 es galardonado con el Premio ALBA a las Artes, Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

Participó en la muestra colectiva “Principio Potosí” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, la cual se presentará luego en Alemania y Bolivia.
Durante este año sus obras son expuestas en la Iglesia de Santa Ana, Arles, Francia, dentro del festival “Les Rencontres d’Arles”.

http://www.leonferrari.com.ar

Los Esperamos!!
Turbo Galería // Costa Rica 5827 // Palermo, Buenos Aires.
Miér a Sáb 16>20 hs. /// Wed to Sat 16>20 hs.
http://www.turbogaleria.com
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Pierini / Conferencias - Septiembre Octubre 2010


22 ago. 2010

Proyecto ZUM / Presentación #13 El Cuerpo


El miércoles 25 de agosto 19 h te esperamos para compartir la presentación de ZUM.

ZUM es una publicación del Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario que surge como un proyecto de interacción entre estudiantes de diseño, periodismo y comunicación. En el ciclo lectivo 2009 los estudiantes de Tipografía 2 de la Cátedra González en UBA y UNL participaron del proyecto diseñando las propuestas para las ediciones #12, #13 y #14.

+i: www.tipografiagonzalez.com.ar
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21 ago. 2010

XVI Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2010


Josef Koudelka //Invasion 68 Prague

Del 2 de agosto al 30 de septiembre próximos tendrá lugar la nueva edición del festival en Argentina.

Conferencia de Prensa: Jueves 8 de Julio de 2010 a las 12,30 hs en el Auditorio del Centro Cultural Borges.

Viamonte esquina San Martín, 2do piso.

Primeras inauguraciones oficiales de las exposiciones en Buenos Aires:

•Lunes 2 de agosto, 19 hs.
EAF y Alianza Francesa de Belgrano

•Martes 3 de agosto 19 hs.
MNBA –Museo Nacional de Bellas Artes

•Miercoles 4 agosto 19 hs
INAUGURACION GENERAL EN TODO EL PAIS:
Centro Cultural Borges

•Jueves 5 de agosto 12.30 hs.
Espacio Itaú Cultural,

•Jueves 5 de agosto 19 hs.
Espacio de Arte de Fundación OSDE

•Viernes 6 de agosto, 12.30 hs
Espacio Multiarte - SIGEN

•Viernes 6 de agosto 19 hs.
Centro Cultural Recoleta

•Lunes 9 de agosto 20 hs.
Alianza Francesa

•Martes 10 de agosto 13 hs.
Galeria Arcimboldo

•Martes 10 de agosto 19 hs.
FotoGaleria del Teatro San Martin

•Miercoles 11 de agosto, 19 hs.
Centro Cultural Rojas

•Jueves 12 de agosto, 18 hs.
Espacio de Arte del Art Hotel

•Martes 7 de Septiembre, 19 hs.
Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Entrada libre.
mas info sobre inauguraciones:
ver exposiciones en www.encuentrosabiertos.com.ar

El sueño verde. / por Diseño Shakespear

Tren de la Costa. (1995/97)

"El atributo fundamental del diseño, es su capacidad de incidir en el comportamiento de las audiencias".
Jorge Frascara.


De la melancolía al renacimiento.

El sol nace en el Este.
Sobre el río.
El tren también.

El diseño de la marca ha sido generado por esa situación y toda la implementación ha sido tratada tecnológicamente a fin de otorgar a cada uso una transcripción adecuada.

La recopilación iconográfica del sol inglés configuró un manual en sí mismo.

Una suerte de buceo semántico en procura de los ancestros.

Las versiones blanco y negro para optimizar su presencia en avisos monocromos en diarios, su uso en broce en los frisos laterales del tren, o su visión volumétrica para el coronamiento de los puentes y señales, tienden a multiplicar las variantes de instrumentación enriqueciendo sus múltiples lecturas.

Dramatizado los emergentes. El sueño verde.

El equipo de proyecto estudió largamente la cromática madre del emprendimiento desde perspectivas diversas. La enorme ayuda que brindó la investigación derivó en tomas de decisión, que posteriormente, ya implementadas, manifestaron sus bondades.

El Verde Ral 6005 fue la opción- paradigmática por cierto- para la piel gráfica del tren. A partir de allí, se inició la epidemia cromática con la que se envolvió la emblemática comunicacional de la obra en su conjunto.

El nervio rojo que recorre el verde como un sendero vivo, el transporte y sus señales más diversas, procuran otorgarle no solo un vínculo con la iconografía de la restauración ferroviaria -de la niñez y de la nostalgia- sino también dramatizar el emergente ecológico, que fue su premisa.

Forma para la función.

La construcción del paisaje comunicacional sobre todo en proyectos de escala- exige la constitución de equipos multidisciplinarios. Cuando la obra - como el Tren de la Costa- tiene estatura urbana, la complejidad de la intervención se acrecienta, naturalmente.

El ataque al problema desde nuestra perspectiva, sigue siempre un ritual que se basa en un período preliminar de investigación, seguido de un abordaje a la búsqueda del tesoro: los emergentes. Los colores fueron- por cierto- una obsesión singular y la propuesta final fue la dramatización de aquellos emergentes. La investigación de mercado realizada por I.D. fue en ese sentido fundamental.

La incidencia del paisaje gráfico en el comportamiento de la audiencia.

De todas las fuerzas que gobiernan el espacio ambiental, el color, el sonido, el movimiento, la forma o la función, se desprende claramente que no es
posible atacar el problema de la comunicación sin considerarlas en su conjunto y en su interacción.

En los proyectos de escala macro en los que hemos hecho intervenciones de diseño en el pasado reciente, léase el Plan Visual de Buenos Aires.

