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MVTDG ahora es DGCV™

2011-07-02T16:58:00.006-03:00

Luego de 6 años ... luego de innumerables publicaciones e infinidad de amigos que conocimos gracias a este medio ... hemos decidido que es momento de anunciar que este blog ya ha cumplido un ciclo y hoy dejará su lugar a su hermano mayor DGCV™ nuestro nuevo Portal informativo de Diseño Gráfico y Comunicación Visual.

Queremos agradecer a todos nuestros seguidores por el apoyo recibido este último tiempo y queremos invitarlos a visitar nuestro nuevo proyecto ingresado a www.dgcv.com.ar

Aquí podrán encontrar información como:
Capacitación / Investigación / Concursos / Convocatorias / Congresos / Conferencias / Disertantes / Jurados / Entrevistas / Reportajes / Estudios / Agencias / Muestras / Exposiciones / Opiniones / Debates / Seminarios / Charlas / Talleres / Workshops / Trabajos / Portfolios / Videos / Reels / Profesionales Consagrados / Nuevos Talentos / Premios / Reconocimientos / Restrospectivas.

También podrán encontrar novedades sobre:
Editorial / Branding / Identidad / Ilustración / Tipografía / Caligrafía / Packaging / Envases / Web / Multimedia / Fotografía / Motion Graphics / Animación / Avisos / Campañas Publicitarias / Dirección de Arte / Señaletica y más!

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REALITY DESIGN / El mundo real del diseño.

2011-04-10T23:53:00.001-03:00

Reality Design es el “mundo real del diseño”.
11 y 12 de Abril de 2011
Centro Cultural Borges.
Bs. As. / Argentina.

Dos días con los más relevantes profesionales del diseño y la comunicación, que cuentan con gran experiencia, práctica y con excelentes resultados en el mercado.

Los mejores exponentes de cada disciplina, los más exitosos, los que generaron una empresa de diseño rentable, abrirán las puertas de sus estudios para conocer su metodología, estructura y estilo de trabajo.

Será una “experiencia real” desarrollada por los propios protagonistas, quienes expondrán cómo se lleva adelante una empresa de diseño y cómo se trabaja en el mundo real, con grandes y prestigiosas marcas, y para otros mercados.

Reality Design mostrará la forma de trabajo de los referentes del diseño más prestigiosos de América, y los asistentes conocerán a la nueva generación de líderes de cada disciplina. Será un recorrido real por un proceso de diseño, a través de tópicos como branding, identidad de marca, packaging, tipografía, motion y otras tendencias.

Participan en este encuentro con el mundo real del diseño, David Butler, vice presidente global de diseño en Coca Cola Company, EEUU.; Lincoln Seragini, presidente de Seragini Design, de Brasil; Guillermo Tragant, presidente y director de Furia, y Guillermo Stein, director de Steinbranding Design Studios.

Otros especialistas invitados son Diego Giaccone, presidente y director de Sure Brandesign; Lorenzo Shakespear, director de Shakespear Diseño; Roy García, presidente de Rock Instrument Bureau (RIB); Ale Paul, socio fundador de Sudtipos.com; Ricardo Drab, presidente y director de Ricardo Drab y Asociados, y Julio Ferro, director de BrandStudios, además de Alejandro Alcedo, gerente de marketing de Havanna, y Diego Luque, gerente de comunicación Nike.

Todos ellos se darán cita en el Centro Cultural Borges, de la capital argentina. Información más detallada sobre este evento y sobre la manera de inscribirse está disponible en el sitio web del mismo.

Para más información:
info@realitydesign.com.ar
www.realitydesign.com.ar
www.reality-design-blog.blogspot.com

Desarrollos creativos para la producción / Por Fernanda Martínez.

2011-01-05T09:56:00.002-03:00

04/01/11 La sexta edición del Concurso Nacional de Innovaciones convocó un récord de aplicaciones que reflejan la vitalidad del sector.

Por Fernanda Martínez. Especial Para Clarín

La sexta edición del programa INNOVAR, del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, registró un récord absoluto de postulaciones. Fueron 3.378 los proyectos de universitarios, investigadores, profesionales y técnicos que se postularon por el premio. La selección de los trabajos en los rubros de diseño quedó en manos de un grupo evaluador integrado por Ronald Shakespear y Hugo Kohan.

En Diseño Gráfico , la consigna fue el desarrollo de una identidad visual para un proyecto que el año pasado ganó en la categoría Investigación Aplicada. El premio mayor fue para Branding Yogurito, desarrollo para el programa Yogur Probiótico. “Yogurito es un proyecto de CERELA-CONICET, de distribución gratuita en comedores y escuelas. Vimos que hay un preconcepto de que todo lo público, social y gratuito no debe ser lindo bajo los cánones estéticos que dictan las primeras marcas. Optamos por generar un branding a la altura de cualquier otro producto de góndola , logrando una empatía emocional con los niños, a partir de una marca lúdica que no sea sólo un complemento nutricional”, señala Federico Koch, uno de los diseñadores.

En tanto, tres propuestas compartieron el primer lugar (20 mil pesos) dentro de la categoría Diseño Industrial : Winglok – HV, implante lumbar de abordaje lateral, Cubierto anillo, que en su zona metálica posee dimensiones y bordes protectores y la Pulverizadora autopropulsada Caimán SPH, para la fertilización y fumigación de cultivos. Esta última, diseñada por el estudio BCK para la empresa Caimán SRL, lideró en los aspectos vinculados con la forma, ergonomía y la funcionalidad en el uso. Obtuvo un reconocimiento en la categoría Diseño Industrial y compartió el Gran Premio Innovar 2010 (junto a Super Clones Equinos, de Andrés Gambini, un procedimiento para producir clones). “La empresa necesitaba ampliar su línea de producto y acceder al mercado premium de la pulverización, mediante un equipo de altas prestaciones. El proyecto estuvo orientado a incrementar el valor percibido por parte del usuario , trabajando con tecnología de aplicación local y de baja serie. El diseño está inspirado en rasgos animales, para dar una imagen agresiva y de garra , que remite al nombre de la empresa. Y en cuanto a la función, focalizamos en mejorar la distribución de los pesos de la máquina y sus prestaciones”, sostiene Vera Kade, una de sus diseñadoras.

A su vez, seis proyectos compartieron 5 mil pesos de premio. Entre ellos, Buna (UAU Disegno), línea de asientos y macetas modulados de fibras de caucho reciclado; Eco Carwash, equipo móvil para eco-lavado; Memomasa, juego didáctico y recreativo grupal de memoria para niños y Ventilador Microprocesado HT 109, para cuidados intensivos de alta complejidad. También fue seleccionado Sofá Poncho (Leonardo Sarra), un sillón de uso individual con una tipología estética contemporánea con rasgos de identidad latina, que propone incorporar a su objeto de uso la conducta habitual de abrigo.

Una de las propuestas más originales fue el diseño de Ejercitadores públicos para la tercera edad . Maximiliano Fiasche, uno de sus creadores, señala que “la idea surgió de un ejercicio académico de la cátedra Blanco de Diseño Industrial V. Nos dimos cuenta que hay muchas personas mayores activas que van a las plazas a realizar actividad física. Charlar con ellos nos dio una visión de la actividad que realizaban y qué articulaciones y músculos necesitaban ejercitar. El desarrollo apuntó a que el producto afronte condiciones como la intemperie y el vandalismo . Creamos tres ejercitadores de base de hormigón que se enfocan en la movilidad y utilizan como interfaz de movimiento el deslizamiento de barra”, señaló Fiasche.

Por este concurso ya pasaron más de 13 mil propuestas. Y para la edición 2011, ya en marcha, esperan más.

Fuente: www.clarin.com

Charla / Estrategias de Marca en Asia.

2011-01-05T09:55:00.000-03:00

Miercoles 5 de Enero 2011 a las 16hs

Tributo a mi amigo David Consuegra. / Ronald Shakespear

2011-01-03T23:42:00.004-03:00

El pajaro no canta porque tiene una respuesta.
Canta porque tiene una canción.

Las 8.30 de una hermosa mañana de Noviembre del 2004 en Xalapa,Veracruz.
El bar del hotel estaba colmado de diseñadores de todo el mundo convocados
por la Bienal del Cartel y el Festival Internacional del Diseño y las Artes.

De pronto, en medio del descomunal ruido del desayuno, se oyó una voz clara y serena
que paulatinamente fué creciendo en volumen.

Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
caro mio ben, senza di te languisce il cor.
Il tuo fedel sospira ognor.
Cessa, crudel, tanto rigor!
Cessa crudel, tanto rigor, tanto rigor!
Caro mio ben, credimi almen, senza di te languisce il cor,
caro mio ben, credimi almen,senza di te languisce il cor.

Mi esposa Elena y yo cumplíamos treinta y ocho años de casados ese día de Xalapa.
David Consuegra tomó la decisión de celebrarlo y cantó. Caro mio ben, Core ingrato. Y más. Conmovedor. Inolvidable.

Core, core 'ngrato,
t'aie pigliato 'a vita mia,
tutt'è passato e
nun'nce pienze chiù.

Catarí, Catarí...
tu nun 'o ssaje ca
fino e 'int'a na chiesa
io só' trasuto e aggiu pregato a Dio,
Catarí.

Los ojos que ves, no son ojos porque los veas. Son ojos porque te ven.
(Machado)

Nos encontramos por primera vez en Xalapa, México.Por un síndrome latinoamericano,
sin duda, nunca nos habiamos cruzado antes.La vida nos depara esas sorpresas.
Fueron días intensos de una amistad maravillosa que acababa de nacer al influjo
de nuestro oficio común.El Diseño.

Los mismos sentimientos, emociones,historias, desvelos.
Miles de historias semejantes. Charlas interminables, códigos compartidos, afectos
recíprocos,las ideas, el oficio terrestre.El Diseño como una forma de vivir.

Luego, esa noche, David presentó mi libro -Señal de Diseño- en la galería Alva de la Canal, donde se exponía la obra gráfica de mi estudio.

Otro acto de diseño de David.Como el libro se había agotado después de mi conferencia
de la mañana, no había ejemplares para la presentación.

El Maestro David pidió un ejemplar a los asistentes, se sentó comodamente, cruzó
sus piernas y luego -despaciosamente- comenzó a leer el libro. Sin prisa y sin pausa.
Que más puedo decir?

Después nos dimos un abrazo de aquellos y partió a México DF con su esposa.
Al día siguiente, David decidió irse.

Es evidente que el Supremo Creador había llamado a su Diseñador preferido.
David Consuegra.

En algún lugar está ahora diseñando, escribiendo, cantando. Como siempre.

A veces hablo con él. Nos quedaron muchas cosas en el tintero.

"Piensa siempre distinto. Pues claro, siempre piensa."
Sobre Ortega y Gasset.

Ambos habíamos trabajado en la docencia en la Universidad pública y compartíamos
los mismos desvelos acerca de la educación visual.

El papel que juega la luz en Rembrant, el montaje en Orson Welles, el lenguaje en Garcia Marquez o el sonido en Mozart, son infinitamente mas importantes que el dominio de la Mac.

Yo me formé principalmente en el cine.Y durante mucho tiempo pensé que ese era mi destino.

David amaba el cine y juntos evocamos -en aquellos días de Xalapa- a Bergman, Truffaut, Eisenstein, Pudovkin,Rene Clair.Los clásicos.Y la Juana de Arco de Theodore Dreyer, el Ciudadano Kane, Fitzcarraldo y Aguirre la Ira de Dios.Hitchcock, Duvivier, y Bergman otra vez.

El Chacal de Nahuel Toro, Blade Runner, el Anthony Hopkins de Lo que queda del día,
Renoir,Godard, Woody Allen de la Rosa Purpura del Cairo,todo Francis Ford Coppola.
Y más. El cine es puro diseño.

En mi visión personal la estética cumple un rol secundario en el diseño.Nuestro trabajo no es solo resolver problemas sino detectarlos. El diseñador en un sastre a medida no una estrella.

Cuando James Ivory encargó a Anthony Hopkins hacer la construcción de este personaje fantástico que era el sirviente en “The remains of the day”, Hopkins tuvo en un cierto momento un problema de carácter conceptual y pidió ayuda. Ivory le recomendó hablar con un viejo butler, un viejo mayordomo de Windsor, que era un experto en el tema.Por lo cual Hopkins lo invitó a tomar el té.

Se sentaron, charlaron por un largo rato pero en realidad, cuando terminó la reunión,
Hopkins tuvo la sensación de que este viejo sirviente no le había dicho nada nuevo. Lo acompañó hasta la puerta y ya cuando se iba, decidido a extraer algo del personaje, le espetó: “dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?”. El viejo hombre se dió vuelta, meditó un instante y le dijo: ”un sirviente es alguien que cuando entra a una habitación, ésta parece aún más vacía que antes.”

Creo poder decir que David y yo compartíamos esta lúcida historia con alegría y convicción. O aprendemos a escuchar a la gente o no le daremos solución a sus problemas. Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sierve para nada.

"No toda es vigilia la de los ojos abiertos."
Macedonio Fernandez

David era un enamorado del libro.Sus libros son joyas hechas con devoción.
En busca del cuadrado es una obra ejemplar. Pero no estoy hablando solamente de la erudición,
sino - y principalmente- de su infinita sensibilidad.

David me decía que en los 500 años desde que Gutemberg inventó la imprenta 30 millones de
libros han sido impresos.Otros 30 millones se han impreso en los ultimos 5 años.

Ante el aluvión de internet,algunos sugieren que sabemos más y más sobre menos y menos. Y que pronto sabremos mucho sobre nada.

El drama de internet es que "no se puede sentir el olor a tinta sobre el papel", dijo David.

La mente trabaja con ideas y no con información, de tal manera que adquirir conocimiento no tiene sentido si no aprendemos a usarlo. Por ejemplo, el diccionario contiene todas las palabras del mundo pero ninguna le dice al poeta que tiene que escribir.

David y yo venimos de la historia fundacional de diseño en Latinoamérica. El concepto diseño no estaba acuñado hace cincuenta años en nuestros paises.

El diseño ha cambiado en los últimos 20 años mucho más que en los quinientos años anteriores.
Vivimos en una era en que la ingeniería de la simulación hace trotar dinosaurios en los jardines
de audiencias fascinadas.El mundo ha cambiado,la gente ha cambiado, el diseño ha cambiado.

"La tragedia no es apuntar alto y errar. La verdadera tragedia es apunta bajo y acertar."
Miguel Angel

Le contaba a David, cenando una noche en Xalapa esta historia que había oído recientemente por boca de mi amigo Alan Fletcher.

En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio invadió Parthia (el actual Irak y vecina de Persia) con 40.000 hombres y el objetivo de extender el imperio romano. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el
uso de esta arma de guerra.

El arco parthiano fué un arma construída con un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y 10.000 fueron prisioneros.

Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General. Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador. El diseño no es necesario. Es inevitable.

A David le encantó esta historia, le encantaban las historias.
Las metáforas y los cuentos. Su mirada amplia y generosa cubría un escenario infinito .
Una constelación de hechos,conecciones y sabiduría.

David citó a Einstein, "no es posible hacer una observación, a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando."
Finalmente, cada uno ve lo que sabe, diría Nelson.

"Vengan al borde, él les dijo.
Tenemos miedo, ellos respondieron.
Vengan al borde, él repitió.
Ellos fueron,
El los empujó...y ellos volaron."
Guillaume Apollinaire

Me han dicho que Chesterton (¿o quizás era el Padre Brown ?) recorría el sur de Francia cuando un cierto día llegó a una catedral en construcción. Allí entabló este diálogo con las personas que trabajaban en la obra.

-“¿Y tú que haces aquí”?- preguntó Chesterton. -“Estoy construyendo un atrio magnífico”- respondió uno.

-“¿Tú, a qué te dedicas”?-preguntó a otro. “Estoy construyendo un púlpito de ébano y oro macizo como nunca existió”- fue la respuesta.

-“¿Que haces tú”?- preguntó a un tercero-.“Estoy construyendo el campanario más hermoso de la cristiandad”-, respondió.

Un poco fatigado, Chesterton se acercó a un viejo arquitecto, que sumido bajo un mar de planos corregía con fervor.

-“¿Y tú que haces, buen hombre”?-

-“Estoy haciendo una catedral para la gente, contestó”.-

Estoy seguro que este hombre era-naturalmente- David Consuegra.

Ronald Shakespear
Buenos Aires/

www.shakespearweb.com

DG Martín Ferdkin / 2011

2011-01-03T14:31:00.001-03:00

Felíz 2011! from Martin Ferdkin on Vimeo.

Tridimage diseña los Espumantes Trapiche

2010-12-31T13:43:00.002-03:00

Trapiche, Bodega líder en exportación y en el mercado local, convocó a la agencia Tridimage para el rediseño de packaging de su línea de espumantes.

La nueva imagen de packaging creada por Tridimage, apunta a transmitir la elegancia propia de la categoría y el producto. El personal formato de la etiqueta, presenta al isologotipo como una insignia sobre fondo negro. Se trabajó una filigrana que realza la presencia de la marca por la oposición brillo/opacidad. La gama cromática definida para la línea, es sutil y delicada.

Como complemento del lanzamiento, Tridimage diseñó el estuche que apunta a comunicar un clima festivo y elegante.

La imagen de packaging, armónica y sofisticada, ubica al espumante Trapiche como un referente de su categoría.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com / info@tridimage.com

Pierini | Partners - Fin de año.

2010-12-31T13:40:00.002-03:00

Pierini Partners diseñó el nuevo Rexona Men Sensitive

2010-12-31T13:36:00.002-03:00

El impactante diseño del reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para la variedad Sensitive de Rexona Men logra combinar equilibradamente masculinidad y suave efectividad. A través de la utilización de recursos gráficos propios del lenguaje cosmético como el uso de colores puros con fuerte presencia de blanco, tipografías racionales y formas onduladas, se refuerza el imaginario de cuidado y delicada acción.

El desafío más importante a nivel visual fue lograr que la estética pudiera reflejar un mensaje de suavidad, sin que ello afecte la imagen de masculinidad del target.

"Creo que ante este desafío, hemos logrado un resultado no sólo adecuado sino que, a través del diseño, pudimos aportarle al conjunto valores adicionales como ergonomía, modernidad y una gran personalidad", afirmó Pierini.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

ICSID CASOS EXITOSOS / EL SUBTE DE BUENOS AIRES.

2010-12-31T13:23:00.003-03:00

El Concejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID) ha designado al Subte de Buenos Aires como uno de los casos más exitosos entre las ciudades del mundo.

Para más información ver:
http://www.worlddesigncapital.com/design-success-stories/742/
http://lesliewolke.wordpress.com/2010/09/28/feliz-aniversario-diseno-shakespear/
http://www.icograda.org/feature/current/articles1466.htm
http://www.magwerk.com/mag.php?magazine=encore&language=en&issue=24&page=92

Afiches de Ronald Shakespear en los 60 / Rene Wanner's Poster Page

2010-12-31T13:10:00.002-03:00

Ronald Shakespear fué Profesor Titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG, Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo (DG Uba) y Juan (DI Uba). Fue Jurado internacional del Art Directors Club de New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC),Jurado de Poster for the Future (Francia),Jurado del Premio Citroen, Jurado de los Wolda Awards en Milán y es Jurado permanente del Concurso Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año, el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design en Estados Unidos que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.

Su último libro "Señal de Diseño, Memoria de la Práctica" acaba de ser re-editado por Paidós. Ha brindado conferencias y workshops en treinta y tres ciudades del mundo y su obra ha sido publicada en libros y revistas de Argentina,China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido el Katzen Arts Center de Washington,AIA Branch Museum de Richmond,el Museo Nacional de Bellas Artes, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges.Sus obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de Milan.

Su estudio es autor de la señalización del Subte, el Zoo Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y la señalización urbana de Buenos Aires, entre muchos otros megaproyectos. Ha diseñado 1600 marcas en los últimos cincuenta años.Sus fotografías fueron publicadas por Jorge Alvarez Editor en 1966 en el libro Caras y Caritas (largamente agotado) y son parte de colecciones privadas y museos en Suiza,Canadá,EEUU e Italia. Su retrato -Borges en la Biblioteca (1966)- está en la exposición permanente de la Fundación Jorge Luis Borges en Buenos Aires y el afiche para Hamlet, con Alfredo Alcón(1964) ha sido premiado en México como uno de los 100 mejores afiches de la historia y puede verse en la Colección permanente del Mamba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

+info: www.posterpage.ch

"Brahma baile" / Edición especial de Brahma por Pierini Partners

2010-12-23T16:40:00.001-03:00

Con la consigna de transmitir la alegría propia de la marca, Brahma le encargó a Pierini Partners el diseño de una serie de tres latas coleccionables, cuya temática central sea el baile. Para este proyecto se decidió tomar la ciudad, la disco y la playa como los escenarios ideales para desarrollar las diferentes propuestas gráficas.

