2 jul 2011

MVTDG ahora es DGCV™



Luego de 6 años ... luego de innumerables publicaciones e infinidad de amigos que conocimos gracias a este medio ... hemos decidido que es momento de anunciar que este blog ya ha cumplido un ciclo y hoy dejará su lugar a su hermano mayor DGCV™ nuestro nuevo Portal informativo de Diseño Gráfico y Comunicación Visual.

Queremos agradecer a todos nuestros seguidores por el apoyo recibido este último tiempo y queremos invitarlos a visitar nuestro nuevo proyecto ingresado a www.dgcv.com.ar

Aquí podrán encontrar información como:

Capacitación / Investigación / Concursos / Convocatorias / Congresos / Conferencias / Disertantes / Jurados / Entrevistas / Reportajes / Estudios / Agencias / Muestras / Exposiciones / Opiniones / Debates / Seminarios / Charlas / Talleres / Workshops / Trabajos / Portfolios / Videos / Reels / Profesionales Consagrados / Nuevos Talentos / Premios / Reconocimientos / Restrospectivas.

También podrán encontrar novedades sobre:
Editorial / Branding / Identidad / Ilustración / Tipografía / Caligrafía / Packaging / Envases / Web / Multimedia / Fotografía / Motion Graphics / Animación / Avisos / Campañas Publicitarias / Dirección de Arte / Señaletica y más!

Para más información visitar:
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10 abr 2011

REALITY DESIGN / El mundo real del diseño.



Reality Design es el “mundo real del diseño”.
11 y 12 de Abril de 2011
Centro Cultural Borges.
Bs. As. / Argentina.


Dos días con los más relevantes profesionales del diseño y la comunicación, que cuentan con gran experiencia, práctica y con excelentes resultados en el mercado.

Los mejores exponentes de cada disciplina, los más exitosos, los que generaron una empresa de diseño rentable, abrirán las puertas de sus estudios para conocer su metodología, estructura y estilo de trabajo.

Será una “experiencia real” desarrollada por los propios protagonistas, quienes expondrán cómo se lleva adelante una empresa de diseño y cómo se trabaja en el mundo real, con grandes y prestigiosas marcas, y para otros mercados.

Reality Design mostrará la forma de trabajo de los referentes del diseño más prestigiosos de América, y los asistentes conocerán a la nueva generación de líderes de cada disciplina. Será un recorrido real por un proceso de diseño, a través de tópicos como branding, identidad de marca, packaging, tipografía, motion y otras tendencias.

Participan en este encuentro con el mundo real del diseño, David Butler, vice presidente global de diseño en Coca Cola Company, EEUU.; Lincoln Seragini, presidente de Seragini Design, de Brasil; Guillermo Tragant, presidente y director de Furia, y Guillermo Stein, director de Steinbranding Design Studios.

Otros especialistas invitados son Diego Giaccone, presidente y director de Sure Brandesign; Lorenzo Shakespear, director de Shakespear Diseño; Roy García, presidente de Rock Instrument Bureau (RIB); Ale Paul, socio fundador de Sudtipos.com; Ricardo Drab, presidente y director de Ricardo Drab y Asociados, y Julio Ferro, director de BrandStudios, además de Alejandro Alcedo, gerente de marketing de Havanna, y Diego Luque, gerente de comunicación Nike.

Todos ellos se darán cita en el Centro Cultural Borges, de la capital argentina. Información más detallada sobre este evento y sobre la manera de inscribirse está disponible en el sitio web del mismo.

Para más información:
info@realitydesign.com.ar
www.realitydesign.com.ar
www.reality-design-blog.blogspot.com

5 ene 2011

Desarrollos creativos para la producción / Por Fernanda Martínez.

04/01/11 La sexta edición del Concurso Nacional de Innovaciones convocó un récord de aplicaciones que reflejan la vitalidad del sector.

Por Fernanda Martínez. Especial Para Clarín



La sexta edición del programa INNOVAR, del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, registró un récord absoluto de postulaciones. Fueron 3.378 los proyectos de universitarios, investigadores, profesionales y técnicos que se postularon por el premio. La selección de los trabajos en los rubros de diseño quedó en manos de un grupo evaluador integrado por Ronald Shakespear y Hugo Kohan.

