20 sep. 2010

19 September 2010 // Happy Birthday, Ronald!


Buenos Aires, Argentina

Congratulations are in order for my friend Ronald Shakespear, who makes not infrequent appearances here on this blog—he’s just hit 69! (Not to worry, old man… soixante-neuf is a fine number indeed).

Painting by Andrew Lewis… with some help from Michelangelo.
+info: www.robertlpeters.com

18 sep. 2010

El hombre que cree en la cigüeña

En los últimos 50 años, Ronald Shakespear y los miembros de su estudio le pusieron un sello a la ciudad; casi todo lo que se ve en Buenos Aires es obra suya, desde los nombres de las calles hasta los carteles de las salas de parto en los hospitales

Sábado 18 de setiembre de 2010 | Publicado en edición impresa

Por Marina Gambier
De la Redacción de LA NACION

Detrás del mostrador del quiosco Los Tres Soles, Gladys responde todos los días, unas quince veces, la misma pregunta:

-Señora, ¿esta calle es Bonifacio? ¿Y Calasanz? ¿Es para allá?

-Usted está en Bonifacio y Calasanz

-contesta una y otra vez Gladys, improvisada guía de turismo desde que hace cinco años alguien se llevó de recuerdo los carteles correspondientes a esa esquina de Caballito. Cosas como ésta, que se repiten mucho en Buenos Aires, le causan pena a Ronald Shakespear.

En 1971, junto con su socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz, Shakespear diseñó un sistema de señales de tránsito capaz de guiar al habitante hasta su destino sin necesidad de preguntarle nada a nadie. Aquel Primer Plan Visual de Buenos Aires logró ordenar la información del paisaje urbano y hacerle así la vida más fácil a la gente. Ese objetivo ha sido motor y fuente de inspiración de Diseño Shakespear, que en los últimos 50 años se dedicó a transformar el espacio público mediante proyectos de señalización destacados por el uso de un lenguaje visual simple y las tipografías de formas puras. Entre sus carteles institucionales y sus logos publicitarios de grandes marcas, se puede decir sin exageraciones que las calles de Buenos Aires son tal como las vemos por obra de Shakespear. Quizá la obra que mejor lo representa es la señalización de la red de subterráneos porteños, elaborada a lo largo de más de una década a partir de una profunda investigación de las necesidades, costumbres y afectos de los casi dos millones de usuarios que usan cotidianamente las distintas líneas.

Pero la estética de Shakespear también está presente en los pasillos de los hospitales (que diseñó con su hermano Raúl), en marquesinas de comercios, bancos, empresas de correos, shoppings , museos, paseos, parques y hasta en las canchas de fútbol, en todo el país. Un muestrario completo de esos símbolos, desde los carteles del peaje hasta los postes con manitos amarillas de las paradas de taxis, decora su estudio de San Isidro. Allí trabaja un equipo liderado por sus hijos, Lorenzo, Juan y Bárbara. Ronald dice que ahora ellos son sus jefes.

La editorial Paidós acaba de reeditar su libro Señal de Diseño. Memoria de la práctica , en el que este pionero del diseño en América latina, que viste pantalón con tiradores, fuma en pipa y habla con florida ironía, reflexiona sobre la necesidad de escuchar a la gente, la base del proceso creativo.

-¿Alguna rama de su familia tiene parentesco con el autor de Hamlet?

-Mi apellido se escribe sin la "e" final. Pero cuando viví en Inglaterra tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la "e". Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

-¿Hizo algún proyecto público en Rosario?

-Voy siempre a mi ciudad natal. Tengo un amigo en Santa Fe: el gobernador Hermes Binner. Cuando voy a verlo, vamos a comer pejerrey al río. Binner es un hombre muy lúcido y un verdadero estratega urbano, que ha transformado Rosario y ahora hace su trabajo en una provincia con muchas dificultades. Es una ciudad grande, con mucho tránsito en el microcentro y una gran dificultad en la comunicación para los usuarios. Hay un problema de señalización en las paradas de vehículos y en los propios ómnibus. Hace falta clarificar los destinos, las opciones y la señalización de las paradas, y también hacer más cobertizos, porque la gente se moja cuando llueve. Se está construyendo mucho. Nosotros estamos haciendo ahí un nuevo shopping . Mi estudio hizo obras privadas, como Alto Rosario y el Banco Municipal. Lamentablemente, en el espacio público de Rosario no hicimos nada aún. En este tipo de obras hay que ser respetuosos de la gente y de la historia.