La señalización del los Hospitales Municipales, el SUBTE de Buenos Aires, Centros Deportivos y esparcimiento, confluyen simultáneamente dos cuestiones claves. El rescate de los emergentes que serán dramatizados para edificar la identidad y las comunicaciones que surgen de ellos.

La idea de atribuir a la señal, un rol puramente ordenador e informativo es una idea obsoleta. La señal es portadora, antes que nada, de la voluntad de transmitir el embrión identificatorio. El vehículo de la vocación gestual. La construcción del paisaje en proyectos de gran escala -con mayor razón en la intervenciones de carácter urbano- demanda un esfuerzo de análisis y comprensión de las áreas y entes involucrados.

Acerca de la estructura del diseño

El factor fundamental de ésta raza de proyectos es el orden.

Los índices de percepción de éste tipo de Sistemas tienen como requerimiento una clarísima estructura visual que permita al usuario acceder a la información de una forma instantánea y fehaciente.

Para lograr un rápido aprendizaje de la red semiótica, en la cual el usuario establece un coloquio pragmático con las señales, eligiendo sus opciones, es esencial la previsibilidad. En los emplazamientos, las dimensiones, la cromática del sistema, los mensajes verbales y pictográficos y muy especialmente la tipografía.

Con el pasar de los años, ésta sociedad ávida de información se ha complejizado y ha generado la necesidad de más y mejores portadores para esa información, en procura de un más alto nivel de entendimiento. Este proceso nunca se desarrolló armónicamente. Por el contrario, el volumen de información supérflua es siempre mayor que el de la información relevante y nuestro ambiente visual es una claro reflejo de esa complejidad.

Señal de diseño

El programa de identidad procuró dotar a la obra de una gramática visual particular en todos sus aspectos.

Esta raza de emprendimientos, de reciente generación en nuestro país, tiene como requerimiento particular para su idioma doméstico -señal y marca- una muy íntima ligazón con la piel arquitectónica y con el ambiente en general, tendiente a establecer a través de las señales públicas una auténtica capacidad estimulativa.

El compromiso de la persuasión ha sido asumido en forma relativamente reciente en el diseño.

Persuadir es modificar la actitud del otro. Y allí interviene profundamente la estimulación que no es otra cosa que la dramatización de los emergentes en el nicho de la fantasías.

Project Brief
Cliente:
Tren de la Costa

Lugar:
Buenos Aires
Diseño:
Diseño Shakespear Argentina.

Proyecto Arquitectónico:
Pfeifer Zurdo Arquitextos.

Equipo de Diseño:
Lorenzo Shakespear / Director
Juan Shakespear / Director
Ronald Shakespear / Director

Joaquín Viramonte / Diseñador
Gonzalo Strasser / Arquitecto
Cecilia Bonnefón / Diseñadora
Juan José Aguiló / Diseñador
Lucía Diaz / RRPP
Juan Cerdá / Legales
Luis Travi / Administrador

Consultores:
Victor Levy Ing. / Watson&Levy / Legales
Fernando Estevez / Asesor de construcción

Fabricación:
Acrílicos Atlas SA.

Fotos:
Juan Hitters
Lorenzo Shakespear

+ Información:
http://www.shakespearweb.com

Fuente: Ronald Shakespear + (((MVTDG)))

17 ago. 2010

Pierini Partners viste de música al nuevo Rexona Teens.



Pierini Partners viste de música al nuevo
Rexona Teens.

Unilever lanzó Rexona Teens Music Fun, una nueva variedad global de
la marca líder en antitranspirantes, inspirada en la música adolescente.
El prestigioso estudio de packaging argentino Pierini Partners fue el autor de
su diseño optando para su gráfica por una imagen informal y descontracturada.
Uno de sus rasgos distintivos es su paleta cromática, la cual está compuesta en
tonos turquesas intensos, negros y celestes metalizados. Estos fueron elegidos
con una doble finalidad; por un lado, para obtener una clara segmentación
con respecto a los anteriores lanzamientos de la línea y, por el otro, para
crear un efecto visual atractivo y luminoso en sintonía con la alegría y la
magia experimentada por las adolescentes a la hora de disfrutar de la música.
En cuanto a su diseño, Adrián Pierini, director general creativo de la agencia
comentó: “La estética está basada en una textura de círculos concéntricos
dispuestos de manera lúdica, sobre la cual se aplica el ícono identificador de
la marca: el tic. Este elemento, es reforzado emocionalmente mediante su
integración con la imagen simplificada de un disco de vinilo. La composición
se escogió por poseer connotaciones muy positivas que agrupan tanto el
imaginario de lo retro como de la adrenalina y emoción de la música electrónica.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

CONCURSO FERNET BRANCA / DE AFICHES 2010 / TERCERA EDICION


+INFO: www.arteunico.com.ar
VER LAS BASES
(((MVTDG)))

ABRAZAME CUANDO CAIGA LA BRISA VENENOSA


Bonjour Galeria
SABADO 14 DE AGOSTO - 18 HS

BONJOUR GALERIA
Presenta

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"ABRAZAME CUANDO CAIGA LA BRISA VENENOSA"
de TOMAS MAGLIONE Y NICANOR ARAOZ

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14, 15, 21, 22, 28 Y 29 de Agosto de 18 a 21 hs.

+ MUSIC
soundguches : dañel mirkin frois
derrochedeleche.blogspot.com

BONJOUR GALERIA
Cuenca 898 - 1º A (1406)
Buenos Aires, Argentina

www.flickr.com/bonjourgaleria
www.facebook.com/bonjour.galeria

13 ago. 2010

Conferencia de Ronald Shakespear, en FePI Mendoza 2010

Ronald Shakespear y otras grandes figuras estarán en el FePI 2010, y también habrá importantes conferencias, workshops, mesas redondas y charlas.