En Diseño Gráfico , la consigna fue el desarrollo de una identidad visual para un proyecto que el año pasado ganó en la categoría Investigación Aplicada. El premio mayor fue para Branding Yogurito, desarrollo para el programa Yogur Probiótico. “Yogurito es un proyecto de CERELA-CONICET, de distribución gratuita en comedores y escuelas. Vimos que hay un preconcepto de que todo lo público, social y gratuito no debe ser lindo bajo los cánones estéticos que dictan las primeras marcas. Optamos por generar un branding a la altura de cualquier otro producto de góndola , logrando una empatía emocional con los niños, a partir de una marca lúdica que no sea sólo un complemento nutricional”, señala Federico Koch, uno de los diseñadores.

En tanto, tres propuestas compartieron el primer lugar (20 mil pesos) dentro de la categoría Diseño Industrial : Winglok – HV, implante lumbar de abordaje lateral, Cubierto anillo, que en su zona metálica posee dimensiones y bordes protectores y la Pulverizadora autopropulsada Caimán SPH, para la fertilización y fumigación de cultivos. Esta última, diseñada por el estudio BCK para la empresa Caimán SRL, lideró en los aspectos vinculados con la forma, ergonomía y la funcionalidad en el uso. Obtuvo un reconocimiento en la categoría Diseño Industrial y compartió el Gran Premio Innovar 2010 (junto a Super Clones Equinos, de Andrés Gambini, un procedimiento para producir clones). “La empresa necesitaba ampliar su línea de producto y acceder al mercado premium de la pulverización, mediante un equipo de altas prestaciones. El proyecto estuvo orientado a incrementar el valor percibido por parte del usuario , trabajando con tecnología de aplicación local y de baja serie. El diseño está inspirado en rasgos animales, para dar una imagen agresiva y de garra , que remite al nombre de la empresa. Y en cuanto a la función, focalizamos en mejorar la distribución de los pesos de la máquina y sus prestaciones”, sostiene Vera Kade, una de sus diseñadoras.

A su vez, seis proyectos compartieron 5 mil pesos de premio. Entre ellos, Buna (UAU Disegno), línea de asientos y macetas modulados de fibras de caucho reciclado; Eco Carwash, equipo móvil para eco-lavado; Memomasa, juego didáctico y recreativo grupal de memoria para niños y Ventilador Microprocesado HT 109, para cuidados intensivos de alta complejidad. También fue seleccionado Sofá Poncho (Leonardo Sarra), un sillón de uso individual con una tipología estética contemporánea con rasgos de identidad latina, que propone incorporar a su objeto de uso la conducta habitual de abrigo.

Una de las propuestas más originales fue el diseño de Ejercitadores públicos para la tercera edad . Maximiliano Fiasche, uno de sus creadores, señala que “la idea surgió de un ejercicio académico de la cátedra Blanco de Diseño Industrial V. Nos dimos cuenta que hay muchas personas mayores activas que van a las plazas a realizar actividad física. Charlar con ellos nos dio una visión de la actividad que realizaban y qué articulaciones y músculos necesitaban ejercitar. El desarrollo apuntó a que el producto afronte condiciones como la intemperie y el vandalismo . Creamos tres ejercitadores de base de hormigón que se enfocan en la movilidad y utilizan como interfaz de movimiento el deslizamiento de barra”, señaló Fiasche.

Por este concurso ya pasaron más de 13 mil propuestas. Y para la edición 2011, ya en marcha, esperan más.

Fuente: www.clarin.com

Charla / Estrategias de Marca en Asia.



Miercoles 5 de Enero 2011 a las 16hs

3 ene 2011

Tributo a mi amigo David Consuegra. / Ronald Shakespear

El pajaro no canta porque tiene una respuesta.
Canta porque tiene una canción.




Las 8.30 de una hermosa mañana de Noviembre del 2004 en Xalapa,Veracruz.
El bar del hotel estaba colmado de diseñadores de todo el mundo convocados
por la Bienal del Cartel y el Festival Internacional del Diseño y las Artes.

De pronto, en medio del descomunal ruido del desayuno, se oyó una voz clara y serena
que paulatinamente fué creciendo en volumen.

Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
caro mio ben, senza di te languisce il cor.
Il tuo fedel sospira ognor.
Cessa, crudel, tanto rigor!
Cessa crudel, tanto rigor, tanto rigor!
Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
caro mio ben, credimi almen,senza di te languisce il cor.