En cada una de esas situaciones, los colores cumplen un rol fundamental ya que actúan como segmentadores. El rojo, el amarillo y el blanco intensos le confieren al layout personalidades bien distintas y atractivas. La técnica de ilustración también difiere entre un motivo u otro, lo que fue especialmente pensado ya que las texturas rugosas cuentan mucho mejor el lenguaje informal y fresco del día, mientras que la limpieza de las formas son adecuadas para un contexto más canchero y nocturno.

"Fiesta en la playa", "Seducción en la disco" y "Baile en la Ciudad" son los títulos de cada una de las opciones abordadas por Pierini. Cada una es portadora de un ícono reconocible y personal (parlantes, bola de vidrio o edificios, según cada caso), el cual se destaca gracias a los metalizados y otras características visuales que ofrece el soporte, para así lograr una identificación inmediata con el target y sus vivencias.

Para más información: www.pierinipartners.com

Leffe Kerstbier by Pierini

2010-12-23T16:33:00.001-03:00

Alegría, impacto y calidad reunidos en un packaging navideño innovador es lo que el prestigioso diseñador de packaging argentino Adrián Pierini buscó obtener en este diseño.

Combinando el dorado, el bordó y la aplicación de una trama de figuras alegóricas dinámicas e informales, el layout llevó los códigos cerveceros de la marca hacia un horizonte más lúdico y actual, sin entrar en conflicto con su importante trayectoria, que data de 1240.

El encargo fue solicitado por InBev Bélgica, con una clara búsqueda de refresh de la imagen de su cerveza Leffe Kerstbier, la cual es lanzada cada fin de año en Bélgica y Francia con motivo de las fiestas únicamente. Se creó una estética más joven e innovadora que interpreta a las nuevas generaciones de consumidores. La impresión fue realizada sobre un soporte metalizado que permitió realzar los brillos y de ese modo, potenciar su impacto y reconocimiento en el punto de venta, vinculando el layout, de manera óptima, al espíritu festivo de la variedad.

Para más información: www.pierinipartners.com

DISEÑO SHAKESPEAR / 2011

2010-12-09T23:06:00.000-03:00

www.shakespearweb.com

Entre señales y marcas - por Anda News

2010-12-08T13:45:00.002-03:00

Entrevista con Ronald Shakespear

Tras su participación en el evento “Branding Emocional. Marcas para crecer”, organizado por ISIL Aprende Haciendo, Ronald Shakespear nos dejó un refrescante testimonio sobre el universo de las marcas y la misión que tiene el diseño como intermediario entre las compañías y los consumidores.

Fundador del prestigioso estudio Diseño Shakespear, el reconocido diseñador argentino ha sido responsable del desarrollo de la señalización del Subte de Buenos Aires, del Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y de la Ciudad de Buenos Aires. Diseño Shakespear, además, ha diseñado 1600 proyectos de Identidad Corporativa como Banco Galicia, Luigi Bosca, Boca Juniors, Duty Free Shop, TopiTop, Decor Center, Sole, Harrods, etc. Shakespeare ha paseado su obra gráfica por distintos escenarios del mundo y ha desarrollado, por si fuera poco, una importante labor docente. Su más reciente libro “Señal de diseño. Memoria de la práctica” ha sido reeditado por Paidós en el 2009 y, como nos cuenta en la siguiente entrevista, viene preparando un nuevo y desafiante libro: “Las Marcas no son. Están siendo”.

¿Qué elementos considera imprescindibles para llevar adelante un proceso de señalización urbana eficiente, cuyo resultado final sea una mejora de la calidad de vida de las personas?

Si no sabes a dónde vas, todos los caminos te conducen allí. En primer lugar hay que considerar que hacer legible la ciudad implica descifrar sus códigos. Las ciudades latinoamericanas poseen una riquísima herencia histórica y cultural que marcan sus identidades. Ana Magnani ha dicho “No toques una sola de mis arrugas. Me han costado la vida”. Por otro lado, hay que tener en cuenta que, más allá de la calidad de las señales, el emplazamiento es fundamental. Como las migas de pan de Hansel y Gretel. Esto es, establecer la secuencialidad y la previsi bilidad de los estímulos visuales. El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su ruta. Todo lo demás importa poco.

En más de una ciudad sudamericana parece existir una tensión permanente entre los esfuerzos de señalización urbana y el avance de la publicidad exterior. ¿Cómo armonizar estas dos tendencias en contextos de crecimiento económico y correspondiente aumento de la inversión publicitaria en vía pública?

La realidad es que los decibeles de la polución visual son descomunales. El ruido semiótico ataca la vida diaria de los ciudadanos y en ese contexto la información pública encarnada en la señalización pugna por hacerse oír. Armonizar la convivencia de la publicidad exterior con las señales requiere un masterplan urbano con reglamentaciones precisas y posibles de ser cumplidas. En mi ciudad, se pueden encontrar carteles en voladizo que abarcan hasta la mitad de la calzada y marquesinas fuera de todo código. Nosotros llamamos a eso, estupro urbano.

¿Qué impresión ha tenido de Lima en cuanto a su señalización urbana? ¿Diría que es una ciudad que aún no ha hecho el esfuerzo de “repensarse a sí misma”?

La bella Lima no escapa al común denominador de las ciudades de América hispana. Modificar esta situación exige como en todos lados, tiempo y trabajo. “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, diría Disney. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.

En la medida que los mercados crecen, las relaciones con las marcas se tornan más complejas y significativas. ¿De qué manera el diseño puede contribuir a establecer una relación más cercana y sostenible entre las marcas y sus usuarios?

En la medida en que el diseño abra la oreja para escuchar a la gente podrá dar respuestas a sus anhelos y esperanzas. Finalmente, el mejor diseñador es aquel que tiene una oreja grande. La Marca no es un Logo. Es una conducta. Y una promesa. Cuando cumple sus compromisos, comerciales, institucionales, culturales, está construyendo Marca. El Logo es - en todo caso - la emblemática de esa promesa.

Mi próximo libro se llama “Las Marcas no son. Están siendo”. Y efectivamente, algunas marcas se van al cielo. Una marca virtuosa es aquella que cumple las promesas; una marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta; y una buena marca es aquella que recauda afectos. Es el dilema de las tres i: Identidad, Identificación, Imagen. La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera.

Muchas marcas buscan modernizar su imagen sin necesariamente hacer cambios en la performance de sus productos o servicios. ¿Cuándo un rediseño de la imagen corporativa puede ser más oportuno?

Algunos clientes me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río. No es que no pueden ver la solución. Es que no pueden ver el problema. Mi estudio ha generado mil seiscientas marcas como Harrods, Dot, Subte, Banco Galicia, Banco Hipotecario, Luigi Bosca, Oca, etc. Hay una verdadera epidemia de re-styling y aggiornamiento marcario. El caso GAP es ya un paradigma. Si consideraran los intangibles y escucharan a la audiencia no se corren riesgos inútiles. Cuando le preguntaron a Marylin Monroe qué se ponía para ir a dormir, ella contestó con candor “Chanel No.5” Marylin hizo ese día por Chanel más que millones en publicidad de la marca. Los intangibles hacen la diferencia.

Ha tenido la oportunidad de modificar la imagen de marcas tan arraigadas en la gente como la del club Boca Juniors. Pensando en lo que podría implicar desarrollar un proyecto de identidad visual de una marca-país, ¿qué aspectos considera necesarios para el desarrollo de un diseño con el que todos puedan, de alguna manera, sentirse identificados?

El caso de Boca Juniors o Subte son clásicos en los cincuenta años de historia de Diseño Shakespear. La expresión verbal implica el rescate de la voz popular. La gente los llama por sus nombres que surgen del imaginario colectivo arraigados por décadas de uso espontáneo y afectuoso. Otros han sido Duty Free Shop o Banco Río.

Con respecto a la marca país hay mucha tela para cortar. Muchas veces las más sencillas son las más eficientes. Canadá tiene la hoja de roble, por ejemplo y la gente se ha identificado con ella no sólo porque es un emblema nacional sino porque finalmente han insistido en la penetración de marca por años. Usos y costumbres adquiridos.

Yo hago diseño desde hace medio siglo, ahora con mis hijos Lorenzo y Juan y nuestros mayores desvelos están depositados en un oficio que ayude a la gente a vivir mejor. O el diseño sirve para una mejor calidad de vida, o no sirve para nada.

www.webshakespear.com.ar

Fuente: http://www.andaperu.org/andanews/

Outsider ®

2010-12-07T22:10:00.001-03:00

Mas información:
http://www.outsider.com

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica

2010-12-07T21:58:00.003-03:00

Una plataforma. Una invitación. Un espacio único donde confluyen y se potencian las más diversas expresiones artísticas. Una celebración de la creatividad en todas sus formas.

Grandes fotógrafos e ilustradores; músicos únicos y eclécticos; directores cuyos films nos inspiran. Una comunidad de artistas y seguidores en búsqueda de una constante corriente de las obras más creativas.

Outsider es ante todo una plataforma social (online + offline) de arte y expresión, donde nuevos talentos en arte, música, fotografía, cine, video e ilustración crean portfolios multimedia y los comparten con una extensa comunidad, interesada en descubrir increíbles contenidos y obras de la cultura contemporánea. Un radar cultural que detecta no sólo lo que está a la vista sino que llega especialmente a aquellos movimientos culturales que nadie ve.

Outsider se instala como una plataforma auténtica e independiente, orientada a brindar soporte y cultivar el potencial de la cultura global, partiendo de un mundo online, y destinada a explotar hacia el mundo offline.

Outsider BA Festival // 10-11-12 Dic 7PM-1AM @ Elettrica

Lugar
“La Elettrica“ -Caboto 1020

Más información
El evento se llevará a cabo los días 10, 11 y 12 de Diciembre de 7pm a 01 am en “La Elettrica“ -Caboto 1020 (La Boca)

El VIE 10 de DIC Outsider® Network inaugura su plataforma con un evento de presentación en Elettrica Buenos Aires, una antigua planta de energía en el corazón de La Boca, con un festival de 3 jornadas para 3 mil invitados.

Ingreso SÓLO con Invitación, confirmando como 'ASISTIRÉ' en este evento de Facebook.
...

Al confirmar su asistencia en Facebook, automáticamente ya se encuentran en lista para ingresar al evento. Sólo deben anunciarse en la entrada.

Outsider.
Una plataforma, una invitación, un espacio único donde confluye todo el arte, la expresión y el potencial que el mundo tiene para ofrecer.

http://www.outsider.com/
http://twitter.com/OutsiderNetwork

Artistas que participan:
VISUAL SYSTEM (FRA) - ACAMPANTE - TECSTER - FASE - KID GAUCHO & FEDERICO FELICI - NORA LEZANO - GUALICHO - GUSTAVO SANCRICCA - SEBASTIAN DESBATS - FEDERICO LAMAS - PIRANHA - LENINBAK - PABLO ROJAS - BASILIO SILVA - GROTHESQUE - MATAPIXELS - DR ALDERETE - PLENTY - DR SEPIAN - SERGIO LAMANNA - IAN KORNFELD - SOL DEL RIO - VJ NAIF - VJ PACHECO - MARTIN HUBERMAN - HERNAN PAGANINI - ALFIO DEMESTRE - SAN POGGIO - VANINA PRAJS - DJ CHAMORRO - DJ ANDII DIEDISHEI - DJ TINI ... Y BANDAS:

Line Up:

:: VIE 10 ::
LES MENTETTES
MICHAEL MIKE
KLAUSS
+ DJ TINI + VJ SOL DEL RIO

:: SAB 11 ::
THE DRAYTONES (UK)
MODEX
MANTA RAYA
DJ ANDII DIEDISHEI + VJ PACHECO

:: DOM 12 ::
TREMOR
PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO
MOMPOX
DJ CHAMORRO + VJ NAIF

PARA INSCRIBIRTE AL EVENTO SEGUI ESTE LINK!

Tridimage propone una nueva mirada en la categoría de jugos.

2010-12-06T23:42:00.003-03:00

RPB convocó a la agencia argentina de diseño de Packaging Tridimage para crear la imagen gráfica de los nuevos jugos Baggio Light, una bebida saludable, a base de frutas, con aporte de vitaminas y sin calorías.

Tridimage se enfrentó al desafío de comunicar los atributos del producto, sin poder utilizar, por regulaciones argentinas, la imagen de frutas.

Mediante el diseño gráfico de packaging, el equipo Tridimage buscó comunicar placer y salud mediante la acción y el disfrute.

Partiendo de la premisa que Baggio Light ayuda a cuidar la salud física y anímica, y a sentirse bien, Tridimage se centró en la mujer dinámica, urbana y con una vida intensa. Contó una historia de movimiento y energía, una nueva mirada a la categoría de bebidas naturales.
Se diseñaron siluetas femeninas realizando actividad física, que van cambiando de pose en cada pack. El dinamismo trasciende la imagen del pack y se manifiesta en el anaquel a través de su facing extendido. El anaquel se pone en movimiento.

En referencia al color, la oposición entre el blanco de fondo y la cromática impactante de las siluetas caracteriza cada sabor. Se propuso trabajar con color metalizado las siluetas femeninas, lo que aporta un punto de atracción por los reflejos que genera. La oposición mate/brillo confiere un plus de diferenciación al conjunto.

La síntesis gráfica de estos empaques logra conjugar la simpleza con la contundencia.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF, Madrid y Colombia. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudan a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com
info@tridimage.com

EXPO IMPRESION 2011 / Córdoba / 16 al 18 de Junio 2011

2010-12-06T23:38:00.001-03:00

3ª edición de la feria internacional del rubro gráficos y afines.
Los Días 16, 17 y 18 de Junio de 2011, de 15 a 21 hs.
Córdoba - Argentina

Para mas información:
info@expoimpresion.com.ar
www.expoimpresion.com.ar

Rini Hurkmans / Conferencia en el "Día Internacional de los Derechos Humanos".

2010-12-06T23:21:00.002-03:00

Sala PAyS
Parque de la Memoria - Momento a las Víctimas de Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 // Ciudad Autónoma de Buenos Aires
54011 4787-0999 / 6937
email: prensa_parquedelamemoria@buenosaires.gob.ar
sitio: www.parquedelamemoria.org.ar

Prensa La Libertad - Letterpress Studio: Busca Taller.

2010-12-06T23:07:00.000-03:00

Correligionarios.
Prensa La Libertad - Letterpress Studio:
Me dirijo a ustedes con el fin de hacerles llegar mi pedido de un dato, una información, sobre algún local o espacio que puedan llegar a tener disponible para alquilar, para poder armar el taller como Johannes Gutenberg manda, se pagaría un valor estipulado del alquiler y los gastos pertinentes. Puede ser espacio a compartir!.
Sepa entender que seria de gran ayuda para este proyecto que llevo adelante con mucho esfuerzo y pasión, difunda este mensaje como un llamado de esperanza para las grandes concentraciones de voluntad que guardo en mi corazón.

Preferentente zona Villa crespo / Chacarita / Almagro / Abasto.
Necesariamente Planta baja.

Contactos:
cel_1535792088
tel_47756265
www.flickr.com

Se realizó la segunda edición de Inspiration Fest Buenos Aires

2010-12-03T12:57:00.012-03:00

El 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex se realizó con éxito Inspiration Fest Buenos Aires 2010, la segunda edición del festival de Inspiración y Creatividad que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones.

Este año, Inspiration Fest redobló la apuesta e inspiró a más de 3000 asistentes, en dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Entre muchísimas propuestas, se destacaron las conferencias de Ronnie del Carmen (EE.UU.), director de películas de Pixar Animation Studios, quien contó algunos tips acerca de su trabajo, y explicó el significado y la importancia de ser un buen “contador de historias”; Jeremyville (Australia), mostró con ilustraciones en vivo y una colección de sus mejores trabajos sus diferentes inspiraciones; y Felipe Taborda (Brasil), quien habló sobre la curiosidad, la simpleza y la inspiración, además de contar en detalle sobre su proyecto Oi Kabum! Mix (una muestra que reflexiona sobre los derechos humanos, bajo la mirada de jóvenes que viven en las periferias urbanas de grandes ciudades brasileñas) y fue uno de los oradores más aplaudidos por el público.
Durante las dos jornadas, los asistentes al festival pudieron expresar su creatividad a través de diferentes actividades como el Espacio Rasti, con miles de ladrillos para expresar la imaginación libremente; y el Espacio adidas Originals, un área para dibujar, pintar, escribir, garabatear y celebrar la originalidad. En este sector, también se realizó una pintada colectiva con la participación de los artistas Jeremyville, Nase y Diego Roa, junto a Estudio Moko, Borneo y Luna, ganadores de un concurso realizado a través de la página en Facebook del festival, juntando más de 1000 votos cada uno.

Otra de las actividades destacadas fue el workshop de Graffiti dirigido por Collage Lab, donde se creó un graffiti de principio a fin, dando como resultado una obra maestra, producto de un trabajo realizado en equipo con más de 30 participantes por día.

Además, el colectivo multimedia LigLab VJ Set + Breaking Juggling Krew realizó una performance en vivo, combinando recursos del malabar, la danza urbana y el graffiti con objetos lumínicos.

Y para finalizar la programación del sábado, el festival de animación Animarte presentó los trabajos más destacados del género, cerrando con una votación abierta para elegir al ganador de la edición 2010, que se dará a conocer a principios de 2011.

También participaron de las conferencias: Marcos Kulenkampff, Estudio Bosque, Patricio Lixklett, PepperMelon, Gonzalo Berro, Pedro Panigazzi, Andrés Remy, 12-NA, Liniers Animado, Hernán Berdichevsky, Eduardo Blacher, Federico Churba, Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros; y Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela en las adidas Conferences.

En cuanto a los workshops, la oferta incluyó “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti; “Anarconomía”, a cargo de Future Lounge; “Diseño de estampado” por muchatela; Romina Goransky presentó “Origami”; y Espacio VIRGEN expuso el tema “Tipografía en 3D”. Se destacaron los dos workshops internacionales que realizaron Ronnie del Carmen sobre diseño de storyboards y Jeremyville sobre diseño de personajes a mano alzada.

Entre las muestras e instalaciones se exhibieron: Oi Kabum! Mix (Brasil), Getty Images Latam, Infinit Play y Design Politics (Chile). Además, Encuentro Dorkbot, Los amigos de la imagen presentando la instalación interactiva “Lasertoys”; Live on Line, obra mural en vivo del artista Sael; y el Espacio La Estampa, para experimentar con telas.

En Films, este año se presentaron los festivales Vimeo Festival + Awards, y Animarte. A su vez, los documentales Favela on Blast, Megunica y Paredes que hablan, una producción original de I-SAT. También, Caloi en su tinta y Stash Media en lo que respecta a animación.

En cuanto a la agenda musical, el festival contó con las presentaciones de Le Microkosmos, Les Mentettes y DJ Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.
Apoyaron la edición 2010: adidas Originals, Ford Fiesta, Agea Digital, Metro 95.1, Cuponstar Muchnik, Alurralde, Jasper & Asoc., Ciudad Cultural Konex , I-Sat, Embajada de Alemania, Embajada de Australia, Círculo de Creativos Argentinos, La Estampa, Centro Metropolitano de Diseño, Masisa, Infinit, Manifesto, Finca Las Moras, Tratado de Integración, Estado Lateral, Rasti, Stash DVD Magazine, Power Print, Hotel Home, Hotel Design Ce, Newsmaker, Clandestina Weekend, Resses Motion, Getty Images, Undertones, Publiquest, Ya Estaba Registrado, Sixfeet, Espacio 6.0 y Grupo 134.

Media Partners:
90+10, Atypica, Dmag, La Fuga, G7, Chikismiqui, Dadá Mini, 1:100, Göoo, CarneMag, Invasiva, Ohlanda e IdN, MVTDG.