Entre las figuras más prestigiosas que darán lucimiento a la cuarta edición el Festival Publicitario del Interior se encuentra Ronald Shakespear, el creador y titular de “Diseño Shakespear” promete una conferencia imperdible cuyo título es: “Algunos clientes me piden un bote, en realidad lo que necesitan es cruzar un río”. También hará una presentación de su últmo libro “Señal de Diseño”. Además estarán Fernando Barbella, Director Creativo Interactivo de BBDO Argentina, Víctor Fantauzzo, Director de Marketing de Y&R, Manuk Hovaghimian, titular de Animal Music (Bs. As. y Miami), Juan Gujis, desde El Show Creativo repasarán cuatro décadas de Publicidad Argentina; Jorge Martínez, Director de Ad-Latina, Claudio Prestía Director de Cine y titular de Hatchiko Films, y desde Santiago César Agost Carreño Director Creativo y CEO de Ogilvy Chile. También se podrá disfrutar de un apasionante wokshop dictado por el equipo creativo de Madre Bs. As., formado por Sebastián Santana Bru y Nicolás Roberts.

Detalles de la Conferencia de Ronald Shakespear en el FePI 2010
- Ronald, segundo año con el FePI primero como jurado y ahora como conferencista, ¿Qué te gusta de este espacio que tienen los profesionales y estudiantes del interior?
Como rosarino, el interior es para mi muy importante. Estoy comprometido con el FePI que ha abierto una puerta grande y generosa a todo el país y me da un enorme placer colaborar con mis amigos Omar Dinardo y Osvaldo Palena. He sido Jurado en el FePI 2009 y allí quedó evidenciado el notable desarrollo del diseño en las provincias argentinas. Con presupuestos magros las más de las veces, los comunicadores del interior dan una muestra del caudal de recursos con que cuentan y la energía para llevarlos adelante. Como diría Roberto Arlt, “por la prepotencia del esfuerzo”.


- ¿De qué trata la conferencia?
“Algunos clientes me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río” es una reflexión de cincuenta años de práctica profesional en Argentina y el exterior. La conferencia propone un análisis amplio sobre el diseño nuestro de cada día acompañado de cuentos y anécdotas personales sobre la innovación. Comunicar la innovación presupone ante todo, entender que innovar es reemplazar situaciones existentes por situaciones preferibles. En mis libros y mis charlas recurro a los cuentos y las citas como metáforas inductivas porque he comprobado que ayudan a anclar mejor los conceptos inspiradores. El diseño tiene que ver con la investigación, la definición del problema, la dramatización de los emergentes y la propuesta de la solución. Duro trabajo por cierto. Siempre repito aquello de Bob Roach “En la teoría, la teoría es igual a la práctica. En la practica no”. Diseño Shakespear -cuya dirección comparto con mis hijos Lorenzo y Juan- ha generado mil seicientas marcas durante medio siglo incluyendo Dot, Subte, Banco Galicia, Boca Juniors, Temaiken, Duty Free, Oca, Link, Banelco, Luigi Bosca,Banco Hipotecario, entre muchas otras. Las vivencias de este relacionamiento con clientes de primera línea nos ha dejado un sedimento importante y pensamos que es nuestra obligación compartirla con los jóvenes estudiantes. En lo personal, actuamos en varios oficios simultáneos. Es una estrategia de supervivencia, supongo. Finalmente, la primera obligación de un diseñador es permanecer vivo. Alan Fletcher solía decirme, “Si no puedes montar dos caballos al mismo tiempo, no puedes estar en el circo”.

- Teniendo en cuenta tu experiencia ¿Cómo fue evolucionando la relación Estudio/Diseñador con los responsables de las marcas dentro de la empresa?
Yo no soy una estrella. Soy un sastre a medida. El llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito. Nosotros no trabajamos “para” clientes. Trabajamos “con” clientes. Desbastar el mármol es tarea de dos. O eres parte del problema o eres parte de la solución. No se trata de que muchas personas no vean la solución. Es que no pueden ver el problema. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde siempre. Autopistas del Sol, la señalización de Buenos Aires, el Subte, los Hospitales Municipales, fueron intervenciones complejas y fundacionales en el espacio público y es nuestra forma de mirar el oficio. No podríamos haberlas llevado a la realidad sin los equipos de gestión que incluyen -necesariamente- al cliente. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. “Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia”.

- Hay un método que tengan ya probado en el estudio, para poner en práctica esto de dar al cliente “lo que nunca soñó que necesitaba” o se va dando naturalmente en cada caso?
Fue mi padre quien me llevó al diseño. No creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender. Y hablo siempre desde el proyecto. El proyecto es mi vida. Yo no tengo una teoría del diseño. He construido -a duras penas una teoría de la práctica. Nuestro método es tan antiguo como el hombre mismo y está basado sencillamente en una “oreja grande” para escuchar tanto a la empresa como a su audiencia y responder a sus anhelos y expectativas. El diseño se basa en la confianza. Nuestros clientes vuelven particularmente por eso. “Las marcas no son. Están siendo”, es el título de mi próximo libro. Y trata fundamentalmente acerca de los intangibles en la construcción del branding. Disney dice “No se olviden nunca que todo esto empezó con un ratón”. Los intangibles marcan la diferencia. Se construye marca todos los días.