Mi esposa Elena y yo cumplíamos treinta y ocho años de casados ese día de Xalapa.
David Consuegra tomó la decisión de celebrarlo y cantó. Caro mio ben, Core ingrato. Y más. Conmovedor. Inolvidable.

Core, core 'ngrato,
t'aie pigliato 'a vita mia,
tutt'è passato e
nun'nce pienze chiù.

Catarí, Catarí...
tu nun 'o ssaje ca
fino e 'int'a na chiesa
io só' trasuto e aggiu pregato a Dio,
Catarí.

Los ojos que ves, no son ojos porque los veas. Son ojos porque te ven.
(Machado)

Nos encontramos por primera vez en Xalapa, México.Por un síndrome latinoamericano,
sin duda, nunca nos habiamos cruzado antes.La vida nos depara esas sorpresas.
Fueron días intensos de una amistad maravillosa que acababa de nacer al influjo
de nuestro oficio común.El Diseño.

Los mismos sentimientos, emociones,historias, desvelos.
Miles de historias semejantes. Charlas interminables, códigos compartidos, afectos
recíprocos,las ideas, el oficio terrestre.El Diseño como una forma de vivir.

Luego, esa noche, David presentó mi libro -Señal de Diseño- en la galería Alva de la Canal, donde se exponía la obra gráfica de mi estudio.

Otro acto de diseño de David.Como el libro se había agotado después de mi conferencia
de la mañana, no había ejemplares para la presentación.

El Maestro David pidió un ejemplar a los asistentes, se sentó comodamente, cruzó
sus piernas y luego -despaciosamente- comenzó a leer el libro. Sin prisa y sin pausa.
Que más puedo decir?

Después nos dimos un abrazo de aquellos y partió a México DF con su esposa.
Al día siguiente, David decidió irse.

Es evidente que el Supremo Creador había llamado a su Diseñador preferido.
David Consuegra.

En algún lugar está ahora diseñando, escribiendo, cantando. Como siempre.

A veces hablo con él. Nos quedaron muchas cosas en el tintero.

"Piensa siempre distinto. Pues claro, siempre piensa."
Sobre Ortega y Gasset.

Ambos habíamos trabajado en la docencia en la Universidad pública y compartíamos
los mismos desvelos acerca de la educación visual.

El papel que juega la luz en Rembrant, el montaje en Orson Welles, el lenguaje en Garcia Marquez o el sonido en Mozart, son infinitamente mas importantes que el dominio de la Mac.

Yo me formé principalmente en el cine.Y durante mucho tiempo pensé que ese era mi destino.

David amaba el cine y juntos evocamos -en aquellos días de Xalapa- a Bergman, Truffaut, Eisenstein, Pudovkin,Rene Clair.Los clásicos.Y la Juana de Arco de Theodore Dreyer, el Ciudadano Kane, Fitzcarraldo y Aguirre la Ira de Dios.Hitchcock, Duvivier, y Bergman otra vez.

El Chacal de Nahuel Toro, Blade Runner, el Anthony Hopkins de Lo que queda del día,
Renoir,Godard, Woody Allen de la Rosa Purpura del Cairo,todo Francis Ford Coppola.
Y más. El cine es puro diseño.

En mi visión personal la estética cumple un rol secundario en el diseño.Nuestro trabajo no es solo resolver problemas sino detectarlos. El diseñador en un sastre a medida no una estrella.

Cuando James Ivory encargó a Anthony Hopkins hacer la construcción de este personaje fantástico que era el sirviente en “The remains of the day”, Hopkins tuvo en un cierto momento un problema de carácter conceptual y pidió ayuda. Ivory le recomendó hablar con un viejo butler, un viejo mayordomo de Windsor, que era un experto en el tema.Por lo cual Hopkins lo invitó a tomar el té.

Se sentaron, charlaron por un largo rato pero en realidad, cuando terminó la reunión,
Hopkins tuvo la sensación de que este viejo sirviente no le había dicho nada nuevo. Lo acompañó hasta la puerta y ya cuando se iba, decidido a extraer algo del personaje, le espetó: “dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?”. El viejo hombre se dió vuelta, meditó un instante y le dijo: ”un sirviente es alguien que cuando entra a una habitación, ésta parece aún más vacía que antes.”

Creo poder decir que David y yo compartíamos esta lúcida historia con alegría y convicción. O aprendemos a escuchar a la gente o no le daremos solución a sus problemas. Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sierve para nada.