Sobre Inspiration Fest Buenos Aires
Inspiration Fest Buenos Aires es un encuentro dedicado a promover las industrias creativas en todas sus expresiones, con un esquema multidisciplinario de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva. La primera edición se desarrolló el 5 de diciembre de 2009, y contó con más de 2000 asistentes y un cronograma de actividades completísimo, destacándose las conferencias internacionales de Dice Tsutsumi (EE.UU.), Lichtfaktor (Alemania), Guillaume Vallée (Canadá), Julius Wiedemann (Alemania) y Tony Michiels (Holanda), además de workshops, muestras, proyecciones de documentales, presentación de músicos y artistas visuales y la competencia internacional de diseño en vivo Cut&Paste.

Más Información:
www.inspirationfest.com

Cobertura / Más fotos
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Entrevista a Adrián Pierini en "The package design book"

2010-12-03T12:45:00.002-03:00

Se lanzó con sensacional éxito "The Package Design Book" incluyendo una exclusiva entrevista con el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini

Pentawards, el certamen global más importante de diseño de envases, recopiló los mejores exponentes del packaging mundial en un libro único lanzado por la editorial alemana TASCHEN®.

Esta primer edición, agrupa a los principales ganadores de 2008, y a todos los galardonados en las ediciones 2009 / 2010. La intención de Jean Jacques y Brigitte Evrard, los creadores de Pentawards, con este libro, es la de valorar la calidad y la creatividad de los packagings expuestos y premiados en los últimos 3 años. Por la calidad de su contenido, el libro se convirtió en best-seller, a pocas semanas de su publicación.

A las imágenes de los packagings, se suman 6 entrevistas a diversas personalidades del mundo del packaging, entre las que se encuentra el argentino Adrián Pierini, quién desde hace dos años integra su prestigioso jurado internacional.

Pierini, además de exponer tres de sus cuatro diseños ganadores, abre la categoría “Body” de esta publicación, con un interesante reportaje en el que habla sobre la globalización, la evolución del diseño francés y aporta consejos sobre cómo las nuevas generaciones de diseñadores deben encarar su profesión a futuro.

A modo de consejo comenta: “Un diseñador de envases ha de ser conciente de que su papel se debatirá siempre entre el nivel racional y el estético, entre la esfera emotiva y la comercial, entre la satisfacción por el resultado creativo y la responsabilidad de generar beneficios para los clientes.”

Para más información visite www.pentawards.org o adquiéralo online visitando www.taschen.com

Las marcas TASCHEN y PENTAWARDS son marcas registradas.

Nuevo Centro de Diseño Industrial

2010-12-03T12:37:00.004-03:00

El 23 de noviembre quedó oficialmente conformado
el Centro de Investigación y Desarrollo en Diseño Industrial
del Instituto Nacional de Tecnología Industrial.

Nueva estructura
El martes 23 de noviembre más de ciento cincuenta personas se dieron cita en el auditorio del INTI para acompañar este hito tan importante para el diseño, como es la conformación de un Centro de Diseño Industrial en el Instituto. Este acontecimiento se da como resultado del trabajo realizado desde el Programa de Diseño, que fue creado en el 2005 y desde entonces ha ido creciendo y ampliando su presencia nacional.

La firma del acta constitutiva del Centro fue una ceremonia muy emotiva presentada por el Ing. Enrique Mario Martínez (presidente del INTI), el Lic. César Zunini (coordinador del área estratégica del INTI), y la Diseñadora Industrial Beatriz Galán (docente e investigadora). Luego de la presentación, se cerró la firma del acta y se realizó la primera reunión de presentación con los asociados.

La transición
Uno de las implicancias que conlleva esta transición a Centro es que en su estructura cuenta con la asociación de instituciones públicas y privadas vinculadas con el diseño, personalidades referentes que aportan desde su experiencia, entidades académicas, y organismos de la sociedad civil (más información en el apartado Asociados del nuevo centro).

El flamante Centro de diseño tiene como objetivos centrales instalar la cultura del diseño en los diferentes sectores productivos, fortalecer la innovación tecnológica e impulsar la transferencia de desarrollos vinculados al diseño, no sólo para las empresas privadas sino también para su uso social y público.

Una de las líneas rectoras que acompañará este centro será el fortalecimiento del desarrollo local, aportando una visión integral para abordar los diferentes problemas. De esta forma, y con la mirada puesta en el bienestar permanente y sustentable de la sociedad, el diseño toma una nueva dimensión: desde un abordaje integral, se transforma en una herramienta que, incorporada a la gestión del proceso productivo, mejora su desempeño.

Asociados del nuevo centro
Promotores: José M. ALLADIO e hijos S.A; Instituto Nacional de la Propiedad Industrial; Universidad Tecnológica Nacional Regional Pacheco; Asociación de Diseñadores en Comunicación Visual de la provincia de Buenos Aires (ADCV); Ministerio de la Producción del Gobierno de la Pampa; Colección SACIF; Egidio Valentín Giuliani S.A;
Instituto de Desarrollo Comercial de Mendoza; Unión Industrial Argentina; Universidad Nacional de Mar del Plata /Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño; Universidad Nacional de San Juan / Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño; Adimra (Asociación de Industriales Metalúrgicos de la República Argentina ); Programa Mi Pueblo del Ministerio de Desarrollo Social; e Instituto Tecnológico de Buenos Aires ITBA.

Adherentes: Adrián Cohan; Universidad Nacional de Misiones / Facultad de Arte y Diseño; Hugo Legaria; Creatividad y ética (ONG); Sicorp S.A.; BaDiseño del Ministerio de la Producción de la Provincia de Buenos Aires; Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y Municipalidad de Chosmalal.

Benefactores: Martín Olavarría; Raúl Belluccia; Rubén Fontana; Frank Memelsdorff; Patricia Muñoz; Ricardo Blanco; Rosario Bernatene; Adrián Lebendiker; Consumidores Libres; María Beatriz Galán; Guillermo Canale; Gabriel Yoguel; Hugo Kogan; Pepe Rey; Disur; Reinaldo Leiro; Andrea Pattini; Juan Carlos Hiba; Universidad Nacional de La Plata /Facultad de Bellas Artes; INTA – CIPAF (Centro de Investigación y Desarrollo Tecnológico para la pequeña agricultura familiar); Eduardo Simonetti; Xènia Vilàdas; y Carmelo Di Bartolo (Design Innovation).

Los próximos pasos
La puesta en funcionamiento del nuevo centro permitirá fortalecer las acciones que se venían realizando desde las tres áreas del Programa de Diseño (Investigación, Transferencia y Observatorio de diseño) y consolidar en el INTI un sector especializado en el desarrollo y la gestión del proceso de diseño en los sectores productivos.

Más información:
http://www.inti.gob.ar/prodiseno/
http://www.inti.gob.ar/prodiseno/pdf/prodis_anuario_09.pdf

Las muestras antológicas de Diseño Shakespear / Notas.

2010-11-28T15:26:00.007-03:00

En sus cincuenta años de trayectoria, Diseño Shakespear ha realizado numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo.

Exposiciones:
En el Centre Georges Pompidou (París), en la Triennale de Milan,en Guadalajara y en la Bienal del Cartel,Xalpa,( México), en Helsinski, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, el Centro Recoleta,y más recientemente en el Centro Borges, en Richmond, Virginia y en el Katzen Arts Center de Washington DC.

Centro Cultural Borges 2005
www.posterpage.ch

Diseño de las grandes marcas en una retrospectiva
www.lanacion.com.ar

The Branch House Museum / Richmond / Virginia Usa / 2006
www.blog.vcu.edu

Katzen Arts Center / Washington DC 2007
www.clarin.com
www.artificeau.blogspot.com
www.art_at_thekatzen.typepad.com

Para más información:
www.webshakespear.com.ar

Cuando un packaging discrimina / por Adrián Pierini

2010-11-28T15:21:00.002-03:00

A través de este artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini expone un lado negro de la especialidad. El packaging, que muchas veces es considerado un simple portador de mensajes funcionales, se descubre, en este caso, como un elemento capaz de emitir mensajes segregadores, fríos y contradictorios. ¿Las causas? El miedo al cambio por parte del fabricante, estrategias de marketing basadas en segmentaciones extremas, estereotipos actitudinales que distan de ser reales, etc.

Introducción:
¿Es correcto que el packaging de un medicamento sea absolutamente racional y frío? ¿Los enfermos no son merecedores de una imagen alentadora? ¿Los consumidores de bajos recursos merecen siempre acceder a productos cuya imagen sea básica y carente de calidad? ¿Hasta dónde dicho target requiere de tales códigos para su entendimiento y adquisición? ¿El packaging puede dignificar? ¿Está en sus objetivos?

Durante mis 17 años como diseñador me han tocado algunas ocasiones en las que he tenido que enfrentar proyectos con problemáticas como estas. Algunos se trataban de alimentos y otros de productos medicinales o cosméticos, pero todos ellos tenían un punto en común: sus fabricantes poseían una concepción arcaica sobre los consumidores de nivel bajo, basada en que la carencia estética y la pobreza emocional eran el medio ideal para dirigirles un mensaje comercial eficaz.

Aferrándose erróneamente a dicha premisa, y contrariamente a lo que se podría suponer, muchos de esos lanzamientos no siempre han podido involucrar una estética superadora. Por el contrario, lo aspiracional se rechazaba radicalmente por suponer que un lenguaje “popular” debe ser sinónimo de descuidado, simple y burdo. Esa misma categorización a ultranza es la que ha determinado, en muchos casos, que rubros como el farmacológico por ejemplo, construyan sus packagings a partir de layouts aburridos, racionales en extremo, fríos, y tan objetivos en sus recursos que cualquier elemento ligeramente emocional es tomado como un ataque a la eficacia del producto.

Mi intención con este artículo no es desmerecer un sector del mercado, ni juzgar las políticas comerciales de las grandes corporaciones. Pretendo exponer, a partir de 2 casos de segmentación extrema vinculados a empaques, como las estrategias de venta se desvían, en muchas ocasiones, hacia mensajes negativos que comienzan afectando la percepción del objeto, para luego finalizar con el cuestionamiento de la imagen corporativa toda.

La segmentación extrema en el packaging
01: el preconcepto social

Para ser realista, creo que segmentar por clase social o por condición económica resulta, tanto para creativos como para gente de marketing, de gran utilidad. Todos nosotros apelamos a esas clasificaciones a la hora de emprender nuestra tarea proyectual siendo los briefs, con su detalle tan preciso del target, un claro ejemplo de esto. Ellos nos ordenan, nos ayudan a establecer parámetros de comunicación, nos permiten entrar a nuestra maleta de recursos estéticos y saber, con menor grado de error, cuáles resultan ser los apropiados para tal o cual mensaje.

Pero esa misma herramienta podría llegar a confundirnos. Es muy delgado el hilo entre focalización y discriminación. Cuando una empresa le habla a un target bajo de manera pobre, simplista y desprovista de cuidado, por el simple hecho de tornar eficaz un objetivo comercial, podríamos decir que se está estableciendo una valoración denigrante del consumidor. Cuando una empresa trata a sus clientes con respeto, busca enriquecer su experiencia de compra y contribuye a una dignificación por medio de la comunicación. Entonces nos encontramos frente a una acción socialmente responsable, constructiva y altamente positiva para el futuro de su público objetivo.

Es común observar en el mercado latinoamericano una variedad de productos que pretenden ser posicionados para las clases D o E, cuyos diseños poseen una paleta cromática caótica, sus logos son descuidados, sus fotografías referenciales se hallan fuera de foco, etc., amparándose en erróneos códigos populares de valoración cualitativa.

Pero acaso, ¿se puede ser tan ingenuo de pensar que aquellos que menos tienen no poseen la capacidad de notar la diferencia entre una estética precaria y una superior? Mi experiencia personal en estos últimos años con marcas de alta masividad me ha demostrado, afortunadamente, que un producto dirigido a dicho mercado, cuando es presentado de una manera cuidada y creativa, no sólo no afecta su capacidad de venta, sino que la demanda puede llegar a incrementarse, elevando el nivel de exigencia del target y obligando a la competencia a generar sus nuevos productos bajo un criterio estético más respetuoso del consumidor.

No se trata de unificar totalmente los códigos visuales. Sé claramente que un packaging es un arma de venta y como tal, utiliza sus recursos para posicionar. Pero eso no significa que el mensaje deba realizarse bajo premisas que pudieran transformarse en degradantes para algunos.

Optar por layouts simples pero correctos, que clarifiquen la diferencia del contenido dentro de códigos comunicacionales igualitarios; exhibir el producto de manera atractiva y por qué no apetecible; exponer sus propiedades y diferenciales en un lenguaje claro, ordenado y entendible, sin necesidad de caer en la soberbia ni en la exposición de falsas pretensiones; podrían ser algunos de los primeros pasos para desterrar definitivamente cualquier futuro indicio de preconcepto social.

La segmentación extrema en el packaging
02: entre lo objetivo y lo emocional

Se ha dicho que un packaging es la piel de un producto, pero yo iría más allá. Para mí un packaging es la piel de quién lo vende. Y creo que esto se manifiesta claramente en algunas empresas fabricantes de productos vinculados a la salud quienes, ante la necesidad de emitir un mensaje de alta credibilidad y mínimo riesgo, llevan esta regla a su extremo, apelando a recursos absolutamente racionales.

Así como un empaque mal concebido puede resultar clasista y exponer ante los demás la dificultad económica por la que un consumidor atraviesa, ingresar a algunas farmacias, por ejemplo, podría crear en el enfermo la sensación de entrar a la antesala de la muerte. Comprar ciertos medicamentos resulta ser, por su estética, una experiencia aterradora. Nada de risas, nada de color, nada de naturalidad. “Con la salud no se juega”, dirían algunos, pero creo que los consumidores verían de buen grado un pequeño toque de humanidad en aquellos momentos en los cuales su sensibilidad es extrema y la llegada de un mensaje positivo podría contribuir a mejorar aunque sea un poco sus penurias. Seguramente, en este punto, muchos podrían afirmar que los códigos de la categoría obligan a generar esas estéticas, y que lo natural o espiritual ha sido tomado por los productos denominados “naturistas o herbales”.

Estos poseen imágenes más referenciales y atractivas, incorporan el verde con mayor liviandad y, en definitiva, no tienen ningún inconveniente en mostrarse de ese modo porque su consumo implica un mínimo riesgo para las personas. Ahora, si bien estas argumentaciones no dejan de tener su cuota de verdad, sería importante cuestionarnos hasta dónde el consumidor ve en esta fórmula no escrita una regla terminante.

Una vez, un médico me dijo que no le encontraba sentido a enriquecer estéticamente un packaging de medicamento, puesto que los enfermos suelen acudir a los expendedores muñidos de una receta, y por lo tanto, la venta está asegurada. Son esos comentarios los que obligan a replantearnos nuestro rol como profesionales de la comunicación estratégica. ¿Es que el diseño sólo sirve para vender? ¿Y su perfil emocional?

Creo que tanto los diseñadores gráficos como los profesionales del marketing y la publicidad podemos ayudar a llevar una vida mejor a quienes nos rodean, pero necesitamos para ello clientes que cambien su visión del mundo.

Alejarse de lo económico para acercarse a lo humano. Entender que una acción de compra es también un intercambio de experiencias y que, como personas, sentimos, disfrutamos, deseamos y reafirmamos nuestra forma de ser y de gustar a partir de acciones de intercambio, como podría ser la adquisición de todo aquello que nos hace bien.

Conclusión:
Respeto y dignidad entre clases. Salud emocional y contención anímica. Dos puntos fuertes y necesarios, en donde el packaging, aún hoy, demuestra tener puntos débiles que deben ser analizados y mejorados. Apuntar a un cambio resulta necesario para que esa simple “cajita” creada para vender se transforme en el comienzo de una visión más positiva e integradora para todos.

Adrián Pierini

Inspiration Fest 2010 / Cronograma

2010-11-25T17:25:00.002-03:00

+informacion visitar:
www.inspirationfest.com
www.facebook.com/InspirationFest
www.twitter.com/InspirationFest

Planet Umbi :: 2nd December :: ROJO®artspace Milan

2010-11-25T12:04:00.000-03:00

TOBA TOBA
+info: www.tobatoba.com

Premios Ventanas al Futuro a diseñadores y arquitectos.

2010-11-23T13:42:00.002-03:00

Por: Jorge Glusberg

Pabellón en Frankfurt de Atilio Pentimalli, uno de los 21 arquitectos y diseñadores argentinos que recibirán el Premio Ventanas al Futuro en una ceremonia a celebrarse el miércoles.

En el museo Renault, mañana se presentará la sexta edición de los prestigiosos Premios Ventanas al Futuro organizados por CAYC y Klaukol, que distinguen 21 arquitectos y diseñadores argentinos por su trayectoria y calidad de sus obras que hayan colaborado al crecimiento y valor estético en ciudades del país. La entrega de los premios estará a cargo de reconocidos maestros de la arquitectura.

Entre los premiados en esta sexta edición figura el Arquitecto argentino Rafael Iglesia (1952) que ha expuesto parte de su obra en el Planetario de Pamplona dentro del ciclo de conferencias «Arquitecturas de Autor 2004-2005» que organiza la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Iglesia es un arquitecto de reconocido prestigio en Iberoamérica. Entre sus galardones se cuentan el primer premio en la IV Bienal Iberoamericana de Lima en 2004 por su obra «Parque de Diversiones» ubicado en el Parque de la Independencia de Rosario; el diploma de honor en la XIII Bienal de Arquitectura de Santiago de Chile en 2002 o el segundo premio Mies Van der Rohe de Arquitectura latinoamericana de Barcelona por su obra «Casa en la barranca» en el año 2000.

Ronald Shakespear, nacido en Rosario, en 1941. Trabaja en diseño desde hace 50 años. Hoy dirige su estudio junto a sus hijos Lorenzo y Juan. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, UBA, (1985-1990) y Presidente de ADG, Asociación de diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1984- 1986). Shakespear es ampliamente reconocido en el mundo por sus intervenciones en los sistemas de Señalización y en Identidad Visual. Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires (1995-2008), los Hospitales Municipales, (1978), la Señalización de Buenos Aires (junto al Estudio González Ruiz, 1971/72), el Bioparque Temaikén (2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de la Costa, Expo América 92, entre otros muchos.

RTN es un Estudio de Arquitectura y Diseño con sede en la Ciudad Ciudad de Buenos Aires, fundado en el año 2000 por los arquitectos Javier Rivarola, Gustavo Trosman y Ricardo Norton.

La arquitecta Cora Burgin, Coordinadora y profesora del programa para graduados en «Arquitectura del Paisaje», y Profesora de la asignatura «Arquitectura del Paisaje» en la Carrera de Arquitectura de la Universidad Torcuato di Tella. Alfred Fellinger nació en Buenos Aires, ha llegado a ser uno de los diseñadores de interiores más respetados en la República Argentina y le ha ganado publicaciones en varios medios extranjeros así como el ser mencionado en el «Who is who in Interior Design». Su profundo conocimiento de temas de Arquitectura y Diseño de Interiores fueron puestos a prueba cuando, compitiendo para Casa FOA 1993 y 1995, (la máxima expresión del diseño de interiores en la Argentina) le fuera acordado el primer premio Senior-DArA.

Rolando H. Schere (Buenos Aires 1945). Arquitecto U.N.B.A. 1969. Miembro Colegios de Jurados y Asesores de SCA y CAPBA. Fue Vicepresidente de la Sociedad Central de Arquitectos. Obtuvo 40 premios en Concursos de Anteproyectos; Premio Bienal SCA-CPAU 1989,2004, 2006, 2010, entre otros.

Juan Manuel Borthagaray (Buenos Aires en 1928), arquitecto de la UBA. Fundador del Estudio de Arquitectura Borthagaray-Gastellu-Marré. Ganador de 11 Concursos de Arquitectura, entre los cuales se obtuvieron 4 Primeros Premios. Profesor Titular por Concurso de la UNL y de la UBA, entre otros títulos.

Estos y otros prestigiosos participantes que por motivos de espacio no se pueden describir como sería necesario, participarán de la ceremonia a realizarse en el Museo Renault.

Fuente: www.uba.ar + R. Shakespear

ANTIS / Re diseño!