- ¿Cómo estás viendo al diseño en nuestro país?
Argentina tiene una constelación de diseñadores formidables que construyen-con enorme trabajo-un activo fijo notable en la región. Por otro lado la crisis del 2001 -más allá de sus dolorosas circunstancias- ha sacado a relucir todo el potencial que se manifiesta en las industrias creativas, en los premios y los festivales. Cuando le preguntaron a Jean Cocteau que salvaría si su casa se incendiara, respondió: “El fuego”.
En mi libro “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica”, he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film “Lo que queda del día”. (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla; sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le murmuró: “Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?”. El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo: “Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes.” He tardado años en comprender que esa es la verdadera naturaleza de mi oficio terrestre.


Más sobre Ronald Shakespear
Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, Universidad de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño Shakespear, con sus hijos Lorenzo y Juan. Ha recibido el premio Segd Fellow Award en Estados Unidos que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido otorgado en años anteriores a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Deborah Sussman,Ivan Chermayeff, entre otros muchos. Su obra gráfica ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou, (París), en la Triennale ICCID, (Milán) y retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). En Junio 2005 se realiza la Expo 45 Aniversario en el Centro Borges (Buenos Aires),en 2006 expone en la AIA Branch House, Richmond, Virginia (Usa) y en el 2007 en el Katzen Arts Museum,Washington (Usa). Diseño Shakespear ha diseñado 1600 proyectos de Identidad Corporativa como Banco Galicia, Luigi Bosca, Subte, Temaiken, Banco Patagonia, Boca Juniors, Duty Free Shop, Oca, Banco Hipotecario, Netizen,etc. Es autor de la Señalización del Subte de Buenos Aires , los Hospitales Municipales, la Señalización Urbana de Buenos Aires, el Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, etc. Ha dado conferencias y workshops en 32 ciudades del mundo como New York, Beijing, Austin, Niza, Sao Paulo, Santiago, Hollywood, Brasilia, Guadalajara, Montreal, Rosario, Washington, Córdoba, etc. y ha escrito innumerables artículos en publicaciones argentinas y del exterior. La obra de Diseño Shakespear ha sido publicada en ediciones de Francia, China, Japón, Reino Unido, Usa, Canadá, Alemania, Suiza, España, Korea, Italia etc. Fue Jurado internacional en el Art Directors Club de New York, los Wolda Awards en Milán, los Segd Awards en Washington, Premio Innovar 2007/08/09 y en numerosos concursos de diseño en Argentina, Chile, México, Usa, Canadá, etc. Obtuvo diversos premios, entre ellos el Premio Konex 1982, el Lápiz de Plata al Diseñador del año 1983. En Agosto 2005 recibe el Premio a la Trayectoria y en 2006 el Premio Golden Brain. Su último libro, Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, se re-edita en 2009.

- Reserva tu lugar en el FEPI >
- Programa FEPI>
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12 ago. 2010

EGraFIA 2010 / III Congreso Internacional Expresión Gráfica


Ronald Shakespear / Miguel Angel Roca
En Córdoba - Argentina
8, 9 y 10 de Septiembre de 2010


más información: www.egrafia.com
http://www.egrafia.com/ciegronaldshakespeare.php
http://www.egrafia.com/ciegmiguelangelroca.php
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Visión esencial de marca / por Adrián Pierini



Las marcas han existido desde los orígenes mismos del hombre como un modo de darse a conocer, de marcar territorio o simplemente de dejar una representación que trascienda su propia existencia. Hoy han evolucionado, y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. Adrián Pierini, director de Pierini Partners, responde a través de este cuestionario algunas de las nociones básicas del universo marcario y expone la realidad de su uso en la actualidad.

¿QUÉ FACTORES HAY QUE TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR LA MARCA?

Hoy en día las marcas transmiten una identidad y una cosmovisión. Por ello, contar con un buen diseño de marca es primordial para las grandes corporaciones, quienes son capaces de ofrecer increíbles sumas de dinero por un simple dibujo. Han evolucionado y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. El valor de estas figuras ha crecido hasta transformarse en portadoras de valor, y en objeto codiciado por las grandes compañías.

Las empresas consolidadas y de perfil internacional saben muy bien la importancia que las marcas tienen en sus mercados y el cuidado con el que debe tratarse. Es por eso que consideran no sólo lo estético (sus formas, colores, su estructura gráfica) sino también lo emocional, y en función de ello generan acciones promocionales que aportan connotaciones positivas a su imagen (como festivales, ofertas, promociones, concursos, etc.). Hoy la inquietud se traslada a las PyMES, las cuales toman conciencia de que requieren de una imagen creíble y de calidad para poder, no sólo enfrentar de igual a igual a las grandes corporaciones, sino también para incursionar en mercados extranjeros acostumbrados a un lenguaje proyectual superior. Ahora bien: ¿Todas las marcas funcionan igual? ¿Es tan simple lograr esa representación gráfica? ¿Cualquier profesional que se mueva en el ambiente del diseño puede hacerla?
Elegir una marca (gráficamente hablando) no es tarea fácil y puede ser determinante a la hora de generar credibilidad. Es curioso que, a pesar de depositar en ella gran parte de su comunicación, las pequeñas empresas suelen ponerlas en un segundo plano priorizando otros factores, sin duda importantes, como el establecimiento de contactos, estrategias comerciales y hasta la elección del mobiliario. Erróneamente creen que “el dibujo” que los identificará por el resto de su existencia es sólo un elemento decorativo y frente a esa idea les da lo mismo cualquier solución gráfica, mientras sea estéticamente “interesante”.

Optar por una visión tan básica es altamente peligroso, ya que las mismas deben ser resultantes de un proceso metodológico preciso que combine un análisis de situación, una conclusión, una transformación de ese relevamiento en objetivos estratégicos de comunicación, y finalmente en una generación de formas y tipografías capaces de interpretar la esencia misma de la naciente compañía.