"No toda es vigilia la de los ojos abiertos."
Macedonio Fernandez

David era un enamorado del libro.Sus libros son joyas hechas con devoción.
En busca del cuadrado es una obra ejemplar. Pero no estoy hablando solamente de la erudición,
sino - y principalmente- de su infinita sensibilidad.

David me decía que en los 500 años desde que Gutemberg inventó la imprenta 30 millones de
libros han sido impresos.Otros 30 millones se han impreso en los ultimos 5 años.

Ante el aluvión de internet,algunos sugieren que sabemos más y más sobre menos y menos. Y que pronto sabremos mucho sobre nada.

El drama de internet es que "no se puede sentir el olor a tinta sobre el papel", dijo David.

La mente trabaja con ideas y no con información, de tal manera que adquirir conocimiento no tiene sentido si no aprendemos a usarlo. Por ejemplo, el diccionario contiene todas las palabras del mundo pero ninguna le dice al poeta que tiene que escribir.

David y yo venimos de la historia fundacional de diseño en Latinoamérica. El concepto diseño no estaba acuñado hace cincuenta años en nuestros paises.

El diseño ha cambiado en los últimos 20 años mucho más que en los quinientos años anteriores.
Vivimos en una era en que la ingeniería de la simulación hace trotar dinosaurios en los jardines
de audiencias fascinadas.El mundo ha cambiado,la gente ha cambiado, el diseño ha cambiado.

"La tragedia no es apuntar alto y errar. La verdadera tragedia es apunta bajo y acertar."
Miguel Angel

Le contaba a David, cenando una noche en Xalapa esta historia que había oído recientemente por boca de mi amigo Alan Fletcher.

En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio invadió Parthia (el actual Irak y vecina de Persia) con 40.000 hombres y el objetivo de extender el imperio romano. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el
uso de esta arma de guerra.

El arco parthiano fué un arma construída con un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y 10.000 fueron prisioneros.

Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General. Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador. El diseño no es necesario. Es inevitable.

A David le encantó esta historia, le encantaban las historias.
Las metáforas y los cuentos. Su mirada amplia y generosa cubría un escenario infinito .
Una constelación de hechos,conecciones y sabiduría.

David citó a Einstein, "no es posible hacer una observación, a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando."
Finalmente, cada uno ve lo que sabe, diría Nelson.

"Vengan al borde, él les dijo.
Tenemos miedo, ellos respondieron.
Vengan al borde, él repitió.
Ellos fueron,
El los empujó...y ellos volaron."
Guillaume Apollinaire

Me han dicho que Chesterton (¿o quizás era el Padre Brown ?) recorría el sur de Francia cuando un cierto día llegó a una catedral en construcción. Allí entabló este diálogo con las personas que trabajaban en la obra.

-“¿Y tú que haces aquí”?- preguntó Chesterton. -“Estoy construyendo un atrio magnífico”- respondió uno.

-“¿Tú, a qué te dedicas”?-preguntó a otro. “Estoy construyendo un púlpito de ébano y oro macizo como nunca existió”- fue la respuesta.

-“¿Que haces tú”?- preguntó a un tercero-.“Estoy construyendo el campanario más hermoso de la cristiandad”-, respondió.

Un poco fatigado, Chesterton se acercó a un viejo arquitecto, que sumido bajo un mar de planos corregía con fervor.

-“¿Y tú que haces, buen hombre”?-

-“Estoy haciendo una catedral para la gente, contestó”.-

Estoy seguro que este hombre era-naturalmente- David Consuegra.

Ronald Shakespear
Buenos Aires/

www.shakespearweb.com

DG Martín Ferdkin / 2011

Felíz 2011! from Martin Ferdkin on Vimeo.

31 dic 2010

Tridimage diseña los Espumantes Trapiche




Trapiche, Bodega líder en exportación y en el mercado local, convocó a la agencia Tridimage para el rediseño de packaging de su línea de espumantes.

La nueva imagen de packaging creada por Tridimage, apunta a transmitir la elegancia propia de la categoría y el producto. El personal formato de la etiqueta, presenta al isologotipo como una insignia sobre fondo negro. Se trabajó una filigrana que realza la presencia de la marca por la oposición brillo/opacidad. La gama cromática definida para la línea, es sutil y delicada.