-¿De dónde viene su interés por el espacio urbano?

-Lo urbano me llamó la atención, ya que descubrí muy temprano que era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo. Las dos cosas que permanecen son las marcas y, por supuesto, las señales. El primer trabajo de señalización fue el Plan Visual de Buenos Aires, en 1971. Abarcaba las señales peatonales, vehiculares y reglamentarias de la ciudad. Hasta ese momento, eran chapas enlozadas, azules, que se pegaban en las paredes de la calle. La Dirección General de Tránsito de la Municipalidad hacía las señales, que eran ilegibles. Nosotros le propusimos el rediseño al municipio. El intendente era un contador inteligente, que nos creyó y con quien tuvimos una buena relación desde el inicio. Descubrimos que existía una Dirección de Mantenimiento, en la avenida Bullrich. Ahí se fabricaron miles de nuestras señales, con ayuda de la Secretaría de Obras Públicas. Salieron a la calle en 1972 y fue un trabajo que hice con mi socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz y un gran equipo.

-En esa época la ciudad era más despojada, con menos polución visual. ¿Eso influyó para el diseño?

-Nací en 1941 y vine a vivir a Buenos Aires en 1945. Soy un rosarino en el exilio. Recuerdo que había muy poca publicidad en las calles. Por lo tanto, es cierto que el nivel de polución visual era magro. Cuando empezó el proyecto del subte, hace 14 años, el drama para la señalización, tanto al aire libre como en interiores, ya era el ataque visual del estímulo publicitario, que había arrasado con todo. Eso deteriora el ambiente a tal nivel que una comunicación pública, fehaciente y taxativa para el uso de los servicios se hace dificultosa, tiene que competir con los avisos. Eso nos obligó a elaborar una estrategia para el emplazamiento, de manera que las señales adquirieran notoriedad dentro del "ruido" visual ambiente.

-¿Cuáles eran los defectos de las viejas señales?

-Las de tránsito, específicamente las de circulación, habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas, y estaban compuestas con distintas familias tipográficas. En una misma señal había mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera. En la Dirección eran ingenieros, expertos en administrar flujos de tránsito. Tenían mucha experiencia en sistemas de circulación vehicular. Habían estudiado caminos y sabían cómo construir, pero en cuanto llegaban al terreno de la comunicación, tenían dificultades. Suerte que acá nadie se pierde. Es una ciudad sencilla para circular, de traza ortogonal. Esto no es Londres ni París ni Roma. En todo caso, se parece más a Nueva York: la Tercera Avenida viene después de la Cuarta, y así sucesivamente. La traza ortogonal garantiza el orden.

-¿Cómo hacer comprensible la ciudad a una cantidad de usuarios tan grande y tan diversa?

-Nosotros definimos nuestra misión como la de "hacer legible la ciudad". Yo viajo mucho a Estados Unidos a dar conferencias. Vivo de eso, le confieso. He brindado charlas en treinta y dos ciudades del mundo. Hay muchas fantasías, mucha gente habla acerca de la teoría de los signos públicos, pero muy pocos los han hecho. Nosotros hicimos tests y focus groups sobre los trabajos de señalización. En el subte se construyeron dos prototipos y, una vez que los terminamos, hicimos un testeo público para ver dónde estábamos fallando, qué era lo que la gente no entendía.

-¿Y qué era lo que la gente no entendía?

-La gente dice cosas maravillosas. Si uno es capaz de escuchar a la gente, es capaz de responder. Se trata de un pequeño gesto de humildad: bajarse del pedestal. En el caso del subte hicimos dos grupos de 300 personas cada uno porque nos interesaba definir, por ejemplo, el tema de los colores. Los colores históricos de las líneas, desde 1913, estaban ocultos o apenas sugeridos en las viejas estaciones. Nosotros los pusimos en los pórticos de acceso. Porque, ¿qué nos decía la gente? "Yo tomo siempre la azul; yo tomo la verde; yo, la roja..." El usuario establece una relación afectiva con la línea que lo lleva a trabajar y ésa es la madre de la comunicación. Fui a la cancha de Boca cuando se despidió Diego Maradona y tengo el recuerdo de un cartel gigantesco: "Si Diego jugara un partido en el cielo, me moriría por ir a verlo". Y eso que no son semiólogos ni diseñadores. Por eso insisto en que usted puede hacer diseño, pero no si no sabe escuchar...