En efecto, muchas PyMES desconocen o minimizan el poder de esas representaciones, y eso se manifiesta claramente por el uso de figuras que carecen de algunas de las reglas más fundamentales del universo marcario. Para lograr efectividad, deben tenerse en cuenta estas reglas:

1) Sintéticas: apoyadas en formas básicas (círculo, recuadro y triángulo son figuras que aseguran una inmediata retención mental) y con la mínima cantidad de elementos para que el mensaje sea claro, directo, sin dobles interpretaciones.
2) Pregnantes: deben grabarse en la mente de quiénes las observen y eso sólo se logrará apelando a la fortaleza visual del conjunto.
3) Identificadoras: una marca basada en recursos gastados o poco originales es más propensa a la pasividad. Si bien es cierto que utilizar una estructura simple ayuda a la retención, también es cierto que “copiando” soluciones no se llega a lograr personalidad, lo que es fundamental a la hora de diferenciarse de la competencia.
4) Con sentido de pertenencia: la nueva imagen debe ser asimilada por sus propietarios, deben quererla, respetarla y ser fieles al planteo original que le dio origen.
5) Generadora de valoración: la marca debe desprender un aire superador, debe transmitir crecimiento, solidez y espíritu, por lo que los recursos gráficos empleados deben ser usados de manera apropiada para estar a tono con el mensaje.
6) Por último, debe ser memorable. Este atributo está absolutamente ligado a todos los demás y es condición indispensable para lograr el reconocimiento de los futuros clientes.

En definitiva, las marcas son elementos comunicadores cuya esencia se basa en el contenido emocional. No pueden ser creadas sólo por gustos estéticos, sino que deben ser planificadas previamente en función de objetivos específicos de comunicación. Los atributos marcarios definidos anteriormente son requisitos básicos para lograr que una marca resulte efectiva.

¿CUÁLES SON LAS CLAVES PARA QUE LA IMAGEN GENERE UN EFECTO INMEDIATO EN EL PÚBLICO?
No hay reglas básicas al respecto, pero sí se podría establecer que son las acciones complementarias las que logran llenar de contenido la representación visual. Como ya he dicho, rodear una marca de sucesos positivos logrará que los futuros consumidores sientan atracción por ella, la deseen y generen una mayor identificación con sus valores. Es claro que no todas las PyMES pueden invertir en grandes eventos o provocar, en una instancia inicial, situaciones capaces de atraer grandes cantidades de público. En esos casos, una representación visual adecuada puede lograr, al menos, sentar las bases de una imagen potencialmente apetecible por los consumidores del futuro. Para ello deberá lograrse una presencia que gradualmente se manifieste clara, limpia, equilibrada, sistemática, y que tiña de credibilidad el conjunto.

Desde lo formal, hay cosas que se pueden hacer para aumentar el impacto inicial. Por ejemplo, buscar un solo concepto base, es decir, centrar toda la fuerza en un solo mensaje (calidad, internacionalidad, solidez) y mandarlo al frente traducido en trazos precisos, en colores adecuados y en composiciones directas que despejen de toda duda lo que subyace a la identidad creada.

Este alineamiento entre la forma, el mensaje y la implementación es crucial para ser coherentes con los objetivos buscados y evitar que los que entren en contacto con la reciente empresa se confundan, o lo que sería peor, se decepcionen y se pierdan.

PASO A PASO. ¿POR DÓNDE EMPEZAR A LA HORA DE DAR UNA IDENTIDAD A LA EMPRESA?
Ya he mencionado que la base del proceso de creación radica en la investigación preliminar y en el establecimiento de objetivos claros de comunicación. En el primer caso, se debe pensar cuál es la situación de la nueva empresa en el contexto comercial que le toca moverse; preguntarse a sí mismo y a los demás miembros de la empresa qué quieren lograr a corto, mediano y largo plazo, y si esos logros son posibles y en qué tiempos; establecer un diferencial frente a la competencia; extraer aquello que los hará superiores y posicionarlo de manera destacada en toda pieza comunicacional.
Es importante que, más allá de las dimensiones de una empresa, siempre esté en la mente de sus fundadores el factor aspiracional, es decir, el imaginario supremo, la meta a alcanzar, y que la conviertan en el eje de todas las acciones. Este objetivo primario debe ser “contagiado” al personal y convertirse en regla de acción, para que la naciente promesa de marca encuentre cabida en el desenvolvimiento de sus representados.

Por otro lado, se debe ser constante en el uso del sistema visual generado. Si el proceso de creación siguió un método lógico y las piezas logran reflejar los valores definidos, entonces la reiteración sistemática y racional de las piezas de comunicación terminarán por crear conciencia de la nueva imagen, tanto interna como externamente. Ello se transformará, sin duda alguna, en un referente de calidad y preferencia.

¿CÓMO HACER PARA QUE LA MARCA REPRESENTE A LA EMPRESA Y, A LA VEZ, ATRAIGA NUEVOS CLIENTES?
Todo se centra en la etapa preliminar y en la creación de una identidad que responda a los objetivos planteados. En cuanto a la atracción de un cliente, si bien eso se logra mediante diversas acciones, podríamos decir que la cualidad memorable de una marca bien construida puede ser de mucha ayuda. La identificación y el deseo por poseerla es la meta elemental a la que hay que aspirar, y eso se logra decodificando los valores del mercado y traduciéndolos a formas gráficas concretas.