Como complemento del lanzamiento, Tridimage diseñó el estuche que apunta a comunicar un clima festivo y elegante.

La imagen de packaging, armónica y sofisticada, ubica al espumante Trapiche como un referente de su categoría.




ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com / info@tridimage.com

Pierini | Partners - Fin de año.

Pierini Partners diseñó el nuevo Rexona Men Sensitive





El impactante diseño del reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para la variedad Sensitive de Rexona Men logra combinar equilibradamente masculinidad y suave efectividad. A través de la utilización de recursos gráficos propios del lenguaje cosmético como el uso de colores puros con fuerte presencia de blanco, tipografías racionales y formas onduladas, se refuerza el imaginario de cuidado y delicada acción.

El desafío más importante a nivel visual fue lograr que la estética pudiera reflejar un mensaje de suavidad, sin que ello afecte la imagen de masculinidad del target.

"Creo que ante este desafío, hemos logrado un resultado no sólo adecuado sino que, a través del diseño, pudimos aportarle al conjunto valores adicionales como ergonomía, modernidad y una gran personalidad", afirmó Pierini.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

ICSID CASOS EXITOSOS / EL SUBTE DE BUENOS AIRES.



El Concejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID) ha designado al Subte de Buenos Aires como uno de los casos más exitosos entre las ciudades del mundo.

Para más información ver:
http://www.worlddesigncapital.com/design-success-stories/742/
http://lesliewolke.wordpress.com/2010/09/28/feliz-aniversario-diseno-shakespear/
http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm
http://www.magwerk.com/mag.php?magazine=encore&language=en&issue=24&page=92

Afiches de Ronald Shakespear en los 60 / Rene Wanner's Poster Page



Ronald Shakespear fué Profesor Titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo (DG Uba) y Juan (DI Uba). Fue Jurado internacional del Art Directors Club de New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC),Jurado de Poster for the Future (Francia),Jurado del Premio Citroen, Jurado de los Wolda Awards en Milán y es Jurado permanente del Concurso Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design en Estados Unidos que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.



Su último libro "Señal de Diseño, Memoria de la Práctica" acaba de ser re-editado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en treinta y tres ciudades del mundo y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina,China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de Washington,AIA Branch Museum de Richmond,el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges.Sus obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de Milan.

Su estudio es autor de la señalización del Subte, el Zoo Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y la señalización urbana de Buenos Aires, entre muchos otros megaproyectos. Ha diseñado 1600 marcas en los últimos cincuenta años.Sus fotografías fueron publicadas por Jorge Alvarez Editor en 1966 en el libro Caras y Caritas (largamente agotado) y son parte de colecciones privadas y museos en Suiza,Canadá,EEUU e Italia. Su retrato -Borges en la Biblioteca (1966)- está en la exposición permanente de la Fundación Jorge Luis Borges en Buenos Aires y el afiche para Hamlet, con Alfredo Alcón(1964) ha sido premiado en México como uno de los 100 mejores afiches de la historia y puede verse en la Colección permanente del Mamba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

+info: www.posterpage.ch

23 dic 2010

"Brahma baile" / Edición especial de Brahma por Pierini Partners




Con la consigna de transmitir la alegría propia de la marca, Brahma le encargó a Pierini Partners el diseño de una serie de tres latas coleccionables, cuya temática central sea el baile. Para este proyecto se decidió tomar la ciudad, la disco y la playa como los escenarios ideales para desarrollar las diferentes propuestas gráficas.

En cada una de esas situaciones, los colores cumplen un rol fundamental ya que actúan como segmentadores. El rojo, el amarillo y el blanco intensos le confieren al layout personalidades bien distintas y atractivas. La técnica de ilustración también difiere entre un motivo u otro, lo que fue especialmente pensado ya que las texturas rugosas cuentan mucho mejor el lenguaje informal y fresco del día, mientras que la limpieza de las formas son adecuadas para un contexto más canchero y nocturno.

"Fiesta en la playa", "Seducción en la disco" y "Baile en la Ciudad" son los títulos de cada una de las opciones abordadas por Pierini. Cada una es portadora de un ícono reconocible y personal (parlantes, bola de vidrio o edificios, según cada caso), el cual se destaca gracias a los metalizados y otras características visuales que ofrece el soporte, para así lograr una identificación inmediata con el target y sus vivencias.