-Las ciudades son dinámicas. Cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?

-Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que se va modificando su percepción día a día. Hay que elaborar una estrategia para competir con la publicidad. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está allí, que la va a encontrar siempre allí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir que cícliclicamente, como las migas de pan de Hansel y Gretel, las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Se puede predecir su presencia, se establece un código. Si eso es posible, sólo nos resta diseñar el objeto señal, su tipografía, su estructura icónica y un color razonablemente idóneo para que sirva y se pueda cumplir el circuito semiótico.

-¿En Buenos Aires se pueden ver las miguitas de Hansel y Gretel? Es decir, ¿se cumple esa predictibilidad?

-No siempre. Las señales de nomenclatura que diseñamos están ahí, pero hace unos años apareció la publicidad en los carteles de las calles [N de la R: la licitación impulsada por el gobierno porteño, que incluye la renovación del mobiliario urbano, actualmente está frenada por una demanda judicial]. Eso es una traición al usuario, que ya pagó los impuestos y tiene derecho a ser informado. Además, atenta contra la percepción, porque el estímulo superior prevalece con respecto al inferior, que es donde está la información. Se lo dije a un intendente en su momento pero él contestó: "Ahora el mundo es así", y sacó del cajón una foto de un ex presidente con una camiseta de fútbol que decía "Yamaha".

-¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?

-En Venecia. Allí no está mal perderse un rato: suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible. Me gusta cuando las ancianitas llegan a destino. Mi mamá murió a los 99 años, el año pasado. Hasta los 75, andaba en subte y fue mi crítica más feroz. Cuando no entendía algo, me llamaba por teléfono para quejarse. El viejo mapa del subte era muy curioso, porque estaba hecho al revés. El plano de los recorridos era vertical, en vez de horizontal. Hicimos el mapa horizontal, porque ¿quién escribe en vertical? Los chinos, los pueblos asiáticos.

-¿Cree que las nuevas tecnologías, las redes sociales y los soportes de lectura nuevos van a cambiar los códigos gráficos? ¿En algún momento, en el subte, por ejemplo, toda la información se verá por pantalla?

-En algunos lugares ya es así. Hicimos el shopping Dot, donde la señalización es digital, porque es más barato, más rápido y, sobre todo, porque son tantos los cambios que se suceden dentro del centro comercial que hace falta un medio como ése, que permite registrarlos en el minuto. Cambió de lugar un local, se fue, vino otro, y ahí está, comunicado. El usuario se entera al instante.

-¿Eso obliga a cambiar el diseño tradicional?

-En Inglaterra están probando un plan para reemplazar la señalización fija por otras digitales. Desde un monitor, se envían señales para los días de lluvia, frenado rápido, alta temperatura, avisos de accidente. Es decir, la contingencia, lo que no se puede poner fijo, porque cambia. Me parece que les da buen resultado y el costo es mínimo: finalmente, es apenas un cable. Pero creo que nadie puede ni podrá prescindir del alfabeto. Lo que sí me parece que está cambiando es la administración de los pictogramas. Es decir, los códigos poslingüísticos. Hay muchos y no determinan fehacientemente las cosas. La tipografía es insustituible, salvo algunos pocos códigos como "contramano", "no pasar", "calle cerrada", "stop" y "peligro", que son universales. Las demás tienen algún tipo de problemas y requieren una explicación verbal contigua. De cualquier manera, la civilización se tomó siglos para aprender los 28 signos del alfabeto, y sería razonable que a un código de pictogramas le demos esa posibilidad del aprendizaje paulatino. Decodificarlo no es tan sencillo. Por ejemplo, hicimos señales internas para todos los hospitales de la ciudad. El director del Hospital Durand, cuando vio la señal de la maternidad con una cigüeña, me dijo: "Shakespear, ¡usted debe saber que a los niños no los trae la cigüeña!". Me lo dijo muy serio. Pero fue la señal más exitosa. Las señoras que van a parir no están enfermas. Al contrario, van a hacer lo más importante de sus vidas. Pidieron más señales y las imprimimos en grandes cristales: parece que la gente sí cree que a los niños los traen las cigüeñas. Y yo también.