2010-11-21T18:24:00.001-03:00

ANTONELA CÁRPENA aka ANTIS, amiga de la casa rediseño si sitio y nos invita a visitarlo
+i: www.dibujantis.com

Festival de Inspiración y Creatividad

2010-11-18T21:49:00.001-03:00

+información: www.inspirationfest.com

Tridimage rediseña la botella del Aceite Capullo

2010-11-18T12:03:00.002-03:00

Cuando la agencia de diseño de packaging Tridimage inició el proyecto de rediseño estructural de la botella de Aceite Capullo debió responder muchas consultas de su cliente,

¿Cómo potenciar y revitalizar una marca tan exitosa y reconocida en México?

¿Cómo renovar la marca sin perder personalidad?

¿Cómo comunicar protección y cuidado del corazón?

¿Cómo lograr que los consumidores encuentren su producto en el anaquel y se sientan halagados por sus mejoras?

Y sobre todo… ¿Cómo ser el mismo de siempre pero mejor?

La nueva botella se apropia de un ícono fundamental en la concepción marcaria de Aceite Capullo: el corazón. Se retrabajó el shape de la botella a fin de comunicar tridimensionalmente este concepto y, simultáneamente se definió un área de grip que facilita su agarre. El producto ganó diferenciación a través del aporte del diseño estructural: comunicación directa de sus beneficios, y confort y ergonomía a la hora de manipularlo.

Tridimage se aseguró así que los consumidores actuales del producto se sintieran felices de que su marca evolucione sin perder su esencia, piense en ellos y les ofrezca una nueva botella más bella, elegante y práctica. A los consumidores potenciales, se les ofreció una clara comunicación de los beneficios de la marca lo cual es un fuerte atributo para lograr captarlos. Un empaque con un mensaje tridimensional claramente decodificable constituye una amplia ventaja competitiva.

Si bien las consultas del principio del proyecto fueron expresamente respondidas, es en la nueva botella donde todas las preguntas tienen su cabal respuesta a satisfacción de todos los participantes del proceso.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF y Madrid. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudán a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com | info@tridimage.com

Adrián Pierini participará del Simposio sobre Innovación Productiva

2010-11-17T22:34:00.002-03:00

Convocado por el Instituto de Educación Potenciar y su Fundación, el prestigioso diseñador viajará a Neuquén para brindar una conferencia sobre Branding.

El evento es parte de un programa de capacitación ejecutiva, cuyos destinatarios son emprendedores, ejecutivos de la región, consultores y profesionales que desean formarse para gestionar las organizaciones de manera estratégica.

Se llevará a cabo del 1 al 3 de diciembre, en la ciudad de Neuquén, y fue declarado de interés provincial a través de la Resolución Nº 508.
Cuenta con otras presencias muy importantes, como Pedro Salvatori, ex gobernador y senador por Neuquén; Guillermo García, actual presidente del INV; Carlos Cleri, especialista Pyme; e investigadores de INTA de excelente prestigio.

Adrián Pierini participará el miércoles 1 durante una cena de emprendedores, en el Espacio Duam. Allí, el diseñador y empresario dará una charla sobre “El valor de la marca para desarrollar un producto”.

Gracias a su experiencia de más de 18 años, y su portfolio de más de 420 proyectos, Pierini va a ilustrar su charla con ejemplos concretos de diferentes procesos en el diseño de branding.

Respecto al tema de su disertación, explica: “Las marcas han evolucionado, y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. Son elementos comunicadores fundamentales que contribuyen a aumentar la capacidad de identificación de nuestra empresa o servicio. Crear un diferencial que refuerce su contenido emocional es fundamental, y sostenerlo en el tiempo es indispensable para que no pierda efectividad. Su aplicación deberá ser racional y sistemática para poder generar en quienes la observen relación de credibilidad, calidad y solidez.”

Para más información: info@pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Pierini Partners diseña para Cadbury Colombia la edición especial de Halloween para las marcas Sparkies y Minichiclets. ¡Un éxito rotundo!

2010-11-17T22:30:00.006-03:00

La agencia de packaging estratégico, liderada por el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini, diseñó una línea de simpáticas botellitas con motivos especialmente elegidos para Halloween.

Las ilustraciones escogidas guardan un delicado equilibrio entre misterio y diversión. “Sparkies y Minichiclets son marcas muy queridas y con una historia de respeto y calidad para con los consumidores, por lo que quisimos priorizar una temática divertida y con cierto toque de ingenuidad. Por estas razones, se descartaron todos aquellos recursos visuales que pudieran llegar a transmitir un mensaje extremadamente frío o terrorífico, o provocar miedo o rechazo. Por el contrario, los layouts son un guiño de complicidad con el público infantil, y los invitan al descubrimiento de personajes queribles y situaciones mágicas.”, explicó Adrián Pierini.

Por otro lado, la marca Mini Chiclet’s fue retrabajada sutilmente, mejorando su lectura y modernizando su estética.

Con colores impactantes, personajes atractivos y simbología propia de la festividad, esta edición especial atrapó a grandes y chicos convirtiendo el lanzamiento en un auténtico suceso de ventas.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

INSPIRATION FEST 2010 - 26 y 27 de noviembre Ciudad Cultural Konex

2010-11-17T22:10:00.004-03:00

Noviembre 2010.- El 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex se realizará la segunda edición de Inspiration Fest Buenos Aires 2010, un encuentro que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones.

Este año, Inspiration Fest apuesta a seguir inspirando al público, con dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

Entre los conferencistas, algunas de las personalidades que participarán de esta edición serán: Ronnie del Carmen (EE.UU.) -uno de los realizadores de storyboards de animación más reconocidos del mundo. Animador de storyboards, artista, diseñador y director de películas de Pixar Animation Studios, que anteriormente trabajó para Dreamworks y Warner Bros.-; Jeremyville (Australia) -ilustrador y diseñador australiano que crea ilustraciones para remeras, zapatillas, juguetes, skates y cómics, y fue el primero en publicar un libro sobre vinyl toys-; Felipe Taborda (Brasil) -diseñador gráfico brasilero especializado en comunicación visual y
fotografía-; y Marcos Kulenkampff (Brasil) -ingeniero experto en planificación y logística, actualmente a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam-. Además, referentes argentinos contarán su experiencia inspiradora: Estudio Bosque (Diseño Gráfico); Patricio Lixklett (Diseño Industrial); PepperMelon (Animación); Gonzalo Berro (Identidad y Branding); Pedro Panigazzi (Creatividad Digital); Andrés Remy (Arquitectura); 12-NA (Indumentaria); y Liniers Animado (Ilustración y animación).

Al igual que el año pasado, destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo en las Sharing Conferences: Hernán Berdichevsky (diseño gráfico), director de Nobrand; Eduardo Blacher (música), director de La Pirada; Federico Churba (diseño industrial); y la editorial Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros (área de la Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindarán una conferencia sobre edición de libros electrónicos (ebooks).

En cuanto a los workshops, la oferta incluye “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti; “Anarconomía”, una charla sobre futurismo a cargo de Future Lounge; “Diseño de estampado” por muchatela; Romina Goransky presentará “Origami”; Collage Lab, “Graffiti”; y Espacio VIRGEN expondrá el tema “Tipografía en 3D”.

Además, adidas Originals invita a los asistentes a celebrar su originalidad participando de diferentes actividades de interacción colectiva junto a la exhibición de las obras de: Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela, quienes también contarán todo sobre sus trabajos e inspiraciones en las adidas Originals Conferences.

Entre las muestras e instalaciones se exhibirán: Oi Kabum! Mix (Brasil), un proyecto de arte e inclusión social; Getty Images, una muestra fotográfica latinoamericana, un viaje creativo a través del continente; y Design Politics (Chile), una iniciativa que busca la expresión y la manifestación de los diseñadores acerca de temas como política, medio ambiente, pobreza y energía, entre otros. Además, Encuentro Dorkbot, segundo evento de arte electrónico en Buenos Aires; Espacio Rasti, con miles de ladrillos para que los asistentes expresen su imaginación libremente; Los amigos de la imagen presentando la instalación interactiva “lasertoys” de juegos
intervenidos con láser; LigLab VJ Set + Breaking Juggling Krew, performance en vivo combinando recursos del malabar, la danza urbana y el graffiti con objetos lumínicos; Live on Line, obra mural en vivo del artista Sael; Shared Canvas, un espacio multimedia colaborativo; un work-in-progress de reciclado artístico textil de prendas por 12-NA y Dani Dan; y el Espacio La Estampa para experimentar con telas.

En Films, este año se presentarán los festivales Vimeo Festival + Awards, celebración que premia a los más creativos y originales videos compartidos online; y Animarte, un festival de cortos de animación que cada año reúne los trabajos más destacados del género a nivel mundial y los trae a diferentes ciudades de Sudamérica.

A su vez, Favela on Blast, un documental que se sumerge en el microclima festivo de las favelas en Río de Janeiro, Brasil; Megunica, un viaje documental que recorre parte de Sudamérica en busca de inspiración artística, dirigido por Lorenzo Fonda junto al muralista italiano Blu y Paredes que hablan, una producción original de I-SAT sobre los principales exponentes del street art latinoamericano, en la sección de documentales.

Caloi en su tinta, ciclo del reconocido historietista Carlos Loizeau, presentando un programa dedicado a la difusión del cine de animación argentina; y Stash Media, un compilado anual de cortos de animación con lo más destacado de la industria internacional presentado por Stash Magazine, en lo que respecta a animación.

En cuanto a la agenda musical, contaremos con las presentaciones de Le Microkosmos, Les Mentettes y Cisco. Además, Army of Dub, Selector Lucho, Chancha Vía Circuito, DJ Campeón, Selecter Vintage, Radio Royale, Cabeza Showcase, DJ Gone, Beatdekid, VJ Mano y VJ Naif.

Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek | Tel.: 5237-7200

Apoyan la edición 2010: Agea Digital, Metro 95.1, Muchnik, Alurralde, Jasper & Asoc., I-Sat, Embajada de Alemania, Embajada de Australia, Círculo de Creativos Argentinos, La Estampa, Centro Metropolitano de Diseño, Masisa, Infinit, Tratado de Integración, Estado Lateral, Rasti, Stash DVD Magazine, Power Print, Hotel Home, Hotel Design Ce, Newsmaker, Clandestina Weekend, Resses Motion, Getty Images, Undertones, Publiquest, Ya Estaba Registrado.

Media Partners: 90+10, Atypica, Dmag, La Fuga, G7, Chikismiqui, Dadá Mini, 1:100, Göoo, CarneMag, Invasiva, Ohlanda, IdN, Fdh, MVTDG : P

Sobre Inspiration Fest Buenos Aires
Inspiration Fest Buenos Aires es un encuentro dedicado a promover las industrias creativas en todas sus expresiones, con un esquema multidisciplinario de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva.

La primera edición se desarrolló el 5 de diciembre de 2009, y contó con más de 2000 asistentes y un cronograma de actividades completísimo, destacándose las conferencias internacionales de Dice Tsutsumi (EE.UU.), Lichtfaktor (Alemania), Guillaume Vallée (Canadá), Julius Wiedemann (Alemania) y Tony Michiels (Holanda), además de workshops, muestras, proyecciones de documentales, presentación de músicos y artistas visualesy la competencia internacional de diseño en vivo Cut&Paste.

Este año, Inspiration Fest Buenos Aires apuesta a seguir inspirando al público los días 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex.

Las entradas estará a la ventapor sistema Ticketek.

Más información:
www.inspirationfest.com
www.facebook.com/inspirationfest
www.twitter.com/inspirationfest

Shakespear urbano

2010-11-17T22:02:00.001-03:00

Con cincuenta años de experiencia en diseño urbano y comercial, la ciudad que todos deseamos está construida en su cabeza. Ronald Shakespear es el gurú argentino del diseño que le cambió la cara a Buenos Aires, le puso escudo nuevo a Boca Juniors y lleva en su haber más de 1.600 marcas con sello propio.

Mientras que en Lima se complican con binomios al cuadrado que siempre resultan cero, en Buenos Aires telefonean a Ronald Shakespear para que diseñe la ciudad. De su cabeza han surgido 1.600 ideas para proyectos de diseño. Ha diseñado bancos, carreteras, el circuito del subte de Buenos Aires, el zoológico de Temaikén y el escudo de Boca Juniors, entre muchas otras marcas desconocidas para los limeños.

No es hora de ponernos cascarrabias y preguntarnos por qué acá no se convoca a artistas en el diseño para darle personalidad a nuestra ciudad, un tanto desabrida y falta de sentido común. Pero el título de un corto cinematográfico peruano nos corta de hachazo la ilusión: Miraflores no es Buenos Aires. Y es precisamente en este distrito limeño donde Ronald Shakespear ha dictado una cátedra sobre el diseño en nuestros tiempos. Antes de entrar a dar la conferencia, en la puerta del centro de convenciones, ubicado en la avenida 28 de Julio, miraba la ciudad aspirando de su pipa como si de ello dependiera el éxito de su próximo diseño. O tal vez, como quien observa un bicho nuevo y raro, tratando de entender su funcionamiento. Lo abordo. Sobre su cabeza hay formadas varias nubes de humo. Y entonces solo hay que hacerle algunas preguntas para ponerles palabras dentro. Como a los cómics.

¿Se puede decir que las calles de Buenos Aires son obra y gracia de Shakespear?
Yo no soy una estrella, soy un sastre a medidas, al que el llamado de un cliente es toda la inspiración que necesita. En mi estudio no trabajamos “para” clientes, trabajamos “con” clientes.

¿De dónde viene su interés por la intervención del espacio urbano?
Descubrí muy temprano que lo urbano era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo.

Usted ha reseñalizado Buenos Aires. ¿Cuál era el problema de las viejas señalizaciones?
Las de tránsito, específicamente las de circulación. Habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas y estaban compuestas por distintas familias tipográficas. En una misma señal habían mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera.

Las ciudades son dinámicas, cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?
Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que va modificando su percepción día a día. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está ahí, que la va a encontrar siempre ahí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir, porque cíclicamente las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Como las migas de pan de Hansel y Gretel.

¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?
En Venecia. Ahí no está mal perderse un rato, suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible.

También ha diseñado etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?
Hay un objetivo más comercial. Con el vino, por ejemplo, le dijimos al cliente que el problema no son solo las etiquetas, también la botella marca una diferencia en las góndolas de los supermercados. La compra por impulso define todo en esos lugares.

Y sabiendo de la trampa publicitaria, se deja llevar por los impulsos frente a una góndola de supermercado.
Yo no compro mucho en las góndolas.

¿Tampoco vino?
No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

Una pregunta un tanto alejada del diseño, ¿tiene parentesco con el autor de Hamlet?
Mi apellido se escribe sin la ‘e’ final. Pero cuando viví en Inglaterra, tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la ‘e’. Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

Para terminar, usted ha creado un concepto de Buenos Aires en cuanto a diseño, como si se tratase de un producto, ¿a quiénes cree que está dirigido principalmente?
Buenos Aires es una ciudad para el mundo.

***

COLOFÓN
Un día después de esta entrevista el argentino se fue del país. Miraflores lo despidió con todo su estilo Star Wars, de George Lucas, pero en serie B: una guerra en cada semáforo y un basurero con anatomía de R2D2 en cada esquina. Creatividad, que le dicen.

Se encuentra mucha en www.perufail.com.

Escribe Eduardo Cornejo

fuente: www.asiasur.com

CRECER 10 / Congreso Internacional

2010-11-17T21:58:00.002-03:00

+i: www.crecer10.com.ar

JORNADAS DE DISEÑO EN LA UAI / Viernes 12 de Noviembre 2010

2010-11-11T14:11:00.001-03:00

De 9 a 21hs. - 12 de Noviembre
Montes de Oca 735 - (011) 4342-7788

Para más información:
www.uai.edu.ar
facebook: JORNADA DISEÑO GRAFICO

Invitan: alumnos de Diseño Gráfico de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Abierta Interamericana.

Recife - Designer argentino Lorenzo Shake Spear dá início ao Revela Design 2010

2010-11-10T10:04:00.002-03:00

Cidades - Evento é realizado pelo Centro de Design do Recife, em parceria com a Gerência de Serviços de Design (GOAVD), da Fundação de Cultura Cidade do Recife / Secretaria de Cultura do Recife.

A oficina ministrada pelo designer argentino Lorenzo Shakespear deu início ontem (08), às atividades da quinta edição do Revela Design. O evento, que se estende até o dia 11 de novembro, é realizado pelo Centro de Design do Recife, em parceria com a Gerência de Serviços de Design (GOAVD), ambas da Fundação de Cultura Cidade do Recife / Secretaria de Cultura do Recife.
O tema desta edição é Cidades Criativas e conta com a participação de designers, arquitetos, urbanistas, grafiteiros, estudantes e profissionais de áreas afins, numa programação que envolve palestras, workshops e debates. No workshop reflexões sobre o Design para Espaços Públicos, Lorenzo Shakespear traz a experiência de cinco décadas de trabalho da família no Estudio Diseño Shakespear para dialogar sobre o processo de criação de projetos em design.

O Estudio trabalha de forma integrada, com os designers acompanhando todo o processo, que em projetos maiores envolve desenho de equipamentos, mobiliário urbano, sinalização e design gráfico. O designer explica que para a equipe interdisciplinar do Shakespear, escutar o cliente e o usuário final é fundamental para o sucesso de qualquer projeto. No portfólio apresentado no workshop estão projetos para a sinalização de estradas, hospitais, centros desportivos e um zoológico, mas o maior desafio foi a reestruturação visual do metrô de Buenos Aires.

Shakespear conta que o metrô de Buenos Aires é um serviço público sem concorrência, que por muitos anos foi deficitário e pretendia se reestruturar para atender melhor à população. Era necessário resgatar o nome usado pelos habitantes e marcá-lo de forma eloquente. “Era preciso que o serviço fosse eficiente antes de ser visualmente atrativo”, reforça o designer.

Sobre o futuro do design, Lorenzo foi categórico: “O designer tem que se reinventar a cada dia para abarcar a complexidade dos projetos e encontrar soluções adequadas. O design gráfico é cada vez mais uma disciplina de apoio, muito necessária, muito útil, mas técnica”.

O workshop está acontecendo no Auditório do Santander Cultural, no Bairro do Recife até hoje (09).

Se recomienda utilizar traductor para leer esta nota

Para más información:
www.onoticiado.com.br
www.bdxpert.com
www.webshakespear.com.ar

Post Feliz Aniversario Diseño Shakespear

2010-11-09T10:28:00.001-03:00

Ronald, Juan and Lorenzo Shakespear

“The incidence of the design is, as Max Bruinsma says, to act as a catalyst. As in chemistry, design acts like an agent, vertiginously producing deep changes in the state of things.” — Ronald Shakespear

Over the last fifty years, Diseño Shakespear has galvanized innovation in the design world, and most evidently in their home country of Argentina. With his sons Lorenzo and Juan, Ronald has nurtured the family-owned design consultancy into a laboratory of problem-solving, where issues of form, scale, and brand are driven by an elemental understanding of People: how we interact with and in our world. It is this unrelenting dedication to Us — how we see, what we sense and who we are — that elevates the work of Diseño Shakespear to such artistry, all the while appearing effortless and apropos.

As catalysts of high caliber, Ronald, Lorenzo and Juan continue to forge deep changes in society by designing the brands and environmental graphics that we rely on to make our way in the world. We celebrate 50 years of Diseño Shakespear and thank the members of the studio for understanding us so well.

Fuente: http://lesliewolke.wordpress.com/2010/09/28/feliz-aniversario-diseno-shakespear/

Pintar Pintar | Intervencion colectiva de arte a espacios 3D

2010-11-09T10:20:00.001-03:00

Pinta Pintar: Sexto Kultura from Pinta Pintar on Vimeo.

Pinta Pintar Sexto Kultural II from Pinta Pintar on Vimeo.

PRÓXIMA LOCACION
Av.Federico Lacroze 4181 6to piso y terraza, Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
FECHA: Sábado 20 de Noviembre
HORA: de 10 a 22HS

Mas de 100 artistas multidiciplinarios (ilustración, música, diseño, multimedia, entre otras)
participan en una tarde para compartir, conocer, hacer y difundir.

Primero fúe Pinta Pintar: Casa Galáctica(fotos), Ahora pinto cambierle el look al Sexto Kultural,
Las paredes de interior y terraza, objetos comunes como mesas, armarios, inodoros,
TODO será intervenido con la propuesta de más de 100 artistas.
Pinta Pintar es un evento abierto al público en general.
La entrada es libre y a la gorra.