Para más información: www.pierinipartners.com

Leffe Kerstbier by Pierini




Alegría, impacto y calidad reunidos en un packaging navideño innovador es lo que el prestigioso diseñador de packaging argentino Adrián Pierini buscó obtener en este diseño.

Combinando el dorado, el bordó y la aplicación de una trama de figuras alegóricas dinámicas e informales, el layout llevó los códigos cerveceros de la marca hacia un horizonte más lúdico y actual, sin entrar en conflicto con su importante trayectoria, que data de 1240.

El encargo fue solicitado por InBev Bélgica, con una clara búsqueda de refresh de la imagen de su cerveza Leffe Kerstbier, la cual es lanzada cada fin de año en Bélgica y Francia con motivo de las fiestas únicamente. Se creó una estética más joven e innovadora que interpreta a las nuevas generaciones de consumidores. La impresión fue realizada sobre un soporte metalizado que permitió realzar los brillos y de ese modo, potenciar su impacto y reconocimiento en el punto de venta, vinculando el layout, de manera óptima, al espíritu festivo de la variedad.

Para más información: www.pierinipartners.com

8 dic 2010

Entre señales y marcas - por Anda News

Entrevista con Ronald Shakespear

Tras su participación en el evento “Branding Emocional. Marcas para crecer”, organizado por ISIL Aprende Haciendo, Ronald Shakespear nos dejó un refrescante testimonio sobre el universo de las marcas y la misión que tiene el diseño como intermediario entre las compañías y los consumidores.

Fundador del prestigioso estudio Diseño Shakespear, el reconocido diseñador argentino ha sido responsable del desarrollo de la señalización del Subte de Buenos Aires, del Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y de la Ciudad de Buenos Aires. Diseño Shakespear, además, ha diseñado 1600 proyectos de Identidad Corporativa como Banco Galicia, Luigi Bosca, Boca Juniors, Duty Free Shop, TopiTop, Decor Center, Sole, Harrods, etc. Shakespeare ha paseado su obra gráfica por distintos escenarios del mundo y ha desarrollado, por si fuera poco, una importante labor docente. Su más reciente libro “Señal de diseño. Memoria de la práctica” ha sido reeditado por Paidós en el 2009 y, como nos cuenta en la siguiente entrevista, viene preparando un nuevo y desafiante libro: “Las Marcas no son. Están siendo”.

¿Qué elementos considera imprescindibles para llevar adelante un proceso de señalización urbana eficiente, cuyo resultado final sea una mejora de la calidad de vida de las personas?

Si no sabes a dónde vas, todos los caminos te conducen allí. En primer lugar hay que considerar que hacer legible la ciudad implica descifrar sus códigos. Las ciudades latinoamericanas poseen una riquísima herencia histórica y cultural que marcan sus identidades. Ana Magnani ha dicho “No toques una sola de mis arrugas. Me han costado la vida”. Por otro lado, hay que tener en cuenta que, más allá de la calidad de las señales, el emplazamiento es fundamental. Como las migas de pan de Hansel y Gretel. Esto es, establecer la secuencialidad y la previsi bilidad de los estímulos visuales. El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su ruta. Todo lo demás importa poco.

En más de una ciudad sudamericana parece existir una tensión permanente entre los esfuerzos de señalización urbana y el avance de la publicidad exterior. ¿Cómo armonizar estas dos tendencias en contextos de crecimiento económico y correspondiente aumento de la inversión publicitaria en vía pública?

La realidad es que los decibeles de la polución visual son descomunales. El ruido semiótico ataca la vida diaria de los ciudadanos y en ese contexto la información pública encarnada en la señalización pugna por hacerse oír. Armonizar la convivencia de la publicidad exterior con las señales requiere un masterplan urbano con reglamentaciones precisas y posibles de ser cumplidas. En mi ciudad, se pueden encontrar carteles en voladizo que abarcan hasta la mitad de la calzada y marquesinas fuera de todo código. Nosotros llamamos a eso, estupro urbano.

¿Qué impresión ha tenido de Lima en cuanto a su señalización urbana? ¿Diría que es una ciudad que aún no ha hecho el esfuerzo de “repensarse a sí misma”?

La bella Lima no escapa al común denominador de las ciudades de América hispana. Modificar esta situación exige como en todos lados, tiempo y trabajo. “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, diría Disney. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.