-Debe de ser delicado señalizar un hospital. Si uno llega enfermo y no se ubica bien...

-Sí, hay hospitales donde la gente entra muy traumatizada. Hicimos un código de 18 símbolos: neonatología, cirugía... Fue un trabajo grande y aprendimos mucho. Fue muy provechoso también porque yo creo en los intangibles, en las cosas que pasan después. Las señales tienen que ayudar a la gente a vivir mejor. El diseño sirve para que la gente viva mejor o no sirve para nada. Y la verdad es que me siento satisfecho cuando veo que la gente usa nuestros diseños y los entiende.

-Ahora está diseñando etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?

-Hay un objetivo más comercial, pero le dijimos al cliente que el problema no son sólo las etiquetas. También la botella marca una diferencia en las góndolas. Me parece que ahora viene la etapa de cambiar las botellas. Estamos experimentando en la góndola: el contacto está ahí. Y la compra por impulso define todo en ese lugar. Ahora estamos haciendo seis nuevos shoppings que nos tienen muy ocupados. De todos modos, yo no compro mucho en las góndolas.

-¿Nada? ¿Tampoco vino?

-No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para los estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

© LA NACION

Ver nota original
Fuente: R. Shakespear

17 sep. 2010

Character Design: Mundo de personajes‏ | Jueves 23 de septiembre en la UP



Actividad libre y sin cargo | Requiere inscripción previa

Jueves 23 de septiembre | 10 hs | Mario Bravo 1050, Aula Magna
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y Revista 90+10 realizarán el segundo Seminario de Character Design: “Mundo de personajes”. Para todos aquellos que se quedaron con ganas de más, en este segundo seminario se presentan nuevos artistas y diseñadores especialistas en darles vida a personajes gráficos, hoy protagonistas en casi todos los ámbitos creativos.

PROGRAMA
10 hs. Apertura

10.05 hs. Fashion art toys
Rolando Meyer, www.elevate.com.ar | www.waapos.com

11 hs. Usted está aquí
Juan Pablo Cambariere, www.cambariere.com

12 hs. Dibujar, animar y colorear
Sol Linero, http://sollinero.com

13 hs. Break

14 hs. Meet the characters
Juan Molinet, www.peppermelon.tv

15 hs. Me llama la intención
Pablo Bisoglio, www.pablobisoglio.com.ar

16 sep. 2010

Shakespear Tour / Branding Emocional / Marcas para crecer


22 de octubre de 2010 / 6:30PM
Lima / Perú
+i: www.isil.pe

Pierini diseña un packaging “precoz” para AXE


El nuevo diseño global de Pierini Partners para el antitranspirante AXE Full Control, le aporta a la nueva variedad personalidad, diferenciación y un lenguaje acorde con la historia de la marca.

Axe es conocida mundialmente por su asociación con el mundo masculino y fundamentalmente por su capacidad de seducción. La nueva variedad denominada Full Control lanza una estrategia basada en la importancia de mantenerse seco durante la etapa de conquista, y Pierini Partners buscó crear un diseño de packaging capaz de alinearse a la misma.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia, describe a continuación algunas características del trabajo realizado:

“No se pretendió generar un ícono que transmita de forma directa el sentido de la comunicación sino que, ante todo, se buscó generar una forma memorable, simple y capaz de ser aceptada por el target. Las estructuras de los packagings de AXE son muy claras y marcadamente clásicas. Su personalidad se ha logrado siempre a través de la ruptura de esa composición racional; el recurso gráfico generalmente dinámico quiebra el equilibrio estructural, tornándolo llamativo. Manchas, rasgados, trazos, etc. han sido los motivos visuales utilizados para producir un contraste impactante y atractivo. En este caso, las formas no se pensaron de manera caótica sino más bien integradas al layout general. Para eso, se cubrió la zona superior con una especie de coraza geometrizada que permite una rápida identificación de la variedad y, a su vez, en combinación con el ícono, le aporta la innovación e impacto necesarios para integrarse al mundo estético ya creado por las demás variedades. La razón fundamental por la que se prescindió de recursos extremadamente gestuales y dinámicos fue porque se priorizó el aspecto funcional de la estrategia; la gráfica apoyaría el argumento de acción que sugiere el nuevo lanzamiento. El nuevo AXE Full Control propone contribuir a la “función” de control, en todas aquellas situaciones adversas por las que puede atravesar el hombre en su accionar de conquista.