Es importante entender que los consumidores utilizan las marcas como un medio para decirles a los demás hasta sus secretos más íntimos, aquellos que en muchos casos no se atreven a contar por vergüenza, o simplemente porque prefieren que los demás los descubran por sí mismos. Hoy encontramos las marcas ocupando un lugar protagónico en prendas, en accesorios (bolsos, relojes) y en todo aquello que determina nuestro universo personal. Este fenómeno trasciende el mero gusto, para convertirse en mensajes codificados que le están transmitiendo a los demás “yo tengo este nivel social”, “me gusta el deporte o la formalidad”, “soy clásico o moderno”, “soy agresivo o manso”, etc.

Las PyMES deben entender que llegar a ese nivel de preferencia requiere recorrer un camino muy largo, pero que es imposible iniciarlo sin una base sólida y un crecimiento apuntalado en la emisión de mensajes positivos.

La capacidad de atraer nuevos clientes se basa en este principio. No es ninguna novedad decir que para que un comprador regrese debe haber, no solo encontrado lo que buscaba, sino también haber hallado un servicio diferente que coloque al nuevo lugar en el top de sus preferencias. Una marca por sí sola no puede atraer nuevos clientes pero puede convertirse en el símbolo de esa atención esmerada, en definitiva, en un símbolo de calidad por la cual vale la pena no sólo regresar, sino recomendar ese producto o servicio a los demás.

Esas simples representaciones visuales ignoradas por muchas PyMES pueden ser la llave capaz de sintetizar los objetivos, generar en los miembros de una empresa espíritu de grupo y, a través de un servicio diferenciador, transformarse en un ícono de valor lo suficientemente fuerte para que el orgullo de mencionarla y portarla se propague a todos los consumidores.

¿QUÉ PUNTOS HAY QUE TENER EN CUENTA PARA DAR A CONOCER LA MARCA EN EL MERCADO?
Generar una estrategia de lanzamiento de marca resulta muy conveniente. Debe escogerse el momento preciso y ver cuál es el modo ideal para hacerlo. Hoy en día no es necesario contar con mucho dinero para dar a conocer globalmente una marca. Internet ha dado origen a una oportunidad única para difundir una imagen a millones de personas de manera simple y rápida, pero por supuesto que la Web es sólo un medio. Existen caminos alternativos como los mailings, apariciones en revistas tanto barriales como específicas, y cobrandings, que pueden resultar efectivos dependiendo del rubro y los presupuestos disponibles. Sin embargo, cualquiera sea el método, es fundamental recordar lo que mencioné anteriormente sobre el criterio lógico con el que debe crearse e impulsar su implementación.

Sin importar el medio al cual apuntemos, lo que sí es relevante es la estrategia preliminar para no caer en inversiones nulas o desprestigiantes y, por supuesto, ser persistentes en la etapa de lanzamiento difundiendo el discurso de modo constante para ir sembrando conciencia sobre la existencia de la misma.

CUESTIÓN DE IMAGEN ¿CÓMO PRESENTAR LA MARCA? ¿EN DÓNDE CONVIENE QUE APAREZCA SÍ O SÍ?

Hay que recordar que marca e imagen son indisolubles, y que es imposible generar credibilidad en los demás cuando gráficamente afirmamos algo que no se observa en el espíritu corporativo.

Teniendo en cuenta esto, y en relación a la pregunta realizada, podría afirmar que la marca debe presentarse bajo un discurso estratégicamente pensado. Debe ser plasmarla en aquellas piezas que constituyen el medio por el cual me pongo en contacto con los clientes: tarjetas, papel carta, sobre y yendo un poco más allá: bolsas, marquesinas, gráfica vehicular, señalización interna y externa, folletos, brochures, memoria y balances, newsletters, página web, etc, etc. Hoy en día son numerosos los soportes que existen y que representan una oportunidad para “imprimir” en la mente de los consumidores la nueva identidad. Pero más allá de ello, resulta fundamental buscar un layout unificado para que el conjunto le transmita al posible cliente la idea de organización y de mayor dimensión empresarial.

De todas esas piezas me atrevería a decir que las tarjetas personales son el punto de partida. Ese pequeño trozo de papel tan tomado a la ligera por quiénes recién comienzan su negocio es el primer contacto “corporativo” que los potenciales clientes tendrán de ellos, y será el portavoz oficial del grado de compromiso y calidad de quiénes la portan.

El peso del papel (grueso: sólido / delgado: inconsistencia e improvisación), el tipo de impresión (offset y cobertura en polipropileno: calidad y cuidado en los detalles vs. impresión por chorro de tinta o digital: inconsistencia económica, mal gusto, precariedad), la distribución de textos, formas y colores (caótica sin intención y desalineada: poco creíble vs ordenada y modulada: sistemática y eficiente), resultan ser pequeños grandes detalles de los cuales una PyME se nutre para transmitirle al cliente su forma de sentir y entender el negocio.

LO QUE NO. ¿QUÉ TIPO DE MARCAS HAY QUE DESCARTAR Y QUÉ ERRORES HAY QUE EVITAR PARA LOGRAR UNA MAYOR LLEGADA DE LA MARCA?

Las marcas desde su aspecto formal guardan ciertos principios constructivos básicos que no pueden ser ignorados:
1) Una marca no puede pensar en el ahora exclusivamente: su implementación y eficacia es a largo plazo, por lo que atenerse a modas o estilos gráficos del momento conducirán a que se vuelva obsoleta muy rápidamente.
2) No deben ser pensadas como simples dibujos: representan nuestra manera de hacer las cosas.
3) No deben ser sometidas a mal uso: su vínculo con situaciones o sucesos negativos atentan contra su fortalecimiento.
4) No deben ser creadas a partir de caprichos estéticos: las marcas deben responder a una necesidad comunicacional puntual y no a satisfacer los gustos de quienes las crean.
5) No pueden ser generadas como identidades “cerradas”, es decir, debe considerarse que el negocio va a crecer y que la marca no puede ser cambiada cada vez que eso suceda. Su contenido debe ser amplio para que pueda adaptarse a las diferentes etapas evolutivas de una compañía.