En la medida que los mercados crecen, las relaciones con las marcas se tornan más complejas y significativas. ¿De qué manera el diseño puede contribuir a establecer una relación más cercana y sostenible entre las marcas y sus usuarios?

En la medida en que el diseño abra la oreja para escuchar a la gente podrá dar respuestas a sus anhelos y esperanzas. Finalmente, el mejor diseñador es aquel que tiene una oreja grande. La Marca no es un Logo. Es una conducta. Y una promesa. Cuando cumple sus compromisos, comerciales, institucionales, culturales, está construyendo Marca. El Logo es - en todo caso - la emblemática de esa promesa.

Mi próximo libro se llama “Las Marcas no son. Están siendo”. Y efectivamente, algunas marcas se van al cielo. Una marca virtuosa es aquella que cumple las promesas; una marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta; y una buena marca es aquella que recauda afectos. Es el dilema de las tres i: Identidad, Identificación, Imagen. La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera.

Muchas marcas buscan modernizar su imagen sin necesariamente hacer cambios en la performance de sus productos o servicios. ¿Cuándo un rediseño de la imagen corporativa puede ser más oportuno?

Algunos clientes me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río. No es que no pueden ver la solución. Es que no pueden ver el problema. Mi estudio ha generado mil seiscientas marcas como Harrods, Dot, Subte, Banco Galicia, Banco Hipotecario, Luigi Bosca, Oca, etc. Hay una verdadera epidemia de re-styling y aggiornamiento marcario. El caso GAP es ya un paradigma. Si consideraran los intangibles y escucharan a la audiencia no se corren riesgos inútiles. Cuando le preguntaron a Marylin Monroe qué se ponía para ir a dormir, ella contestó con candor “Chanel No.5” Marylin hizo ese día por Chanel más que millones en publicidad de la marca. Los intangibles hacen la diferencia.

Ha tenido la oportunidad de modificar la imagen de marcas tan arraigadas en la gente como la del club Boca Juniors. Pensando en lo que podría implicar desarrollar un proyecto de identidad visual de una marca-país, ¿qué aspectos considera necesarios para el desarrollo de un diseño con el que todos puedan, de alguna manera, sentirse identificados?

El caso de Boca Juniors o Subte son clásicos en los cincuenta años de historia de Diseño Shakespear. La expresión verbal implica el rescate de la voz popular. La gente los llama por sus nombres que surgen del imaginario colectivo arraigados por décadas de uso espontáneo y afectuoso. Otros han sido Duty Free Shop o Banco Río.

Con respecto a la marca país hay mucha tela para cortar. Muchas veces las más sencillas son las más eficientes. Canadá tiene la hoja de roble, por ejemplo y la gente se ha identificado con ella no sólo porque es un emblema nacional sino porque finalmente han insistido en la penetración de marca por años. Usos y costumbres adquiridos.

Yo hago diseño desde hace medio siglo, ahora con mis hijos Lorenzo y Juan y nuestros mayores desvelos están depositados en un oficio que ayude a la gente a vivir mejor. O el diseño sirve para una mejor calidad de vida, o no sirve para nada.

www.webshakespear.com.ar

Fuente: http://www.andaperu.org/andanews/

7 dic 2010

Outsider ®



Mas información:
http://www.outsider.com

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica



Una plataforma. Una invitación. Un espacio único donde confluyen y se potencian las más diversas expresiones artísticas. Una celebración de la creatividad en todas sus formas.

Grandes fotógrafos e ilustradores; músicos únicos y eclécticos; directores cuyos films nos inspiran. Una comunidad de artistas y seguidores en búsqueda de una constante corriente de las obras más creativas.

Outsider es ante todo una plataforma social (online + offline) de arte y expresión, donde nuevos talentos en arte, música, fotografía, cine, video e ilustración crean portfolios multimedia y los comparten con una extensa comunidad, interesada en descubrir increíbles contenidos y obras de la cultura contemporánea. Un radar cultural que detecta no sólo lo que está a la vista sino que llega especialmente a aquellos movimientos culturales que nadie ve.

Outsider se instala como una plataforma auténtica e independiente, orientada a brindar soporte y cultivar el potencial de la cultura global, partiendo de un mundo online, y destinada a explotar hacia el mundo offline.