Los principales puntos del layout podrían resumirse en:

- Racionalidad: expresada en una distribución metódica de los elementos.
- Personalidad y capacidad de identificación: buscada a través de una paleta cromática profunda pero formal, como resulta ser el violeta oscuro.
- Alineación: obtenida por medio de la conservación de los elementos que son constantes dentro de las demás variedades de la marca (logo en ubicación central, nombre de la variedad en el cuello superior, codificación cromática de plata y negro, etc.)
- Reconocimiento primario: logrado a través de la creación de un ícono simple pero potente, cuya forma fue geometrizada para aumentar la connotación masculina y la modernidad de la innovación. Este ícono es una síntesis de un joystick de videojuego, y fue escogido como representante de la variedad por reforzar de modo indirecto la idea lúdica de la seducción y la capacidad de tener dominio sobre la misma”.

9 sep. 2010

SEGUNDAS JORNADAS PATAGONICAS DE DISEÑO



Patagonia: invención y realidad.

Desde el momento en que la expedición de Magallanes puso los pies en la Patagonia el 19 de mayo de 1520, ésta parte del continente quedó marcada por la idea de lo diferente, de lo exótico con la connotación de monstruoso.

Los habitantes de la Patagonia se ven así como salvajes que necesitan ser civilizados, y su hábitat como una inmensidad desértica por estéril y por fría.

Las representaciones contemporáneas de la Patagonia todavía se basan en aquéllas imágenes.

Constatar la persistencia de estos discursos, con mas de 500 años, que hablan acerca la Patagonia como el “fin del mundo” nos lleva a reflexionar y debatir sobre la conformación del imaginario regional acerca de esta parte del mundo y de nuestra vida en ella.

Patagonia: identidad nyc vyq

Cuánto de nuestra calidad de vida se ve influenciada por conceptos y visiones externas sobre la Patagonia.

Qué pensamos y hacemos hoy, aquí en Patagonia.

Buscamos poner valor a la realidad patagónica vista por los nacidos y criados, por los venidos y quedados.

Viento, agua, tierra, energía, mar y cordillera, la estepa y las distancias como realidades y símbolos que conforman nuestra IDENTIDAD.

Programa.
Lugar: EDH-Escuela de Diseño en el Hábitat
MNBA- Museo Nacional de Bellas Artes- Neuquén

Sábado 30 de Octubre
“Visiones de la Patagonia”
Compilado de videos documentales y de ficción sobre diversos temas: tierra, pueblos originales, energía, medio ambiente.
Presentación de los videos a cargo de profesionales
Charla y debate
Duración estimada 90 a 120 minutos

Lunes 1 de Noviembre
- “Patagonia la pregunta y el asombro”
Foro de información, charla y debate acerca del imaginario y la realidad patagónica
Literatura, Historia, Artes plásticas, Teatro, Medio ambiente.

- "Construyendo la identidad patagónica”
Un enfoque integral en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Diseño en el Hábitat Patagónico"
Arqueóloga y Antropóloga Claudia Della Negra- Profesora de la EDH
Arquitecta Liliana Salvo de Mendoza. Directora EDH

- "Puesta en Valor del Parque Victoria- Vista Alegre- Neuquén"
Grupo Confluencia- Departamento de Extensión de la EDH.
Arq. Mario González- Director del proyecto

Martes 2 de noviembre

“El diseño nuestro de cada día. En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo, en la práctica no..”.
D.G. Ronald Shakespear