CONCLUSIÓN / RESUMEN
Las marcas en el mundo actual, donde la velocidad de captación aumenta y los estímulos visuales son cada vez mayores, resultan ser elementos comunicadores fundamentales que contribuyen a aumentar la capacidad de identificación de nuestra empresa o servicio. Crear un diferencial que refuerce su contenido emocional es fundamental, y sostenerlo en el tiempo es indispensable para que no pierda efectividad. La construcción dependerá de una clarificación de los objetivos y de una investigación contextual, y su aplicación deberá ser racional y sistemática para poder generar en quienes la observen relación de credibilidad, calidad y solidez.

Autor: Adrián Pierini
Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Nuevo Rexona Adventure por Pierini Partners




El nuevo diseño creado por Adrián Pierini para la marca líder en antitranspirantes masculinos, les brinda a los consumidores la aventura de ir más allá.

En este artículo, Pierini nos brinda un análisis no sólo del diseño sino del fenómeno experimental de su consumidor.

YO SOY ASÍ
¿Nunca deseó tener un reloj sumergible para 200mts? ¿Para qué? ¿Pensaba utilizarlo en esas profundidades? Por supuesto que no. Sin embargo, poseerlo le permitiría vivir esa fantasía.

Rexona Adventure refleja claramente el deseo masculino de la sobre exigencia como una reafirmación de su condición de varón con mayúsculas, y logra a través de sus formas, tipografías y colores, una magnífica interpretación de ese mundo aspiracional.

El imaginario creado por la propuesta en su conjunto (campaña más packaging), le ofrece al target la posibilidad de trasladarse con la mente a nuevos horizontes y vivir una aventura inesperada y única, alejándolo de su rutina cotidiana.

CÓDIGOS VISUALES
Rexona Adventure posee una gráfica directa y contundente. Eso se da gracias a la acción conjunta de una serie de factores, cuyas características se podrían enunciar de la siguiente manera:

1-Evocación experimental
2-Iconicidad
3- Reafirmación de la elección a través de la vivencia

1-La evocación experimental consiste en la imagen que le viene a la mente al consumidor a la hora de decodificar un mensaje. Rexona Adventure logra este excelente requisito por haber sabido manejar una estrategia comunicacional coherente y unificada.

2-La iconicidad, es decir, el conjunto de recursos visuales esenciales que le permitirán al target un inmediato vínculo mental con el imaginario buscado por la marca, es tan simple como eficaz. La paleta cromática básica basada en naranja y negro, en relación directa con los implementos tradicionales de outdoor o con los equipos de salvataje y emergencia; tipografía sin ornamentos y distribuida de manera ordenada y racional; y recursos complementarios como la síntesis del tic y recuadros que contienen la información, logran en su conjunto un producto absolutamente coherente con la estrategia original y un entendimiento inmediato de la misma por parte del consumidor.

3-El término “reafirmación de la vivencia” es entendido como la prueba de veracidad de la estrategia, es decir que el consumidor debe creer en la oferta, probarla y aceptarla. Rexona Adventure resultó ser consistente en la medida en que el discurso de la marca fue real en términos de eficacia, y logró satisfacer los deseos del consumidor, no sólo a nivel funcional sino también en el plano emocional.

EL COMIENZO DE UNA LARGA VIDA
Rexona Adventure es un producto distinto no sólo por su fragancia o su acción antitranspirante, sino porque explora un campo atípico para la categoría y logra transmitirle al target el compromiso de la marca por entender sus necesidades y satisfacerlas. Este conjunto de valores garantiza que la nueva variedad de Rexona no sólo resulte un éxito comercial, sino que asegura una vigencia altamente duradera.

Adrián Pierini

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

PUMA / URBAN ART 2010


EFERVESCENTE / Premios CCEBA e INVUJE de Arte y Diseño Joven


Premios CCEBA e INVUJE de Arte y Diseño Joven
DEL 12/08/2010 AL 12/09/2010
Palais de Glace (Posadas 1725)

Lanzamiento de los Premios CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino
Lo mejor de los Premios INJUVE Creación Joven Artes Visuales y Diseño (España)

Inauguración: 12 de agosto - 19.00
En el marco del Bicentenario y con el objetivo de reconocer la labor de jóvenes creadores argentinos a través de la exhibición de sus trabajos, el CCEBA presenta la primera edición de los Premio CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino. Los artistas y diseñadores que fueron invitados a participar de los Premios expondrán sus trabajos en la exposición EFERVESCENTE, que se realizará en el Palais de Glace.

Allí también se podrán ver los trabajos que fueron seleccionados para los Premios INJUVE 2009, que otorga el Instituto de la Juventud del Ministerio de la Igualdad de España.

La unión de la selección de obras de ambos premios permitirá contar con una gran diversidad de propuestas, que brindarán un amplio panorama de la escena actual del arte y el diseño en Argentina y España.

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Deconstruyendo Acido, un film sobre Acido Surtido



CCEBA
Jueves 19 de Agosto
19:00 hs.

Con entrada libre y gratuita, se exhibirá Deconstruyendo Acido, un film sobre Acido Surtido. La cita es el jueves 19 de Agosto de 2010 a las 19:00 en el Centro Cultural España Buenos Aires, Paraná 1159.

Luego de la proyección, habrá una charla con los editores de Acido Surtido, Lucas y Mauro López y el realizador Julián Vázquez.