Enterate de las novedades via:
FACEBOOK: http://www.facebook.com/event.php?eid=156783927695064
TWITTER: http://www.twitter.com/pintapintar
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=PwAWy27l3FY

CONVOCATORIA ABIERTA A PARTICIPATES
(fin de recepción: PRORROGA 15NOV, pero los cupos se estan acabando)

Mandá tu golosina visual, reel, mixes, myspace, soundcloud (links!!!)
Valoramos la creatividad y diversidad de tu propuesta.
Asunto: Artista pintapintar.artistas@gmail.com

Asunto: Dj pintapintar.djs@gmail.com

Asunto: Multimedia pintapintar.multimedia@gmail.com

Otros asuntos como: propuesta alternativa, colaboracion, donativos, sugerencias, dudas.
pintapintar@gmail.com

Publicación de confirmados final lunes 8 noviembre.
Los confirmados recibirán un mail con toda la info.

Icsid,el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial, publica un artículo en su sección de casos exitosos.

2010-11-09T10:15:00.003-03:00

"Subte" is a colloquial term used for many years by local to designate their subway system

Buenos Aires Subte, por Leslie Wolke

SUBTE: a visual signage system of information, identity and stimulation.

Complexities in the urban environment can confuse the everyday traveller. This visual signage system works as instruments of information, identity and stimulation.

Project
Subte

City
Buenos Aires (Argentina)

Challenge
Complexities in the urban environment that confuse the traveller/user.

Solution
A visual signage system that work as an instrument of information, identity and stimulation.

The Buenos Aires underground signage was designed by Diseño Shakespear during separate stages ranging from 1995-2007. The name “Subte” (from subterráneo) was chosen following local surveys and focus groups studies that showed a need for a collective memory term. Local travelers had for many years used the colloquial term Subte and thus it seemed to be a natural choice to fit alongside the Tube in London, the Metro in Paris or the Subway in New York.

As per founder Ronald Shakespear, a sign is not just a panel with images, figures and letters. They are “active expressions of identity that go beyond just giving directions and solving basic circulation and communication problems.” Signs in urban environments should be fully integrated to their surroundings and act like they have always been there. They should help build the identity of a place.

The result is a two-level information system with over-ground signage that uses simple lines, circular shapes and bold colours that help the traveller memorise and identify the seven different transit lines. The visual system is extended throughout the underground level, with consistent use of sans-serif typography, bold lines and colours. The Subte visual identity successfully blends old-day prestige and functional aspects of modern life that are inherent to cities.

Designer
Diseño Shakespear

Client
Metrovías S.A.

Images copyright
Diseño Shakespear

For more information
* www.shakespearweb.com
* www.subte.com.ar

* Ronald Shakespear: Making the City Legible. Interview with Leslie Wolke. Originally SegdDESIGN Magazine.

Fuente: http://www.worlddesigncapital.com/design-success-stories/742/

500 PUBLICACIONES!

2010-11-09T10:11:00.000-03:00

INFINITAS GRACIAS!

Pierini Partners renueva la imagen de la cerveza Amber Lager Patagonia y desarrolla el sistema visual de sus otras dos variedades.

2010-11-09T10:06:00.004-03:00

La cerveza Patagonia nació como una cerveza Amber Lager de calidad superior, y al poco tiempo de su lanzamiento se volvió la preferida de aquellos que deseaban disfrutar de un sabor especial. Creada en el año 2006, su principal diferencial radica en la alta calidad de sus ingredientes y en una estética refinada en línea con los códigos Premium de la categoría.
Hoy Patagonia, respondiendo a las necesidades de un consumidor cada día más exigente, lanza dos variedades más: Bohemian Pilsener y Weisse. Y lo hace con un packaging absolutamente renovado diseñado por el prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini.
A propósito del nuevo trabajo, Pierini responde una serie de preguntas que aportan detalles del nuevo desarrollo:

¿Cuál fue el brief inicial?
Se nos pidió crear una estética de alta calidad, que respetara la trayectoria alcanzada y continuara transmitiendo, desde sus recursos, una imagen seductora, intimista, capaz de generar un diálogo con un target conocedor de la categoría.

¿Por qué decidieron cambiar el anterior layout?
Si bien el packaging existente había cumplido correctamente con sus objetivos estratégicos, se observó que en estos últimos 4 años el mercado cervecero evolucionó notablemente. La marca, entonces, debía aggiornarse a los nuevos códigos visuales del mercado Premium. El lanzamiento de sus dos nuevas variedades era un suceso de trascendencia y la nueva imagen podría, no sólo estar en línea con las últimas tendencias estéticas sino también reforzar aún más el hecho.

¿Cuáles son los principales diferenciales de la nueva etiqueta?
Se decidió conservar una estructura central similar a la existente, es decir que se continuó manteniendo la banda central portadora del logotipo. Además, se conservaron los sectores destinados a imagen e información secundaria (nombre de variedad, texto explicativo, etc). La razón de no alterar el layout fue porque consideramos que, no sólo se trataba de una distribución correcta que facilita el sentido de lectura natural del packaging, sino que, además, el consumidor ya tiene incorporadas las formas y colores utilizados. Por lo tanto, sería una pena perder un factor de reconocimiento tan positivo.
La principal intervención se dio en el manejo tipográfico, en el estilo de ilustración (el hiperrealismo reemplazó a la ilustración vectorial) y en sutiles alteraciones en la paleta cromática.

El cambio también se dio en la botella y en la forma de la etiqueta. ¿Cuál fue la razón de modificaciones tan importantes?
El equipo de marketing de Patagonia deseaba un cambio estético rápidamente apreciable. Como mencioné, el objetivo del lanzamiento era presentar una línea de cervezas Premium, pensadas para disfrutar en momentos especiales. Si bien era cierto que el diseño gráfico podía aportar una estética acorde con la categoría, el diseño estructural sería el plus que marcaría una innovación radical y que sin duda alguna, sumaría valor en un target deseoso del más alto nivel en todos los aspectos de la oferta.

¿Cuáles serían, a su juicio, los mayores logros del nuevo diseño?
Se han obtenido beneficios funcionales y emocionales. En el primer caso, podría mencionar un mayor stand out de la marca, un código cromático simple que contribuye a la inmediata identificación de las tres variedades y una capacidad de reconocimiento en góndola muy superior al packaging anterior. En el segundo caso, la imagen general respira prestigio, transmite calidad y logra una excelente identificación con un consumidor diferente, valorador de diferenciales cualitativos.

Con respecto a las nuevas variedades, ¿cómo fue pensada la bajada gráfica a las mismas?
En realidad, el diseño fue especialmente estudiado para que su aplicación a diferentes sabores no resultara un problema. Se debían cumplir dos objetivos centrales; por un lado simplificar el entendimiento del diferencial y, por el otro, lograr una estética sólida que logre imponerse y generar en el consumidor una idea de línea. Entre varios recursos gráficos podría mencionar que la presencia de grandes zonas de color (rojo en Amber Lager, amarillo en Bohemian Pilsener y celeste en Weisse) y de elementos visuales de grandes dimensiones (como las montañas) contribuyó con creces a lograr aquellas premisas.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Las escuelas matan la creatividad?

2010-11-02T00:55:00.002-03:00

Ken Robinson con traducción al castellano.

Una de las mejores conferencias sobre la innovación y creatividad.
Por Ronald Shakespear

Tridimage diseña el packaging del Tequila Antigua Cruz

2010-11-02T00:47:00.004-03:00

Desde la botella de vidrio hasta la etiqueta y el estuche de presentación el estudio Tridimage diseñó de manera integral el envase de un tradicional tequila mexicano.

La Tequilera de Arandas, de México, solicitó a Tridimage encarar el rediseño integral del empaque para su producto Tequila Antigua Cruz.

En este caso, el cliente presentó a Tridimage un brief escrito que fue analizado y discutido vía teleconferencias y que, en síntesis, planteaba la necesidad de actualizar el envase integralmente. Por un lado la botella era prácticamente un genérico que también utilizaban otras marcas con la consiguiente pérdida de singularidad y diferenciación; y por otra parte la gráfica no resultaba competitiva en el actual y dinámico mercado tequilero. Tanto el diseño estructural como el gráfico necesitaban una intervención urgente.

Rediseñar volumétrica y gráficamente el empaque de una bebida como el tequila, tan ligado a la idiosincrasia, historia y saber popular de una cultura vasta como la mexicana, fue un desafío y una enorme responsabilidad para el estudio, por lo tanto fue necesario estudiar, investigar y adentrarse en el mundo del tequila y también apreciarlo en sus características organolépticas.

Durante las conferencias entre el equipo creativo y estratégico de Tridimage y Tequilera de Arandas se recibió toda la información requerida desde lo conceptual a lo técnico, desde lo aspiracional a lo fáctico. Todos los datos fueron evaluados, elaborados y puestos en consideración a la hora de encarar el nuevo diseño que competiría en los mercados de México y Estados Unidos.

Tridimage creó el diseño estructural de una botella con personalidad premium, que exhibe un facetado contemporáneo, alzándose frente a la difícil competencia con recursos expresivos sofisticados y de alto impacto visual. También se diseñó el tapón de madera con un formato personalizado y un grabado que reproduce el símbolo de la marca en bajorrelieve. El proceso completo se desarrolló en un total de seis meses. Durante la fase productiva de la nueva botella se trabajó codo a codo con la cristalera intercambiando archivos CAD 3D, y supervisando prototipos para optimizar el resultado final.

La nueva imagen gráfica, serigrafiada en la botella, plantea un rediseño de símbolo y logotipo que exalta la polaridad clasicismo/modernidad, definitoria para este empaque. Se realizó asimismo el diseño estructural y gráfico de los estuches jerarquizando la materialidad y acentuando la oposición brillo/opacidad en su acabado superficial. Cromáticamente se definió cada variedad «Blanco», «Reposado» y «Añejo», con colores metalizados muy vivos que se destacan en la línea de anaquel.

ACERCA DE TRIDIMAGE
Tridimage es la agencia argentina de diseño líder en Branding y Diseño Estructural & Gráfico de Packaging, con oficinas en Buenos Aires, México DF y Madrid. Se especializa en los mercados de alimentos, bebidas, cuidado personal y del hogar.

Desde 1995 ayudán a compañías Latinoamericanas e Internacionales a crear marcas de elite porque creen que un Packaging exitoso debe seducir y comunicar en las 3D. El formato del envase y su gráfica son una ventana hacia el alma de la marca. Sus diseños están respaldados por el conocimiento de los procesos de impresión, fabricación y envasado, brindando amplia diferenciación en un mercado cada vez más competitivo.

Tridimage es la primera agencia de diseño latinoamericana en ser ganadora del Packaging Design Makeover Challenge, una competencia anual en la que se convoca a cuatro agencias líderes de diseño de packaging de todo el mundo. Los proyectos de diseño de packaging de Tridimage han sido distinguidos con cuatro Pentawards, el premio más reconocido de diseño de packaging a nivel mundial.

Han recibido entre otros premios a la Exportación Argentina, Ameristar, POPAI, Estrella del Sur y Andina Pack.

Para más información, por favor contacte a:
www.tridimage.com / info@tridimage.com

Crecer 10 / Congreso Internacional / Paraná, Entre Rios.

2010-11-02T00:41:00.001-03:00

Queremos invitarlos al lanzamiento CRECER 10 que se realizará el 8 de noviembre eb CESER (Urquiza 1214).

Ese día tendremos tres conferencias exclusivas sobre branding, motions graphis y redacción publicitaria.

Como destacado tendremos la visita de Estudio DOSVE http://www.dosve.com.ar/, responsables de la franja infantil del caso PAKA PAKA (Canal Encuentro). Este lanzamiento es con entrada libre y gratuita.

Por otro lado te recordamos que podes inscribirte en CRECER 10 y asistir a las 8 conferencias que se realizarán el 26 y 27 de noviembre visitando www.crecer10.com.ar

Los esperamos el 8 de noviembre!
+i: www.crecer10.com.ar

El caso Gap y el desafío que plantean los cambios de logo / Nota: La Nación

2010-10-27T11:19:00.001-03:00

Cambiar la imagen de una marca resulta peligroso para empresas con mucha historia
Alberto Borrini
Para LA NACION

El diseño gráfico, una de las herramientas de la moderna comunicación institucional y corporativa, acaba de protagonizar un suceso con muy pocos antecedentes en su historia reciente.

La afamada marca de indumentaria norteamericana Gap modificó, con el propósito de actualizarlo, el conocido logo que la identifica en sus prendas y avisos, lo que desató una verdadera marea de inflamadas protestas de sus fanáticos, que encontró un amplio cauce en las redes sociales.

El rechazo adquirió rápidamente tal magnitud que la firma se vio obligada a comunicar, tan sólo una semana después, que dejaba sin efecto el cambio y volvía al símbolo de siempre. Mark Hansen, presidente de Gap, dijo: "Hemos estado escuchando y viendo todos los comentarios, y constatamos la pasión que sienten por nuestro logo, razón por la cual atendimos su deseo de volver al símbolo tradicional".

El insólito hecho dejó en claro, al menos, dos vertientes del diseño gráfico: la principal, cómo puede un diseño logrado y aceptado calar en el entorno emotivo del público, algo que el rechazo del nuevo símbolo de Gap permitió comprobar en toda su magnitud, y también cómo un minúsculo espacio comunicacional puede producir reacciones pasionales que no se dan en otros aspectos más esenciales de la realidad sociopolítica.

El logotipo, isotipo o isologo, según sea el caso, desde siempre ha sido uno de los aspectos más efectivos y a la vez más discutibles del diseño gráfico aplicado a la empresa. He escuchado a famosos especialistas cuestionar airadamente la importancia que se le asigna y, sobre todo, el hecho, bastante común, de juzgarlo independientemente de otros elementos que en conjunto conforman la imagen pública o la reputación de la compañía involucrada.

Una vez acalladas las protestas de los consumidores, el fracaso del cambio decidido por Gap hizo brotar viejas susceptibilidades y cuestionamientos entre los diseñadores y especialistas.

"Hay mucha irracionalidad en el diseño de marcas", opinó el consultor, catedrático y escritor catalán Joan Costa, autor de la primera Enciclopedia del diseño . "En efecto, Gap no tenía necesidad de cambiar. El verdadero problema consiste en ver las cosas fuera de contexto, como unidades aisladas o elementos autónomos", añadió.

El caso Siemens
Costa afirmó: "No se puede considerar una marca solamente como elemento gráfico. Está el ejemplo de Siemens, firma que debió tomar una decisión parecida referida a la vigencia de su logo y decidió, finalmente, no gastar un peso en un nuevo diseño e invertir el dinero en la innovación de los productos y el cambio de estilo de la publicidad".

Sucedió a principios de los 90, según apunta Miguel Ritter, ex directivo de comunicaciones de la firma alemana hasta hace unos años. "El avance del proceso de globalización sembró la duda acerca de si el logo de Siemens, creado en 1973, seguía estando vigente y comprensible, ante las nuevas circunstancias de los mercados."

Finalmente, Siemens contrató en 1991 a una consultora norteamericana que, luego de una prolija investigación, recomendó alterar lo menos posible el logo existente y, en cambio, darle un color que sintonizara con los adelantos tecnológicos.

Es lo que hacen la mayoría de las empresas. Resulta prácticamente imposible a un profano encontrar cambios en símbolos tan antiguos, populares y exitosos como los de Ford, Coca-Cola, Quilmes o Kodak, por ejemplo; sin embargo, vienen registrando ligeros retoques desde hace décadas. Cambiarlos de golpe, como pretendió hacerlo Gap, pondría en peligro un sistema de identificación consagrado por el tiempo y que se ha hecho un lugar en la mente y los sentidos de los consumidores.

Las arrugas de Ana Magnani
"El nuevo logo de Gap no es ni feo ni lindo. Es otro", opina Ronald Shakespear, una autoridad en el tema, que ha creado cientos de logos y símbolos para empresas de la más variada índole. "La innovación marcaria no siempre es saludable. Ana Magnani dijo alguna vez: "No toquen una sola de mis arrugas. Me costaron una vida", ejemplificó.

"Más allá de las razones estratégicas, la marca Gap está afectivamente vinculada con sus audiencias, razón por la cual el cambio ha producido tanto ruido que la empresa decidió volver al logo anterior", prosigue Shakespear. "Las marcas no son. Están siendo. Y penetrar en el mercado exige tiempo y trabajo", concluye.

LA VISIÓN DE DOS ESPECIALISTAS JOAN ACOSTA
Consultor y catedrático
"Hay mucha irracionalidad en el diseño de marcas. Gap no tenía necesidad de cambiar. El verdadero problema consiste en ver las cosas fuera de contexto, como unidades aisladas "

RONALD SHAKESPEAR
Especialista en diseño
"El nuevo logo de Gap no es ni feo ni lindo; es otro. Más allá de las razones estratégicas, la marca está afectivamente vinculada con sus audiencias, por eso el cambio hizo tanto ruido "

Ver nota original
Fuente: Diario La Nación

Segundas Jornadas Patagónicas de Diseño / Ronald Shakespear

2010-10-27T11:15:00.002-03:00

Patagonia: invención y realidad.
Desde el momento en que la expedición de Magallanes puso los pies en la Patagonia el 19 de mayo de 1520, ésta parte del continente quedó marcada por la idea de lo diferente, de lo exótico con la connotación de monstruoso.

Los habitantes de la Patagonia se ven así como salvajes que necesitan ser civilizados, y su hábitat como una inmensidad desértica por estéril y por fría.

Las representaciones contemporáneas de la Patagonia todavía se basan en aquéllas imágenes.

Constatar la persistencia de estos discursos, con mas de 500 años, que hablan acerca la Patagonia como el “fin del mundo” nos lleva a reflexionar y debatir sobre la conformación del imaginario regional acerca de esta parte del mundo y de nuestra vida en ella.

Patagonia: identidad nyc vyq
Cuánto de nuestra calidad de vida se ve influenciada por conceptos y visiones externas sobre la Patagonia.

Qué pensamos y hacemos hoy, aquí en Patagonia.

Buscamos poner valor a la realidad patagónica vista por los nacidos y criados, por los venidos y quedados.

Viento, agua, tierra, energía, mar y cordillera, la estepa y las distancias como realidades y símbolos que conforman nuestra IDENTIDAD.

Programa.
Lugar: EDH-Escuela de Diseño en el Hábitat
MNBA- Museo Nacional de Bellas Artes- Neuquén

Sábado 30 de Octubre
“Visiones de la Patagonia”
Compilado de videos documentales y de ficción sobre diversos temas: tierra, pueblos originales, energía, medio ambiente.
Presentación de los videos a cargo de profesionales
Charla y debate
Duración estimada 90 a 120 minutos

Lunes 1 de Noviembre
- “Patagonia la pregunta y el asombro”
Foro de información, charla y debate acerca del imaginario y la realidad patagónica
Literatura, Historia, Artes plásticas, Teatro, Medio ambiente.

- "Construyendo la identidad patagónica”
Un enfoque integral en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Diseño en el Hábitat Patagónico"
Arqueóloga y Antropóloga Claudia Della Negra- Profesora de la EDH
Arquitecta Liliana Salvo de Mendoza. Directora EDH

- "Puesta en Valor del Parque Victoria- Vista Alegre- Neuquén"
Grupo Confluencia- Departamento de Extensión de la EDH.
Arq. Mario González- Director del proyecto

Martes 2 de noviembre
“El diseño nuestro de cada día. En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo, en la práctica no..”.
D.G. Ronald Shakespear

ver más información

ARGENTINA GRAFICA 2010

2010-10-22T11:01:00.002-03:00

4ta. Exposición Internacional de la Industria Gráfica y sus Proveedores.
Del 18 al 23 de Octubre de 2010
+i: www.argentinagrafica.com

Encendiendo Pétalos - Lunes 25 de Octubre a las 18.00 hs

2010-10-21T23:13:00.000-03:00

Pierini diseñó el packaging de la botella “120° aniversario” de Quilmes Cristal

2010-10-21T23:09:00.003-03:00

El nuevo diseño de Adrián Pierini fue especialmente creado para celebrar el 120 aniversario de la cerveza preferida por los argentinos desde 1890. Esta edición especial se caracteriza fundamentalmente por combinar tradición y elegancia con un lenguaje simple y directo.

Un brief complejo:
El equipo de marketing de Cervecería y Maltería Quilmes llegó a Pierini Partners con un proyecto único: lanzar un packaging de edición especial que se convirtiera en un referente relevante de su celebración. El mismo debía vestirse de fiesta, ser absolutamente distinto a los códigos tradicionales de la categoría pero, a su vez, no ignorar que se estaría hablando de una cerveza cuyo valor cualitativo y emocional le ha permitido posicionarse como la líder del mercado argentino.