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica

Lugar
“La Elettrica“ -Caboto 1020

Más información
El evento se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 7pm a 01 am en “La Elettrica“ -Caboto 1020 (La Boca)

El VIE 10 de DIC Outsider® Network inaugura su plataforma con un evento de presentación en Elettrica Buenos Aires, una antigua planta de energía en el corazón de La Boca, con un festival de 3 jornadas para 3 mil invitados.

Ingreso SÓLO con Invitación, confirmando como 'ASISTIRÉ' en este evento de Facebook.
...

Al confirmar su asistencia en Facebook, automáticamente ya se encuentran en lista para ingresar al evento. Sólo deben anunciarse en la entrada.

Outsider.
Una plataforma, una invitación, un espacio único donde confluye todo el arte, la expresión y el potencial que el mundo tiene para ofrecer.

http://www.outsider.com/
http://twitter.com/OutsiderNetwork

Artistas que participan:
VISUAL SYSTEM (FRA) - ACAMPANTE - TECSTER - FASE - KID GAUCHO & FEDERICO FELICI - NORA LEZANO - GUALICHO - GUSTAVO SANCRICCA - SEBASTIAN DESBATS - FEDERICO LAMAS - PIRANHA - LENINBAK - PABLO ROJAS - BASILIO SILVA - GROTHESQUE - MATAPIXELS - DR ALDERETE - PLENTY - DR SEPIAN - SERGIO LAMANNA - IAN KORNFELD - SOL DEL RIO - VJ NAIF - VJ PACHECO - MARTIN HUBERMAN - HERNAN PAGANINI - ALFIO DEMESTRE - SAN POGGIO - VANINA PRAJS - DJ CHAMORRO - DJ ANDII DIEDISHEI - DJ TINI ... Y BANDAS:

Line Up:

:: VIE 10 ::
LES MENTETTES
MICHAEL MIKE
KLAUSS
+ DJ TINI + VJ SOL DEL RIO

:: SAB 11 ::
THE DRAYTONES (UK)
MODEX
MANTA RAYA
DJ ANDII DIEDISHEI + VJ PACHECO

:: DOM 12 ::
TREMOR
PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
MOMPOX
DJ CHAMORRO + VJ NAIF

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6 dic 2010

Tridimage propone una nueva mirada en la categoría de jugos.






RPB convocó a la agencia argentina de diseño de Packaging Tridimage para crear la imagen gráfica de los nuevos jugos Baggio Light, una bebida saludable, a base de frutas, con aporte de vitaminas y sin calorías.

Tridimage se enfrentó al desafío de comunicar los atributos del producto, sin poder utilizar, por regulaciones argentinas, la imagen de frutas.

Mediante el diseño gráfico de packaging, el equipo Tridimage buscó comunicar placer y salud mediante la acción y el disfrute.

Partiendo de la premisa que Baggio Light ayuda a cuidar la salud física y anímica, y a sentirse bien, Tridimage se centró en la mujer dinámica, urbana y con una vida intensa. Contó una historia de movimiento y energía, una nueva mirada a la categoría de bebidas naturales.
Se diseñaron siluetas femeninas realizando actividad física, que van cambiando de pose en cada pack. El dinamismo trasciende la imagen del pack y se manifiesta en el anaquel a través de su facing extendido. El anaquel se pone en movimiento.

En referencia al color, la oposición entre el blanco de fondo y la cromática impactante de las siluetas caracteriza cada sabor. Se propuso trabajar con color metalizado las siluetas femeninas, lo que aporta un punto de atracción por los reflejos que genera. La oposición mate/brillo confiere un plus de diferenciación al conjunto.

La síntesis gráfica de estos empaques logra conjugar la simpleza con la contundencia.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.


Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com
info@tridimage.com

EXPO IMPRESION 2011 / Córdoba / 16 al 18 de Junio 2011


3ª edición de la feria internacional del rubro gráficos y afines.
Los Días 16, 17 y 18 de Junio de 2011, de 15 a 21 hs.
Córdoba - Argentina

Para mas información:
info@expoimpresion.com.ar
www.expoimpresion.com.ar

Rini Hurkmans / Conferencia en el "Día Internacional de los Derechos Humanos".


Sala PAyS
Parque de la Memoria - Momento a las Víctimas de Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 // Ciudad Autónoma de Buenos Aires
54011 4787-0999 / 6937
email: prensa_parquedelamemoria@buenosaires.gob.ar
sitio: www.parquedelamemoria.org.ar

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