Deconstruyendo Acido es un ensayo visual en forma de cortometraje que indaga en el proyecto editorial Ácido Surtido y sus múltiples estrategias.
El film se constituye en una exploración sobre los distintos procesos creativos que confluyen en el proyecto y, por extensión, en sus lecturas transversales.
Filmada en espacios urbanos comunes al colectivo, Deconstruyendo Acido incluye, además de un breve diálogo con sus editores, una reflexión sobre los comienzos de Ácido Surtido en tanto contexto socio-político y un repaso por sus distintas ediciones.

Más info: http://www.acidosurtido.com.ar/pelicula/index.html

EG! 3er Seminario de diseño y edición de diarios / Ariel Garofalo


Diseño y Edición de Diarios. Seminario de actualización profesional.
Dictado por Ariel Garófalo, diseñador gráfico y consultor de medios.

22 y 23 de Octubre. Alianza Francesa de Belgrano.
11 de Septiembre 950. Buenos Aires.

El seminario presenta un panorama sobre la actualidad del diseño y edición de diarios;
su evolución y las tendencias que hoy están definiendo nuevas metodologías de trabajo.
Mediante el análisis de recientes lanzamientos y rediseños de diarios nacionales e internacionales
ofrece al participante herramientas y criterios específicos para comprender la producción
de diarios en contexto y actuar en un medio sujeto a constantes cambios.

Se desarrollarán conceptos sobre edición visual, navegabilidad, manejo de jerarquías,
uso del color, espacio y tipografía, así como también el proceso de construcción
de identidad de un diario a través de un diseño aplicable y metódico.

Esta edición tiene un plus: Invitados de reconocida trayectoria en el mundo los periódicos contarán su experiencia y expondrán su visión sobre los medios.


A quién está dirigido
Profesionales del sector, egresados de las carreras de Diseño Gráfico, Comunicación Social, Diseño en Comunicación Visual, diagramadores, infógrafos, editores, profesionales que editan medios. Estudiantes avanzados.

Quien lo dicta
Ariel Garofalo es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires,
desde hace 15 años se diseñador y consultor de medios gráficos.

Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte), Estado Unidos (Diversos diarios para Mario Garcia), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.

Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, dio conferencias y cursos de capacitación profesional en diarios de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Panamá, México, Puerto Rico y Dinamarca.


Arancel
$240 (pesos argentinos)
u$80 (dólares americanos).
Medio de pago: Depósito bancario.

Cupo limitado.

Informes e inscripción
Editores Gráficos
http://www.editoresgraficos.net

Mariano Nuñez Freire
DeNuñez | Estudio de diseño
3 de Febrero 2954 A. (C1429BFD). Buenos Aires. Argentina.
(54 11) 4706-1980
skype: marianonu
seminarios@editoresgraficos.net

¬ SICKPORKY + MUESTRA FOTOGRAFICA by DZ


SABADO 14 DE AGOSTO
BS.AS.CLUB // PERU 571

+i: www.sickporkyrock.com.ar // www.enjoydiez.com

8 ago. 2010

Jornada de Diseño Gráfico: Identidad Visual y Logo Design


La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo junto a revista 90+10 reúne en una jornada a diseñadores gráficos especializados en el desarrollo de Identidad Visual. A través de sus trabajos mostrarán como la construcción y el diseño de logotipos ha evolucionado a un complejo trabajo multidisciplinario y colaborativo.

Programa
10 hs Apertura. Gonzalo Fargas, Director de Revista 90+10 www.90mas10.com.ar

...10:05 “Desarrollar marcas... un trabajo a medida” Exposición de casos desarrollados por el estudio Bernardo + Celis que ponen en duda la eficacia de las recetas y las modas a la hora de diseñar marcas y sistemas de identidad visual. | Javier Bernardo, Bernardo+Celis www.bernardocelis.com

11 hs. “Branding o Pulpo Paul, esa es la cuestión” El Branding es una disciplina compleja y sumamente efectiva a la hora de generar identidad de marca. Cómo hacer para que el proceso de rebranding de una compañía sea un trabajo estratégico y no fruto del azar estético. Hoy el consumidor te acepta, te elige, te abandona en las ventas o te desprestigia en las redes sociales. Tiene el poder. | Diego Giaccone, SURe Brandesign www.surebrandesign.com

12 hs. “BroadBrands. Las marcas y sus múltiples audiencias” Hoy las marcas se enfrentan a nuevos desafíos: audiencias globales y proactivas, nuevos soportes y medios de comunicación. Pero además existen nuevos formatos de marcas: celebrity-brands, territory-brands. Un análisis a través de casos y experiencias de Believe sobre las nuevas fronteras de la influencia de las marcas en distintas sociedades. | Facundo Bertranou, Believe Branding www.believebranding.com

13 hs. Break

14 hs. “Logo+type” Un recorrido por el diseño de logos y tipografías. | Ariel Di Lisio, Estudio Negro Nouvou www.negronouveau.com

15 hs. “Las lecciones que me dieron las marcas” Ni bien saltamos al ruedo, los profesionales salimos con todas las ganas de aplicar lo aprendido. Sin embargo, ahí es donde la cosa recién comienza: es en los proyectos (y muchas veces cuando han concluido) donde notamos que el aprender no va a terminar nunca. | Julio Ferro, Brandstudio

16 hs. “A quién le importa el diseño” En un mundo donde todos tienen acceso al mismo nivel de tecnología, el diseño es el verdadero valor diferencial para las empresas, las marcas y los productos, y aún así no existen en las memorias y balances de los clientes un ítem que diga “Diseño”. | Gonzalo Berro, Grupo Berro www.grupoberro.com

17 hs. “Monologo” Si una imagen vale más que mil palabras, una marca vale más que mil imágenes. Hernán Berdichevsky, ImagenHB y nobrand www.imagenHB.com | www.nobrand.com.

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