Tan sofisticado como atípico:
El nuevo lanzamiento sería un tributo a la historia de Quilmes Cristal pero, lejos de abordar el mensaje a través de layouts antiguos o extremadamente populares, el requerimiento se centraría, en esta ocasión, en la elegancia. La idea subyacente consistía en ver la pieza como un ícono de la festividad y este pedido hubiese sido mucho más complejo de lograr para Pierini si no hubiese podido disponer de un soporte tan innovador como pertinente: el equipo de marketing le presentó al diseñador, junto con el detalle de los objetivos buscados, una botella singular, creada especialmente para la ocasión, de silueta estilizada, curvilínea y seductora.
El impacto entonces se obtendría a través de dos canales; por un lado la nueva botella, que transmitiría alegría, esperanza y encuentro y, por el otro, etiqueta y cuello, que debían ratificar desde la razón esos estímulos emocionales.

La forma tiene la palabra:
Un diseño estructural tan original para la categoría merecía tener un lugar preponderante. Es por ello que Pierini decidió que las rutas creativas invadieran lo menos posible el campo visual. El primer impacto debía provenir de la forma, y luego del contenido. Por esto, los diferentes bocetos preliminares buscaron invadir lo menos posible el soporte. Pequeños espacios dieron lugar a grandes análisis, ya que la decisión de no invadir la morfología de la botella requería de minimizar recursos y seleccionar con cuidado los elementos que formarían parte del layout: la marca, entonces, tendría que estar acompañada de una o dos frases como máximo (para reforzar de manera inmediata el valor del lanzamiento), las tipografías, de carácter premium, deberían ser aplicadas de forma modulada y en cuerpos pequeños, las misceláneas serían sutiles y cuidadas y, finalmente, una paleta cromática sobria y acotada se vincularía a la cromía institucional pero en gamas de mayor formalidad.

Una cinta que abraza:
La forma de la etiqueta tampoco resultó azarosa. Si bien se probaron distintos cortantes, el preferido por el cliente resultó ser aquel que reforzaba, aún más, el mensaje emocional emitido.
De forma rectangular y con disposición envolvente, la nueva etiqueta, simboliza el estrecho abrazo entre el consumidor y su producto, una imagen que sintetiza un vínculo que ha permanecido inalterable durante los 120 años de existencia de la marca.

El logotipo de Quilmes, ese gran protagonista:
El layout seleccionado por el cliente logró manejar los recursos con sobriedad y distinción. Optar por un plateado de base sumó calidad, diferenciación y aumentó su destaque en el punto de venta. El elemento visual que mereció un reconocimiento especial fue el logotipo “Quilmes”. Su sola presencia aportó los códigos cerveceros y de masividad apropiados, un atributo para nada despreciable si se considera que una estética errónea, hubiese podido dar origen a una imagen elitista del producto y, por lo tanto, ser rechazado por un grueso de seguidores de la marca que no se hubiesen sentidos representados por este lanzamiento.

Conclusión:
La cerveza Quilmes Cristal posee la magia de reunir lo antiguo con lo nuevo, de reunir al consumidor joven con el adulto, de combinar lo exclusivo con lo cotidiano. Esa misma dualidad es la que permitió que esta innovación fuera posible ya que, sin ella, el layout hubiese perdido pertinencia y el nuevo packaging se hubiese convertido en un objeto de segmentación más que de integración. La decisión de vestir de gala un producto tan argentino partió de la acertada concepción de que el festejo de los 120 años de la marca es un festejo de todos los consumidores sin excepción, y el mejor modo de homenajear a quiénes han sido protagonistas de esta historia es invitándolos a destapar las botellas que Quilmes preparó especialmente para esta gala, levantar sus vasos cerveceros y brindar todos juntos por “el sabor del encuentro”.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Pentawards YG Shanghai 2010

2010-10-14T22:24:00.003-03:00

El día 30 de Setiembre de 2010, durante una ceremonia realizada en el Pabellón Belga de la Expo Shanghai 2010, YG Design recibió un premio (bronce) en el marco del concurso mundial de Diseño de Packaging “Pentawards 2010”.

Felicitaciones YG Design. Otra agencia de diseño que nos representa muy bien en el mundo!

+i: http://www.yg-d.com

Inspiration Fest Buenos Aires 2010

2010-10-14T10:33:00.003-03:00

26 y 27 de Noviembre de 2010 - Ciudad Cultural Konex, Buenos Aires.

Segunda edición en Buenos Aires del festival dedicado a la inspiración y la creatividad. Un lugar de inspiración para todos aquellos que emplean su talento en el ámbito de las Industrias Creativas.

Inspiration Fest Buenos Aires es el nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas.

El Festival se desarrollará en Ciudad Cultural Konex, con un cronograma de actividades simultáneas, que abarcarán conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.

Diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, música de vanguardia y tecnología aplicada al mundo creativo tendrán su espacio dentro del evento dedicado a las industrias de base creativa.

+i: www.inspirationfest.com | www.facebook.com/inspirationfest

Pierini Partners recibe su 4to Pentawards

2010-10-14T10:12:00.004-03:00

El prestigioso estudio de branding y packaging estratégico liderado por el diseñador argentino Adrián Pierini ha sido nuevamente premiado en Pentawards, el certamen internacional de packaging más importante, por el diseño de la cerveza alemana Beck's.

El concurso, que se celebra todos los años en Bélgica, reúne a los más importantes exponentes del packaging de todo el mundo. En esta oportunidad han participado más de 1800 proyectos de diversas categorías.

Este es el tercer año ininterrumpido en que los diseños de Adrián Pierini han sido reconocidos con este galardón (Rexona Quantum -2008-, South Virgo Waters -2008-, Rexona Deo -2009-) Estos logros, sin duda alguna, contribuyen a posicionar a Latinoamérica como un referente importante en cuanto a calidad proyectual dentro de la especialidad.

Estos proyectos podrán verse publicados, en breve, en el libro The Package Design Book, lanzado por la famosa editora internacional TASCHEN y en donde se exponen los mejores desarrollos logrados durante este certamen. Para más información www.pentawards.com

Acerca de Pierini Partners
Pierini Partners es un estudio de proyección global especializado en diseño estratégico y brandpackaging. Actualmente el estudio trabaja junto a compañías internacionales de la talla de Unilever (Inglaterra, Tailandia, Brasil, Argentina, para Rexona(Sure/Degree), Axe (Lynx) y Sedal (Seda / Sunsilk)), International Beverages / InBev (Bolivia, Paraguay, Bulgaria, EEUU, Inglaterra, Ucrania, y Argentina, para Beck’s, Stella Artois, Hoogarden, Quilmes, Pilsen, Kamenitza, Brahma, Rogan, Paceña, Taquiña, Andes, Huari, Liberty, Bicervecina El Inca, Iguana, y Patagonia), Molinos Cañuelas (harinas y derivados), Sherwin Williams (Loxon, Rexpar, Proclassic, Krylon), General Mills (Centroamérica y el Caribe, para Haagen Dazs, Nature Valley, y Betty Crocker), New Patagonia (EEUU y Argentina, para Aguas Premium Lauquen, Patagonian State y South Virgo), Riopaila (Colombia, diseñando packaging de azúcar), Cadbury Stani Adams (Sudamérica, para Bubbaloo, Sparkies, Chiclets, Trident), Moet Henessy (Argentina) Pernod Ricard (Argentina, para Chivas), Embotelladora Don Jorge (Perú, para Agua Vida).
En el portfolio de P i e r i n i | P a r t n e r s se encuentran proyectos para marcas líderes de los cinco continentes.

Acerca de Adrián Pierini
Diseñador gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue docente universitario y ha trabajado, tanto en su país como en México y Estados Unidos, dirigiendo equipos creativos de los más importantes estudios de diseño argentinos. Ha trabajado en los más importantes estudios de diseño argentinos como Avalos & Bourse (ahora Interbrand), Fernández Raggio and Bridger Conway.
Ha sido el único representante latinoamericano en el jurado de Pentawards durante estos dos últimos años, el más importante certamen internacional de diseño de packaging.
Desde hace más de 7 años, el diseñador es convocado por universidades y empresas de Argentina y toda Latinoamérica, realizando workshops y cursos de capacitación sobre branding y packaging estratégico.

Adrián Pierini es actualmente director general creativo de Pierini Partners, uno de los más prestigiosos estudios de branding y packaging argentinos, posee más de 18 años de trayectoria y un portfolio que supera los 420 proyectos, muchos de ellos de implementación global. Es autor del libro “Designers Go!”, en el cual expone diversos puntos vinculados a metodología aplicada, y de numerosos artículos sobre branding y packaging estratégico en sitios web de diversas partes del mundo, como Popsop (Rusia) y The Dieline (Estados Unidos), entre otros.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

SIETE EJERCICIOS BASICO / Juan Pablo Cambariere en Turbo galeria

2010-10-12T15:33:00.005-03:00

Inauguración: 16 de Octubre, 17 hs.
Hasta el 16 de Noviembre / 2010

/// Texto de Carlos Carpintero sobre SIETE EJERCICIOS BASICOS
La filosofía tiene momentos extraños. En el saber vulgar, se la vincula al extravío, al delirio místico. El filósofo es aquel que camina a unos centímetros del asfalto, de acuerdo con un estereotipo. Mirando las estrellas, el infeliz tropieza con la brevedad de lo cotidiano y se hunde en el barro de la cultura popular. "El filósofo carece de sentido común", se dice desde un lugar común. Qué afortunado el filósofo.

La filosofía, como todos los dominios del saber, sube y baja en el mercado de las ideas. Hoy, su valor está depreciado. Más allá de los héroes que por momentos aparecen aquí y allá, aportando algo de cordura y traicionando al sentido común, no es habitual que se haga referencia al calificativo "filosófico" sin un sentido peyorativo. En el Occidente mediático, "filosofía" impresiona como sinónimo de "tedio". No dejo de maravillarme por la eficacia y el cinismo que tiene el Mercado. En tanto la filosofía "re / flexiona" (se vuelve sobre algo) es improductiva en lo inmediato, o acaso puede atentar contra la lógica del consumo, al proponer otro ritmo. El pensamiento, el volver sobre los pasos para estudiar su dirección, la racionalidad y la racionalización, en síntesis, la filosofía, son presentados en el show de las pantallas como los enemigos del entertainment. Actividades de riesgo, no por su poder discursivo, sino por su efecto soporífero, que amenaza con engullirlo todo en un gran bostezo.

No hay tiempo de tomar(se) el tiempo. La realidad es una oferta de Sprayette. Hay que avanzar sin pensar, en un movimiento cíclico, deshumanizante. La ruedita no tiene que dejar de girar, aunque estemos hasta el cuello de patetismo.

Pero hay un detalle. Si lo pensamos bien, no estamos en Occidente. Argentina no es Occidente. Latinoamérica y África no forman parte de Occidente. El tercer mundo no es occidental. Para los gringos, somos algo difuso, al sur. Somos el rain forest y el origen de los burritos, el Sahara y los caníbales, la pasión y la calentura. Somos Rio, los tragos con sombrillitas servidos en una piña, las palmeras desde donde hablan los dictadores. Cuba es otro nombre de Madagascar. Así nos ven ellos. No nos ven. Terrible pavor produce en el argentino el peso de la mirada del otro.

¿Y cómo nos vemos nosotros? O bien, cabe preguntarse antes: ¿nos vemos como sociedad? ¿Nos creemos el argentum (plata)? ¿O ejercitamos una masticación bovina con pasto de free shop? ¿Extrañamos los noventa? ¿Rumiamos en la definición de nuestra identidad cultural ideas mercadotécnicas que nos vendieron en el aeropuerto de Fort Lauderdale?

Hay que extrañarse. Los ejercicios sobre civilidad y movilidad de Cambariere proponen, en su dinámica, detener por un momento al que dialoga con ellos. Como en las viejas escuelas, el artista ofrece diferentes instancias. En filosofía, la ciencia lenta que le pesa al Mercado, se denomina "instancia" a una impugnación que se presenta como respuesta a un argumento. Las instancias ponen en cuestión las bases, los fundamentos. Así, logran conmover arquitecturas enteras. Las instancias de Cambariere nos interpelan, nos sitúan sin evaluar respuestas. Porque la respuesta que podemos articular ante la mirada próxima de estos humanoides básicos tiene como fin elaborar nuestra propia interioridad, el particular modo de ser individuo pero a la vez colectivo.

/// Algo sobre Juan Pablo Cambariere
Juan Pablo Cambariere nació en Buenos aires hace 37 años. Estudió Diseño Gráfico en la UBA y Bellas Artes en la Prilidiano Pueyredón. Trabajó seis años como ayudante del maestro escultor Enio Iommi.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en Buenos Aires, Berlin, Nueva York, Milan, Roma, Madrid, Barcelona y mas.

Desde fines de los 90 trabaja su “Ensayo sobre el poder”, proyecto escultórico mediante el cual, desde diferentes enfoques, aborda la temática de la dialéctica sociedad/individuo y sus diferentes roles.

Es también un muy reconocido diseñador gráfico editorial, especialmente por sus tapas de libros y discos.

Se enoja y se queja mucho, pero no debería.

+i: www.cambariere.com

Conferencia Internacional Diseño Editorial / Santa Fe

2010-10-06T13:49:00.000-03:00

SOBRE EL EVENTO
En el marco de la celebración del 25º Aniversario de la creación de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, la Facultad y los Talleres de Diseño dirigidos por el Arq. D.G. Horacio F. Gorodischer organizan la Conferencia Internacional «Diseño Editorial. La letra, el texto, el papel, la pantalla».

La Conferencia se desarrollará durante los días 12, 13 y 14 de octubre del 2010, con una programación que incluye mesas redondas, conferencias, exposiciones y talleres, a cargo de prestigiosos profesionales argentinos y extranjeros.

Los invitados abordarán la problemática del Diseño Editorial en un abanico que va desde la tipografía y la ortotipografía a la composición de textos y la legibilidad, pasando por el diseño de piezas multipáginas y contemplando todos los aspectos técnicos, formales y materiales que resultan indispensables para el desempeño profesional en este campo específico del diseño gráfico.

+i: http://www.letraytexto.com.ar/

HOME.WORK / en mite.

2010-10-05T22:41:00.001-03:00

5 diseñadores gráficos muestran su trabajo personal
Hasta el 30 de octubre
santafe 2729 local 30 y 32 1er. piso BA.
Exitos!

Premio Itaú Cultural 2010-2011

2010-10-04T13:05:00.002-03:00

Premio Itaú Cultural a las artes visuales es un Premio Adquisición destinado a artistas jóvenes emergentes de Argentina.

Te invitamos a participar de la 2ª edición del Premio Itaú Cultural.

La convocatoria a la 1ª Edición del Premio Itaú Cultural se realizó a fines de 2009 y se inscribieron más de 1300 artistas. Ingresando en Ediciones anteriores podés conocer las obras finalistas de la 1ª Edición del Premio Itaú Cultural. Para poder acceder debés estar registrado. Registrate aquí

Premio Itaú Cultural es un Premio Adquisición organizado por la Fundación Itaú a solicitud de Banco Itaú. Tiene por principal objetivo crear un nuevo espacio de acción que permita el reconocimiento y visibilidad de las nuevas producciones artísticas a nivel nacional.

Para ello, desarrollamos un sistema de fácil inscripción a través de nuestro sitio web. Asimismo, habilitamos las sucursales en el interior del país para la recepción de las obras finalistas, haciéndonos cargo de los traslados de las mismas para la evaluación del Jurado de Premiación.

Premios
1º Premio: $20.000
2º Premio: $15.000
3º Premio: $ 10.000

Inscripción
Del 16 de agosto hasta el 15 de octubre de 2010. Si te querés inscribir hacé click aquí.

Bases y Condiciones
Para consultar las bases hacé click aquí.

Si no te vas a presentar, pero querés ver las obras, o recibir información periódica sobre actividades de Itaú Cultural, registrate aquí.

Workshop de Pablo Cabrera 16, 23 y 30 de octubre

2010-10-04T13:00:00.000-03:00

Sobre las plantas. Dibujo y trabajo de campo.
Los árboles, por ejemplo, crecen cada cual de acuerdo con su naturaleza. Los pinos se alzan rectos, sin inclinaciones, no están demasiado apiñados ni demasiado esparcidos, ni tampoco son exactamente verdes ni azules. Ching Hao ( 920 d.de C.)
El taller propone una observación contemplativa que permita entender las formas y los ritmos de la naturaleza de las plantas.

Horario:
Sábado 16, 23 y 30 de octubre.
De 15 a 18 hs
Docente: Pablo Cabrera
Lugar: Roseti Workshops
Arancel: $300
Cupos limitados
Informes e inscripción: roseti125@gmail.com
Coordinación y producción: Gabriela Escobar

Programa:
• Introducción; panorama de la composición de las plantas en la pintura de oriente y occidente. Proyecciones.
• La concepción del árbol en oriente. Dibujo: tronco, ramas y ritmos.
• La forma en las plantas.
• Trabajo de campo:
• Recorrido y descripción de especies botánicas.
• Observación, dibujo de bocetos; trabajos en lapiz y en carbonilla.
• Del campo al trabajo en estudio; recopilación de especies observadas.
• Trabajo en cuadernillos personales. Invención de nuestro propio catálogo.

Pablo Cabrera Nació en Buenos Aires en 1975. Estudió Diseño gráfico y cursó
durante cuatro años en la Escuela de Bellas Artes IUNA (ex Pridiliano Pueyrredón). En paralelo a sus estudios formales, asistió durante cinco años al taller del dibujante Elenio Pico. Trabajó varias temporadas en medios gráficos como ilustrador y en varias actividades afines, dedicándose tanto al grabado como a la pintura sobre madera. En 2007 publicó un libro de su autoría titulado Chubasco. En la actualidad, reparte su tiempo entre la docencia y su participación en muestras colectivas e individuales.

+i: http://rosetiworkshop.wordpress.com

El marketing rupturista

2010-10-04T12:56:00.000-03:00

¿Cuál es el sentido de las ediciones limitadas? ¿Resultan realmente efectivas? ¿Qué le aportan al mensaje marcario?
A través de este artículo, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini profundiza sobre uno de los recursos estratégicos más utilizados por el marketing en los últimos años, describiendo y analizando algunas de las principales razones subyacentes.

Desde hace siglos, los fabricantes se han esforzado para que sus productos sean adquiridos por la gente. Al comienzo, las pretensiones eran simplistas; se conformaban básicamente con lograr que sus consumidores valoraran la calidad de su obra. Pero, con el tiempo, esos mismos fabricantes se dieron cuenta de que las bondades de un producto son relativas y de que la elección a veces depende de cuán fuerte sea el lazo que se establezca con su público.
Las ediciones limitadas buscan precisamente eso, irrumpir en la góndola, quebrar lo establecido, gritar la novedad más allá de los códigos permitidos por las marcas. Para comprender mejor este fenómeno, podríamos establecer la finalidad de las ediciones limitadas a partir de 4 objetivos bien definidos:

A- La búsqueda de vinculación o fidelización
B- La imagen de innovación
C- El refresh de la imagen existente
D- La violación de los códigos existentes

A- La Fidelización
Entiendo tus gustos y te acompaño
Hacer que una marca se convierta en el indiscutido sustituto de un producto o servicio es el sueño de todo empresario. Es un largo camino y un gran desafío obtener ese puesto, y la única manera de lograrlo es investigando gustos y tendencias del target, decodificarlos y transformarlos en soluciones concretas que serán valoradas por el consumidor.

Este trabajo realizado de manera continua, este ejercicio llevado a una metodología de implementación sistemática, conducirá a una valoración paulatina y a una preferencia por sobre los competidores.

Las ediciones limitadas apuntan a reavivar la llama de la pasión, reanudar ese romance que por momentos parece debilitarse y por otros se torna rutinario.

Estas creaciones apuntarán, entonces, a que el público se sienta exclusivo; las obtengan como un ejemplo claro de identificación con los valores aspiracionales de la marca y se transformen en un refuerzo de su personalidad frente los demás. Una edición limitada es mucho más que impacto, es gritar “¡Yo soy esa marca!”. Claro que el consumidor una y otra vez reafirma esa postura con cada compra, pero al adquirir la novedad enfatiza de manera más vivaz (y ante el público circundante) que “él es esa personalidad que la marca establece”.