+i: www.edh.edu.ar / blog

PREMIO CITROËN CREATIVE TECHNOLOGIE - por CMD Segunda edición – 2010



Citroën Argentina junto a la Red de Amigos del CMD (“los ORGANIZADORES”), constituyendo domicilio a los fines del presente en Villarino 2498 (Capital Federal) organizan el presente concurso anual denominado “PREMIO CREATIVE TECHNOLOGIE” (“el PREMIO”), que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Industrias Creativas – Centro Metropolitano de Diseño

Participantes:
La participación está abierta a diseñadores profesionales y estudiantes del último curso de las carreras de:
· DISEÑO INDUSTRIAL (DISEÑO DE PRODUCTO)
· DISEÑO GRÁFICO (COMUNICACIÓN VISUAL)
· DISEÑO INDUMENTARIA Y TEXTIL
· DISEÑO IMAGEN Y SONIDO
· DISEÑO INTERACTIVO

Premios
A. Categoría PROFESIONALES: se otorgará un único primer premio monetario y cuatro premios nominales, seleccionados entre el total de proyectos presentados en esta categoría, independientemente de la disciplina.
1° premio: $ 40.000.- (pesos cuarenta mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
2° al 5° premio: participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

B. Categoría ESTUDIANTES: se otorgarán tres premios monetarios y dos premios nominales, seleccionados entre el total de proyectos presentados en esta categoría, independientemente de la disciplina.
1° premio: $ 10.000.- (pesos diez mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
2° premio: $ 6.000.- (pesos seis mil) participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
3° premio: $ 4.000.- (pesos cuatro mil) participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
4° y 5° premio: participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

C. PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
Los proyectos finalistas serán expuestos en la web del premio www.premiocitroen-creativetechnologie.com una vez anunciados los proyectos finalistas, y serán sometidos a la votación del público a través de las plataformas virtuales FACEBOOK, BLOG Y/O WEBSITE. Al proyecto que haya recibido mayor cantidad de votos se le otorgará el:
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO: $ 5.000.- (pesos cinco mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

Jurado:
Anabella Rondina
Diego Pizzichini
Hugo Kogan
Ronald Shakespear
José Luis Denari
Alejo Estebecorena

+i: www.premiocitroen-creativetechnologie.com/
Ver Bases y reglamento

7 sep. 2010

Art Futura Buenos Aires / 4 al 7 de noviembre de 2010


A partir del próximo domingo 15 de agosto y hasta el 1º de octubre estará abierta la convocatoria a artistas argentinos y latinoamericanos a presentar trabajos para ser expuestos en la tercera edición en Argentina del Festival de Cultura y Creatividad Digital ArtFutura, que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, motion graphics, videojuegos y animación digital.

Si bien es la tercera vez que ArtFutura se realiza en Buenos Aires, por primera vez en la historia de este festival -que lleva más de veinte años celebrándose en España-, la capital argentina será la sede central de las actividades.

Todos los interesados en participar podrán presentar de manera gratuita, cortometrajes, videoclips musicales, motion graphics, videojuegos, trabajos en 3D, clips para Internet, y otras piezas de autor o por encargo, descargando el formulario de inscripción y bases de concurso en el sitio del festival: www.artfutura.com.ar.

ArtFutura Buenos Aires 2010. 4 al 7 de noviembre en cuatro sedes de la ciudad: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Centro Cultural Recoleta, Fundación Telefónica y Centro Cultural de España en Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.

+i: www.artfutura.com.ar

1 sep. 2010

Parque de la memoria / Concurso de señaletica


CONVOCATORIA

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado convoca a equipos compuestos por profesionales idóneos y/o docentes de las carreras de Diseño Gráfico e Industrial junto a estudiantes de las mismas carreras de Universidades Nacionales públicas o privadas, a participar del Concurso para el desarrollo de su sistema señalético.

La fecha de presentación de los proyectos se extenderá hasta el Viernes 17 de Septiembre a las 17 hs.

Lanzamiento oficial » 17 de marzo de 2010 - Sala PAyS - Parque de la Memoria
Bases y consultas » concurso_parquedelamemoria@buenosaires.gob.ar

+info: visitá este link
+descargar bases: presionando acá

(((mvtdg)))

Crecer / Congreso Internacional de Comunicación, Diseño y Publicidad


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Saludos

CRECER 10
26 y 27 de noviembre de 2010
LA VIEJA USINA - PARANA

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