Por ejemplo, yo puedo comprar un desodorante en forma de auto porque el producto es confiable pero por sobre todo porque pone en el tapete mi condición de HOMBRE y todo lo que ser HOMBRE implica: gustos y preferencias. En otras palabras, un joven desea adquirir una botella de cerveza metálica porque desea establecer ante sus pares que es actual, joven y por sobre todo, que posee estilo.

B- La imagen de la Innovación
Una marca en constante movimiento
Es condición obligatoria de una marca mostrarse activa, cambiante, marcar tendencia. Copiar lo desarrollado por los competidores es un recurso bajo, hasta decepcionante para aquellos consumidores históricos de la misma. Sin embargo, hoy en día la creatividad innovadora es riesgosa y constituye un lujo que pocos pueden darse. Las marcas novatas no podrían incurrir en el error de generar cuestionamientos sobre el tipo de servicio que brindan o producto que ofrecen. Por lo que este terreno es conquistado por las empresas líderes que toman la posta e incurren en terrenos lodosos pero sumamente redituables si el objetivo es claro, si la estrategia es precisa. Ellas marcan el camino y ofrecen, desde la gráfica y la forma estructural, innovaciones temporales que sacuden las góndolas, las alegran, las llenan de exclamación e interrogante pero, por sobre todo, exponen una realidad: Podemos hacerlo porque somos las número 1.

Ahora bien, ¿por qué si esto es tan beneficioso se vuelve temporal? Una vez un profesor me reveló una verdad tan dura como lógica: “La felicidad es gratificante porque es efímera. Uno no podría vivir en constante alegría porque de ser así esta se transformaría en un estado natural y perdería su valoración. La felicidad es deseada porque emerge de un mundo plagado de penas”. Este comentario, que tal vez pueda parecer deprimente refleja, a mi juicio, el fenómeno de las ediciones especiales. Un diseño altamente rupturista es tal porque el contexto en el que se mueve es tradicional. Ahora bien, si siempre se mostrara de ese modo, se caería en una rutina que afectaría indudablemente la percepción del consumidor por su producto. La pregunta obligada sería: “Si un envase se exhibiera rupturista, impactante e innovador de forma constante… ¿no sería espectacular? ¿Qué tendría de malo eso?” En primer lugar, vuelvo a reiterar que no todas las marcas estarían preparadas para hacer eso. En segundo lugar, los consumidores expresan una relación amor/odio frente a la innovación: la aman pero a su vez le asusta. El que una marca sea líder no significa que no tenga una historia que defender, el que un consumidor valore las sorpresas no significa que un fabricante exponga un producto o servicio gratuitamente a situaciones indeseables o contraproducentes y que, en definitiva, se aleje absolutamente del aspiracional de marca obtenido tras años de esfuerzo y planeamiento estratégico.

Volviendo al método de implementación de las ediciones limitadas, podríamos decir que el efecto se obtendrá o bien por oposición o bien por ir unos pasos más allá del camino trazado. Pero recuerden… es importante que esto se lleve a cabo “en un lapso pautado”. Cuando hablo de oposición, lo que digo es que la reacción se produce cuando el consumidor se encuentra en la góndola con un mensaje descontracturado (si el producto es formal) o formal (si la principal característica del mismo es la locura extrema). Este mensaje contradictorio lo pone al observador en una posición de cuestionamiento, de sorpresa y de excitación que lo lleva, una vez decodificado el mensaje, a reflexionar sobre su preferencia y a reafirmar su “vínculo” con la marca.

Es importante hacer la salvedad de que ser rupturista no significa “ensuciar” el mensaje sino irrumpir de manera controlada, es decir: “La marca que elegís puede ir más allá que las demás, sabe cómo hacerlo, y lo va a hacer pero, tranquilo, vamos a ir preparándote para ese futuro”. Una edición limitada es una muestra de lo que una marca es capaz de hacer, un refuerzo en el deseo del consumidor, una inyección de energía y vitalidad y, por sobre todo, una forma efectiva de educar al consumidor sobre las ofertas del mañana.

C) El refresh de la imagen existente
No nos estancamos
Hay marcas de larga historia valorada por los consumidores, e indiscutida por el público en general. Son conocidas, transmiten calidad y cumplen ampliamente lo que prometen. Ahora bien, en ocasiones, las marcas son víctimas de esa “comodidad” que le brinda su historia. Dicho vulgarmente: “Se duermen en los laureles”. Eso ha producido en muchas ocasiones que productos o servicios aceptados por años se vuelvan viejos, aburridos, opacos o, lo que es peor, fuera del target al que siempre han apuntado. Las ediciones limitadas permiten, sin grandes costos, fortalecer los lazos con el consumidor y transmitir el destaque obtenido a todo el portfolio de productos. Es importante tener en cuenta este dato, ya que en muchos casos, se cree que el impacto se focaliza en un punto específico. Pero si el trabajo ha sido bien realizado, el beneficio atraviesa el objeto, pasa por la marca y favorece hasta la imagen misma de la compañía.

Una edición limitada habla de riesgo, de identificación, de interpretación, de regalo, de emoción, de preocupación. ¿Qué empresa no desearía contagiarse de tantos valores positivos? En definitiva, es tan fuerte el efecto que puede ocasionar una gráfica innovadora, una idea de activación, que no es necesario cambiar la totalidad. Una pequeña dosis (tal vez un solo producto de toda nuestra cartera) puede ser suficiente, y si el trabajo estratégico ha sido correcto, sus alcances pueden lograr la renovación total de la imagen de una marca.

Algo importante de aclarar es que, cuando uno habla de lo correcto de la estrategia a seguir, se considera fundamental una relación lógica entre las partes intervinientes, es decir, que el generador de la estrategia, el estudio de diseño, la agencia de publicidad, el responsable por el manejo de medios, etc deben perseguir un “claro objetivo común” focalizando la comunicación y resultando de esa integración, una potenciación del mensaje.

D) La violación de los códigos existentes
Educando al consumidor
Como he mencionado, las marcas tienen una imagen que cuidar y es muy importante ser respetuosos con ella. Pero también he dicho que diseñar por oposición puede ser una de las maneras más fuertes de generar impacto. Entonces, ¿cómo se juntan estos puntos?
Las ediciones limitadas, escudándose en su poco tiempo de exposición, pueden arriesgar un poco más y convertirse en un medidor de tolerancia de las actitudes de consumo. Una edición limitada puede ayudarnos a descubrir tendencias de compra, preferencias y deseos de los consumidores; pistas que, con bajo costo, pueden ayudar a lanzamientos más contundentes y beneficiosos.

Sabemos que es altamente peligroso cambiar la gráfica aceptada durante años (la cual ha generado con el tiempo un fuerte vínculo con el producto), por lo que resultará mucho más simple hacer una pequeña “travesura” y romper códigos en un pequeño porcentaje de nuestra cartera para que, de ese modo, la exposición a una crisis general sea mínima: ¿Nuestros envases son rojos? ¡Hagamos uno de ellos azul!, ¿su tipografía siempre se ha aplicado en palo seco? ¡Lancemos una versión en romana!, ¿los packagings son opacos? ¡Rompamos con el dorado!
El impacto se logra pero el portfolio queda siempre inmaculado. Único requisito: incluir la leyenda “edición limitada” en su cabecera.

Conclusión:
Hay numerosos casos en donde la emoción supera lo establecido. Me ha tocado realizar diseños temporales cuyo objetivo era activar y desaparecer, sin embargo su creación ha dado lugar, en ocasiones, a nuevas categorías. Han generado reacciones increíbles por parte de la competencia, y han demostrado que una visión recatada subestima el deseo del consumidor por innovar. Creo que lo más importante de este fenómeno es que las ediciones limitadas aportan una fresca brisa de creatividad, gracia e innovación en un mercado temeroso y de alto riesgo, que duda en enfrentarse a decisiones inciertas.

+i: www.pierinipartners.com

Pierini Partners se suma al festejo de los 120 años de Cervecería y Maltería Quilmes

2010-10-04T12:47:00.003-03:00

Pierini Partners se suma al festejo de los 120 años de Cervecería y Maltería Quilmes, diseñando una edición limitada de 3 latas conmemorativas.

Tomando como referencia antiguos íconos gráficos de la tradicional cervecería argentina, el reconocido estudio de branding y packaging estratégico ha desarrollado una serie de diseños que recrean diversas épocas vividas por aquella. Adrián Pierini, director creativo de la agencia explicó de esta manera el trabajo realizado: “La Cervecería y Maltería Quilmes es una de las empresas con más historia y prestigio del país. Es por ello que los motivos trabajados buscaron combinar la “calidez” y el espíritu emocional de su gente (expresado en una paleta cromática atractiva y formas inspiradas en el pasado) con la “calidad” inherente en sus procesos de elaboración y selección de materias primas (representado por un tratamiento elegante de las formas y un estilo compositivo clásico).”

La edición limitada comprende 3 layouts diferentes, con el objetivo de simbolizar 3 de los principales aspectos que identifican a la marca desde su origen:

Lata 01-
El maestro cervecero: corporizando el fuerte vínculo construido entre Quilmes y los consumidores.

Lata 02-
La carreta de reparto: representando el trabajo duro, la visión y el espíritu emprendedor de su gente.

Lata 03-
El packaging histórico: transmitiendo el aval de una marca que se ha transformado en sinónimo de cerveza en la Argentina.

Con respecto a la ubicación temporal de las distintas gráficas, Pierini indicó: “Si bien todas tienen un aspecto fuertemente tradicionalista, la intención no fue anclarse en una época determinada. Los personajes y los recursos complementarios, como filetes y tipografías, no fueron vinculados respetando el estilo histórico exacto, sino que se decidió mezclarlos intencionalmente como símbolo de unión entre los tiempos transcurridos.

La prioridad fue, en todo momento, lograr que el mensaje del antes y el después, síntesis del espíritu festivo de los 120 años, fluyera en cada rasgo de la composición y eso, estoy convencido, se logró con creces.”

Las 10 reglas básicas para juzgar correctamente diseños comerciales.

2010-10-04T12:37:00.007-03:00

Por Adrián Pierini*

Motivado por la gran cantidad de opiniones simplistas que suelen enunciarse en distintos medios digitales y gráficos, el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini, enuncia 10 puntos esenciales que deberían ser SIEMPRE considerados, tanto por clientes, gente de marketing y creativos, a la hora de emitir cualquier juicio de valoración sobre las piezas de diseño estratégico.

Este artículo posiblemente sea malo… o quizá sea bueno, ahora bien… ¿qué criterio usaríamos para evaluarlo? ¿Nuestra experiencia? ¿Nuestro conocimiento literario? ¿Nuestro interés en el tema? ¿Quizá utilizaríamos como parámetro nuestra alta o baja expectativa con respecto al mismo?

En efecto, dependiendo del enfoque podríamos obtener distintas visiones sobre una misma realidad, quizás tantas como seres humanos existan, influyendo sobre la forma de comprender nuestro entorno y todo aquello que lo compone. Hoy, donde la cultura visual se manifiesta cada vez más poderosa, el diseño gráfico no escapa a este principio y los nuevos lanzamientos son juzgados a partir de parámetros de valor diversos que, en muchos casos, no resultan ser veraces. Es que evaluar una pieza de diseño resulta, paradójicamente, tan simple como complejo. Simple, porque la superficialidad tienta y seduce para que utilicemos simplemente lo estético, lo tangible, como argumento. Complejo porque para hablar con idoneidad de un proyecto hay que saber leer entre líneas lo que subyace en él y eso no sólo lo da el buen criterio.

Ahora bien, ¿cómo podríamos lograr establecer una opinión más certera dentro de esta problemática? ¿Cuáles son las reglas de oro que debo considerar a la hora de evaluar una pieza de comunicación?

A continuación les detallo 10 puntos que no deben pasar desapercibidos y que, humildemente, no son más que conclusiones a las que he arribado luego de muchos años de experiencia.

Regla de juicio Nº 1
No existe lo lindo y lo feo
El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse SIEMPRE en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.

Regla de juicio Nº 2
No se debe anular la historia subyacente de un diseño
A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuales son sus antecedentes, eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente “ignorar” y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.

Regla de juicio Nº 3
No se pueden ignorar los objetivos buscados
Como comenté al principio de este artículo, existe una equívoca tendencia hacia la valoración superficial de los proyectos de diseño, y esa relatividad surge como consecuencia de ignorar la raíz que origina un determinado layout. ¿Qué se buscó al rediseñar un packaging? ¿Cuál fue el motivo que impulsó un cambio radical? ¿La marca necesitaba volver a sus orígenes? ¿Existía un problema de identificación en el punto de venta que obligó a alterar la estructura compositiva?
La sobrevaloración de las tendencias proyectuales globales y las comparaciones forzadas entre categorías, en ocasiones incompatibles, resultan ser algunos de los vicios que subyacen en muchas argumentaciones profesionales que, lamentablemente, llegan a destruir una pieza eficaz, sólo por no alinearse al capricho general.

Regla de juicio Nº 4
Siempre considerar las costumbres y culturas en las que el diseño debe interactuar.
Para aquellos que conocen la problemática del brand-packaging coincidirán conmigo en que ningún recurso estético debe aplicarse al azar, el sentido de los colores, de las formas, de las palabras varian de un continente a otro, de un pais a otro, de una povincia a otra y hasta…de una familia a otra. Acción y Reacción debe ser el lema. El diseño estratégico tiene que estar sometido a las leyes más estrictas de la oferta y la demanda y para ello resulta básico comprender cual es esa “demanda”. No es para menos, los consumidores son portadores de una gran cantidad de sentimientos, emociones, y valoraciones que se han hecho carne a través de mensajes concientes o inconcientes provenientes de sus padres y de los padres de sus padres. Este bagaje cultural determinará si la propuesta proyectual será admitida o rechazada y poco pueden hacer los críticos para escaparse de esta ley básica. Un diseñador debe hablar con la boca del target, su razón básica consistirá en tomar el mensaje del cliente y traducirlo a un lenguaje pertinente, capaz de llegar de una manera focalizada, de generar un diálogo emocional sólido, específico, duradero pero, por sobre todo, auténtico.

Regla de juicio Nº 5
Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes
A la hora de hablar de un diseño se deberá tomar en cuenta los requerimientos de implementación que la categoría, las leyes de un país o las características físicas del producto exigen. Factores como los sistemas de impresión, los tipos de materiales sobre los que puede ser aplicado un arte (y con ello aparecen temas fundamentales como absorción de tinta por parte del soporte, posibilidades de nitidez y brillo, toxicidad del material, etc), el nivel de desarrollo tecnológico local, la capacitación de las personas involucradas a lo largo del proceso, el cuidado en la supervisión, el adecuado trato en la posterior distribución, etc. son razones más que suficientes para generar, en las distintas estéticas, una desigualdad cualitativa. No es lo mismo crear una etiqueta de vino que un packaging para goma de mascar. No es lo mismo imprimir en offset sobre un papel extra blanco de alta calidad, que hacerlo en flexografía a 4 colores, sobre polietileno.

Regla de juicio Nº 6
Las eventualidades contextuales y las reacciones estratégicas mandan
Las grandes empresas están siempre alerta a los movimientos del mercado. No todos los desarrollos tienen un proceso ordenado. Cuando un competidor amenaza con el lanzamiento de un producto innovador que atacará directamente la categoría, los equipos de marketing reaccionan rápidamente y buscan enfrentar la novedad con diferentes recursos, entre los que se encuentran los diseños de packaging. En este contexto de acción y vértigo, las prioridades se modifican, los factores estéticos resultan más funcionales que nunca y los layouts se transforman en portavoces de la estrategia defensiva. Al analizar un diseño es importante considerar esta situación. ¿Fue rápido? ¿Fue efectivo?… ¡Fue excelente!

Regla de juicio Nº 7
Considerar qué cantidad de fondos se pudieron destinar al servicio de la idea
La carencia de dinero genera una interesante dualidad: en algunos casos se convierte en una de las principales causas de degradación de un diseño, y en otros contribuye al surgimiento de soluciones creativas, donde la carencia de recursos se transforma en el principal guiño del layout. Ahora bien, aunque es verdad que existen diseñadores que han sabido (o han podido) explotar la falta de fondos, eso no ocurre en el común de los casos. No tiene que ver necesariamente con la incapacidad, sino con la influencia de muchos factores externos, entre los que se podría enunciar el temor del cliente a incursionar en ideas rupturistas, la imposibilidad de implementar ideas innovadoras en grandes tirajes, la necesidad de ser directos para minimizar el riesgo de error en la decodificación del mensaje, etc.
Al juzgar, entonces, se debería ser benigno y valorar el gran esfuerzo que deben hacer algunos diseñadores para arribar a soluciones dignas en esas condiciones tan adversas.

Regla de juicio Nº 8
Evaluar el diseño desde los propios códigos de la categoría
No se puede pretender que un café luzca como un perfume o que una caja de cereal se vea como un jabón en polvo. Cada rubro ha establecido, con el correr del tiempo, un lenguaje propio que los consumidores interpretan rápidamente, y les ayuda a detectar de manera inmediata un producto en el punto de venta. Cuando se juzga un arte resulta fundamental enmarcarlo dentro de estas características. De ese modo, se entenderá mucho mejor el por qué de los estilos tipográficos, las imágenes utilizadas y hasta la forma misma del contenedor.

Regla de juicio Nº 9
Considerar el cumplimiento de los objetivos comerciales como parámetro de éxito.
¿Es correcto afirmar que un packaging exitoso está mal diseñado? ¿Podemos argumentar que un layout es inadecuado simplemente porque la convención dicta que lo lindo es sinónimo de creatividad? No. Mi experiencia me dice que si bien es indudable que la buena estética hace más efectivo un mensaje, eso no garantiza el logro comercial y mucho menos, llegar al corazón de los consumidores. Un packaging estratégico no es un elemento decorativo, no hablamos de trofeos con los que podemos presumir alegando lo hermoso que luce frente a los demás. Existen productos de estéticas cuestionables que se mantienen inalterables en el tiempo y, aún así, la gente los ama. Otros han retrocedido en sus códigos buscando eliminar su imagen de modernidad extrema por darse cuenta de que esa estrategia lo alejó de su target. Todos los puntos detallados en este artículo dan prueba de que la crítica sobre una pieza debe ser mucho más profunda e indisoluble de sus condicionamientos y, por sobre todo, de que los recursos deben apuntar fundamentalmente a la venta y desde ese ángulo, establecer lo que realmente es conveniente.

Regla de juicio Nº 10
Ver más allá y comprender que el diseño analizado es el comienzo de algo mayor
Por último, es fundamental no quedarse con la primera impresión. Al observar una pieza debe entenderse que el packaging es la punta de lanza de múltiples mensajes y acciones posteriores. Un diseño correcto es aquel que ofrece elementos conceptuales y estéticos, capaces de sostener y nutrir la estrategia comercial por venir. Para evaluar un arte a futuro, hay que comprender que existen dos puntos básicos que requieren ser contemplados: por un lado lo funcional, es decir, la capacidad que ofrecerá el layout para expandirse, abrirse a nuevas líneas y generar a través de posibles derivados una imagen de marca sólida y consistente. Por el otro, lo emocional, dicho de otro modo, cómo los elementos compositivos podrán despertar en su target un lazo afectivo sólido y duradero con el correr del tiempo.

Conclusión:
Con este artículo he pretendido transformar los juicios de valor sobre las piezas de diseño. Mucha gente de marketing y diseñadores cuestionan desde el desconocimiento absoluto, degradando el fruto de meses, y hasta años, de trabajo. Juzgar es simple, hacerlo bien, no.

Sólo basta entrar a páginas especializadas de Internet y observar los debates que surgen a partir de la publicación de cualquier nuevo lanzamiento. Si bien, existen opiniones criteriosas, muchas podrían definirse como simplistas, básicas y hasta en ocasiones degradantes. Quienes trabajamos de esta maravillosa disciplina nos podemos enriquecer con la crítica, pero para ser consideradas adecuadas, deberían apoyarse en argumentos válidos basado en lo concreto, en lo real. Es por ello que sólo el conocimiento certero de las causas subyacentes generará un campo más respetuoso, creará un espacio de debate más sano y constructivo.

Pertinencia a la categoría y al target, decodificación óptima, transmisión eficaz de los objetivos planteados, éxito comercial, son algunos de los principales argumentos que un profesional de diseño comercial debería tener a la hora de opinar. Un packaging no tiene la obligación de ser siempre “moderno”, “innovador”, “rupturista”. Los profesionales de la comunicación estratégica no tenemos la obligación de diseñar para la vanguardia pero sí de buscar, siempre, SIEMPRE, la efectividad.

Adrián Pierini

19 September 2010 // Happy Birthday, Ronald!

2010-09-20T09:35:00.003-03:00

Buenos Aires, Argentina

Congratulations are in order for my friend Ronald Shakespear, who makes not infrequent appearances here on this blog—he’s just hit 69! (Not to worry, old man… soixante-neuf is a fine number indeed).

Painting by Andrew Lewis… with some help from Michelangelo.
+info: www.robertlpeters.com

El hombre que cree en la cigüeña

2010-09-18T13:13:00.001-03:00

En los últimos 50 años, Ronald Shakespear y los miembros de su estudio le pusieron un sello a la ciudad; casi todo lo que se ve en Buenos Aires es obra suya, desde los nombres de las calles hasta los carteles de las salas de parto en los hospitales

Sábado 18 de setiembre de 2010 | Publicado en edición impresa

Por Marina Gambier
De la Redacción de LA NACION

Detrás del mostrador del quiosco Los Tres Soles, Gladys responde todos los días, unas quince veces, la misma pregunta:

-Señora, ¿esta calle es Bonifacio? ¿Y Calasanz? ¿Es para allá?

-Usted está en Bonifacio y Calasanz

-contesta una y otra vez Gladys, improvisada guía de turismo desde que hace cinco años alguien se llevó de recuerdo los carteles correspondientes a esa esquina de Caballito. Cosas como ésta, que se repiten mucho en Buenos Aires, le causan pena a Ronald Shakespear.

En 1971, junto con su socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz, Shakespear diseñó un sistema de señales de tránsito capaz de guiar al habitante hasta su destino sin necesidad de preguntarle nada a nadie. Aquel Primer Plan Visual de Buenos Aires logró ordenar la información del paisaje urbano y hacerle así la vida más fácil a la gente. Ese objetivo ha sido motor y fuente de inspiración de Diseño Shakespear, que en los últimos 50 años se dedicó a transformar el espacio público mediante proyectos de señalización destacados por el uso de un lenguaje visual simple y las tipografías de formas puras. Entre sus carteles institucionales y sus logos publicitarios de grandes marcas, se puede decir sin exageraciones que las calles de Buenos Aires son tal como las vemos por obra de Shakespear. Quizá la obra que mejor lo representa es la señalización de la red de subterráneos porteños, elaborada a lo largo de más de una década a partir de una profunda investigación de las necesidades, costumbres y afectos de los casi dos millones de usuarios que usan cotidianamente las distintas líneas.

Pero la estética de Shakespear también está presente en los pasillos de los hospitales (que diseñó con su hermano Raúl), en marquesinas de comercios, bancos, empresas de correos, shoppings , museos, paseos, parques y hasta en las canchas de fútbol, en todo el país. Un muestrario completo de esos símbolos, desde los carteles del peaje hasta los postes con manitos amarillas de las paradas de taxis, decora su estudio de San Isidro. Allí trabaja un equipo liderado por sus hijos, Lorenzo, Juan y Bárbara. Ronald dice que ahora ellos son sus jefes.

La editorial Paidós acaba de reeditar su libro Señal de Diseño. Memoria de la práctica , en el que este pionero del diseño en América latina, que viste pantalón con tiradores, fuma en pipa y habla con florida ironía, reflexiona sobre la necesidad de escuchar a la gente, la base del proceso creativo.

-¿Alguna rama de su familia tiene parentesco con el autor de Hamlet?

-Mi apellido se escribe sin la "e" final. Pero cuando viví en Inglaterra tuve acceso a algunos documentos de William Shakespeare y vi distintas versiones del apellido, incluso escritas por él mismo, y en el acta de nacimiento figura sin la "e". Yo soy rosarino, cuarta generación de argentinos. Mi padre y mi abuelo nacieron acá. Sé que una rama de la familia llegó en 1850 a la Argentina. He conocido a otros Shakespear en Estados Unidos. En la Capital Federal hay muy poquitos, pero en Rosario hay más.

-¿Hizo algún proyecto público en Rosario?

-Voy siempre a mi ciudad natal. Tengo un amigo en Santa Fe: el gobernador Hermes Binner. Cuando voy a verlo, vamos a comer pejerrey al río. Binner es un hombre muy lúcido y un verdadero estratega urbano, que ha transformado Rosario y ahora hace su trabajo en una provincia con muchas dificultades. Es una ciudad grande, con mucho tránsito en el microcentro y una gran dificultad en la comunicación para los usuarios. Hay un problema de señalización en las paradas de vehículos y en los propios ómnibus. Hace falta clarificar los destinos, las opciones y la señalización de las paradas, y también hacer más cobertizos, porque la gente se moja cuando llueve. Se está construyendo mucho. Nosotros estamos haciendo ahí un nuevo shopping . Mi estudio hizo obras privadas, como Alto Rosario y el Banco Municipal. Lamentablemente, en el espacio público de Rosario no hicimos nada aún. En este tipo de obras hay que ser respetuosos de la gente y de la historia.

-¿De dónde viene su interés por el espacio urbano?

-Lo urbano me llamó la atención, ya que descubrí muy temprano que era un camino saludable para las imágenes, porque quedan en el tiempo. Será por narcisismo o por egocentrismo, pero siempre me preocupó lo efímero de mi trabajo. Las dos cosas que permanecen son las marcas y, por supuesto, las señales. El primer trabajo de señalización fue el Plan Visual de Buenos Aires, en 1971. Abarcaba las señales peatonales, vehiculares y reglamentarias de la ciudad. Hasta ese momento, eran chapas enlozadas, azules, que se pegaban en las paredes de la calle. La Dirección General de Tránsito de la Municipalidad hacía las señales, que eran ilegibles. Nosotros le propusimos el rediseño al municipio. El intendente era un contador inteligente, que nos creyó y con quien tuvimos una buena relación desde el inicio. Descubrimos que existía una Dirección de Mantenimiento, en la avenida Bullrich. Ahí se fabricaron miles de nuestras señales, con ayuda de la Secretaría de Obras Públicas. Salieron a la calle en 1972 y fue un trabajo que hice con mi socio de entonces, el arquitecto Guillermo González Ruiz y un gran equipo.

-En esa época la ciudad era más despojada, con menos polución visual. ¿Eso influyó para el diseño?

-Nací en 1941 y vine a vivir a Buenos Aires en 1945. Soy un rosarino en el exilio. Recuerdo que había muy poca publicidad en las calles. Por lo tanto, es cierto que el nivel de polución visual era magro. Cuando empezó el proyecto del subte, hace 14 años, el drama para la señalización, tanto al aire libre como en interiores, ya era el ataque visual del estímulo publicitario, que había arrasado con todo. Eso deteriora el ambiente a tal nivel que una comunicación pública, fehaciente y taxativa para el uso de los servicios se hace dificultosa, tiene que competir con los avisos. Eso nos obligó a elaborar una estrategia para el emplazamiento, de manera que las señales adquirieran notoriedad dentro del "ruido" visual ambiente.

-¿Cuáles eran los defectos de las viejas señales?

-Las de tránsito, específicamente las de circulación, habían sido hechas por la Dirección General de Tránsito. Eran ilegibles, ridículamente chicas, y estaban compuestas con distintas familias tipográficas. En una misma señal había mayúsculas, minúsculas, negras, blancas, bastadillas, etcétera. En la Dirección eran ingenieros, expertos en administrar flujos de tránsito. Tenían mucha experiencia en sistemas de circulación vehicular. Habían estudiado caminos y sabían cómo construir, pero en cuanto llegaban al terreno de la comunicación, tenían dificultades. Suerte que acá nadie se pierde. Es una ciudad sencilla para circular, de traza ortogonal. Esto no es Londres ni París ni Roma. En todo caso, se parece más a Nueva York: la Tercera Avenida viene después de la Cuarta, y así sucesivamente. La traza ortogonal garantiza el orden.

-¿Cómo hacer comprensible la ciudad a una cantidad de usuarios tan grande y tan diversa?

-Nosotros definimos nuestra misión como la de "hacer legible la ciudad". Yo viajo mucho a Estados Unidos a dar conferencias. Vivo de eso, le confieso. He brindado charlas en treinta y dos ciudades del mundo. Hay muchas fantasías, mucha gente habla acerca de la teoría de los signos públicos, pero muy pocos los han hecho. Nosotros hicimos tests y focus groups sobre los trabajos de señalización. En el subte se construyeron dos prototipos y, una vez que los terminamos, hicimos un testeo público para ver dónde estábamos fallando, qué era lo que la gente no entendía.

-¿Y qué era lo que la gente no entendía?

-La gente dice cosas maravillosas. Si uno es capaz de escuchar a la gente, es capaz de responder. Se trata de un pequeño gesto de humildad: bajarse del pedestal. En el caso del subte hicimos dos grupos de 300 personas cada uno porque nos interesaba definir, por ejemplo, el tema de los colores. Los colores históricos de las líneas, desde 1913, estaban ocultos o apenas sugeridos en las viejas estaciones. Nosotros los pusimos en los pórticos de acceso. Porque, ¿qué nos decía la gente? "Yo tomo siempre la azul; yo tomo la verde; yo, la roja..." El usuario establece una relación afectiva con la línea que lo lleva a trabajar y ésa es la madre de la comunicación. Fui a la cancha de Boca cuando se despidió Diego Maradona y tengo el recuerdo de un cartel gigantesco: "Si Diego jugara un partido en el cielo, me moriría por ir a verlo". Y eso que no son semiólogos ni diseñadores. Por eso insisto en que usted puede hacer diseño, pero no si no sabe escuchar...

-Las ciudades son dinámicas. Cambia el paisaje constantemente y los usuarios se renuevan. ¿El diseño no va quedando obsoleto?

-Creo que hay un proceso de envejecimiento, pero la gente es más inteligente y va más rápido, porque hay un consumo de la imagen tan brutal que se va modificando su percepción día a día. Hay que elaborar una estrategia para competir con la publicidad. Un valor de la señalización es la predictibilidad. El público debe saber que la señal está allí, que la va a encontrar siempre allí y que le va a resolver el problema. Eso se da por la secuencialidad. Es decir que cícliclicamente, como las migas de pan de Hansel y Gretel, las señales aparecen en el espacio, guiando al interlocutor. Se puede predecir su presencia, se establece un código. Si eso es posible, sólo nos resta diseñar el objeto señal, su tipografía, su estructura icónica y un color razonablemente idóneo para que sirva y se pueda cumplir el circuito semiótico.

-¿En Buenos Aires se pueden ver las miguitas de Hansel y Gretel? Es decir, ¿se cumple esa predictibilidad?

-No siempre. Las señales de nomenclatura que diseñamos están ahí, pero hace unos años apareció la publicidad en los carteles de las calles [N de la R: la licitación impulsada por el gobierno porteño, que incluye la renovación del mobiliario urbano, actualmente está frenada por una demanda judicial]. Eso es una traición al usuario, que ya pagó los impuestos y tiene derecho a ser informado. Además, atenta contra la percepción, porque el estímulo superior prevalece con respecto al inferior, que es donde está la información. Se lo dije a un intendente en su momento pero él contestó: "Ahora el mundo es así", y sacó del cajón una foto de un ex presidente con una camiseta de fútbol que decía "Yamaha".

-¿Usted se ha perdido en alguna ciudad?

-En Venecia. Allí no está mal perderse un rato: suele ser encantador. Pero uno debería resolver el problema lo mejor posible. Me gusta cuando las ancianitas llegan a destino. Mi mamá murió a los 99 años, el año pasado. Hasta los 75, andaba en subte y fue mi crítica más feroz. Cuando no entendía algo, me llamaba por teléfono para quejarse. El viejo mapa del subte era muy curioso, porque estaba hecho al revés. El plano de los recorridos era vertical, en vez de horizontal. Hicimos el mapa horizontal, porque ¿quién escribe en vertical? Los chinos, los pueblos asiáticos.

-¿Cree que las nuevas tecnologías, las redes sociales y los soportes de lectura nuevos van a cambiar los códigos gráficos? ¿En algún momento, en el subte, por ejemplo, toda la información se verá por pantalla?

-En algunos lugares ya es así. Hicimos el shopping Dot, donde la señalización es digital, porque es más barato, más rápido y, sobre todo, porque son tantos los cambios que se suceden dentro del centro comercial que hace falta un medio como ése, que permite registrarlos en el minuto. Cambió de lugar un local, se fue, vino otro, y ahí está, comunicado. El usuario se entera al instante.

-¿Eso obliga a cambiar el diseño tradicional?

-En Inglaterra están probando un plan para reemplazar la señalización fija por otras digitales. Desde un monitor, se envían señales para los días de lluvia, frenado rápido, alta temperatura, avisos de accidente. Es decir, la contingencia, lo que no se puede poner fijo, porque cambia. Me parece que les da buen resultado y el costo es mínimo: finalmente, es apenas un cable. Pero creo que nadie puede ni podrá prescindir del alfabeto. Lo que sí me parece que está cambiando es la administración de los pictogramas. Es decir, los códigos poslingüísticos. Hay muchos y no determinan fehacientemente las cosas. La tipografía es insustituible, salvo algunos pocos códigos como "contramano", "no pasar", "calle cerrada", "stop" y "peligro", que son universales. Las demás tienen algún tipo de problemas y requieren una explicación verbal contigua. De cualquier manera, la civilización se tomó siglos para aprender los 28 signos del alfabeto, y sería razonable que a un código de pictogramas le demos esa posibilidad del aprendizaje paulatino. Decodificarlo no es tan sencillo. Por ejemplo, hicimos señales internas para todos los hospitales de la ciudad. El director del Hospital Durand, cuando vio la señal de la maternidad con una cigüeña, me dijo: "Shakespear, ¡usted debe saber que a los niños no los trae la cigüeña!". Me lo dijo muy serio. Pero fue la señal más exitosa. Las señoras que van a parir no están enfermas. Al contrario, van a hacer lo más importante de sus vidas. Pidieron más señales y las imprimimos en grandes cristales: parece que la gente sí cree que a los niños los traen las cigüeñas. Y yo también.

-Debe de ser delicado señalizar un hospital. Si uno llega enfermo y no se ubica bien...

-Sí, hay hospitales donde la gente entra muy traumatizada. Hicimos un código de 18 símbolos: neonatología, cirugía... Fue un trabajo grande y aprendimos mucho. Fue muy provechoso también porque yo creo en los intangibles, en las cosas que pasan después. Las señales tienen que ayudar a la gente a vivir mejor. El diseño sirve para que la gente viva mejor o no sirve para nada. Y la verdad es que me siento satisfecho cuando veo que la gente usa nuestros diseños y los entiende.

-Ahora está diseñando etiquetas de vino. ¿Es más difícil comunicar una marca que una señal urbana?

-Hay un objetivo más comercial, pero le dijimos al cliente que el problema no son sólo las etiquetas. También la botella marca una diferencia en las góndolas. Me parece que ahora viene la etapa de cambiar las botellas. Estamos experimentando en la góndola: el contacto está ahí. Y la compra por impulso define todo en ese lugar. Ahora estamos haciendo seis nuevos shoppings que nos tienen muy ocupados. De todos modos, yo no compro mucho en las góndolas.

-¿Nada? ¿Tampoco vino?

-No soy un bicho de consumo. No apetezco nada fuera de mi música y mis libros. Mi interés principal se halla centrado en las conferencias y en las clases para los estudiantes. Es mi forma de devolver algo de lo mucho que he recibido de mi país.

© LA NACION

Ver nota original
Fuente: R. Shakespear

Character Design: Mundo de personajes‏ | Jueves 23 de septiembre en la UP

2010-09-17T17:29:00.003-03:00

Actividad libre y sin cargo | Requiere inscripción previa

Jueves 23 de septiembre | 10 hs | Mario Bravo 1050, Aula Magna
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo y Revista 90+10 realizarán el segundo Seminario de Character Design: “Mundo de personajes”. Para todos aquellos que se quedaron con ganas de más, en este segundo seminario se presentan nuevos artistas y diseñadores especialistas en darles vida a personajes gráficos, hoy protagonistas en casi todos los ámbitos creativos.

PROGRAMA
10 hs. Apertura

10.05 hs. Fashion art toys
Rolando Meyer, www.elevate.com.ar | www.waapos.com

11 hs. Usted está aquí
Juan Pablo Cambariere, www.cambariere.com

12 hs. Dibujar, animar y colorear
Sol Linero, http://sollinero.com

13 hs. Break

14 hs. Meet the characters
Juan Molinet, www.peppermelon.tv

15 hs. Me llama la intención
Pablo Bisoglio, www.pablobisoglio.com.ar

Shakespear Tour / Branding Emocional / Marcas para crecer

2010-09-16T14:19:00.001-03:00

22 de octubre de 2010 / 6:30PM
Lima / Perú
+i: www.isil.pe

Pierini diseña un packaging “precoz” para AXE

2010-09-16T14:15:00.007-03:00

El nuevo diseño global de Pierini Partners para el antitranspirante AXE Full Control, le aporta a la nueva variedad personalidad, diferenciación y un lenguaje acorde con la historia de la marca.

Axe es conocida mundialmente por su asociación con el mundo masculino y fundamentalmente por su capacidad de seducción. La nueva variedad denominada Full Control lanza una estrategia basada en la importancia de mantenerse seco durante la etapa de conquista, y Pierini Partners buscó crear un diseño de packaging capaz de alinearse a la misma.
Adrián Pierini, director general creativo de la agencia, describe a continuación algunas características del trabajo realizado:

“No se pretendió generar un ícono que transmita de forma directa el sentido de la comunicación sino que, ante todo, se buscó generar una forma memorable, simple y capaz de ser aceptada por el target. Las estructuras de los packagings de AXE son muy claras y marcadamente clásicas. Su personalidad se ha logrado siempre a través de la ruptura de esa composición racional; el recurso gráfico generalmente dinámico quiebra el equilibrio estructural, tornándolo llamativo. Manchas, rasgados, trazos, etc. han sido los motivos visuales utilizados para producir un contraste impactante y atractivo. En este caso, las formas no se pensaron de manera caótica sino más bien integradas al layout general. Para eso, se cubrió la zona superior con una especie de coraza geometrizada que permite una rápida identificación de la variedad y, a su vez, en combinación con el ícono, le aporta la innovación e impacto necesarios para integrarse al mundo estético ya creado por las demás variedades. La razón fundamental por la que se prescindió de recursos extremadamente gestuales y dinámicos fue porque se priorizó el aspecto funcional de la estrategia; la gráfica apoyaría el argumento de acción que sugiere el nuevo lanzamiento. El nuevo AXE Full Control propone contribuir a la “función” de control, en todas aquellas situaciones adversas por las que puede atravesar el hombre en su accionar de conquista.

Los principales puntos del layout podrían resumirse en:

- Racionalidad: expresada en una distribución metódica de los elementos.
- Personalidad y capacidad de identificación: buscada a través de una paleta cromática profunda pero formal, como resulta ser el violeta oscuro.
- Alineación: obtenida por medio de la conservación de los elementos que son constantes dentro de las demás variedades de la marca (logo en ubicación central, nombre de la variedad en el cuello superior, codificación cromática de plata y negro, etc.)
- Reconocimiento primario: logrado a través de la creación de un ícono simple pero potente, cuya forma fue geometrizada para aumentar la connotación masculina y la modernidad de la innovación. Este ícono es una síntesis de un joystick de videojuego, y fue escogido como representante de la variedad por reforzar de modo indirecto la idea lúdica de la seducción y la capacidad de tener dominio sobre la misma”.

SEGUNDAS JORNADAS PATAGONICAS DE DISEÑO

2010-09-09T15:44:00.001-03:00

Patagonia: invención y realidad.

Desde el momento en que la expedición de Magallanes puso los pies en la Patagonia el 19 de mayo de 1520, ésta parte del continente quedó marcada por la idea de lo diferente, de lo exótico con la connotación de monstruoso.

Los habitantes de la Patagonia se ven así como salvajes que necesitan ser civilizados, y su hábitat como una inmensidad desértica por estéril y por fría.

Las representaciones contemporáneas de la Patagonia todavía se basan en aquéllas imágenes.

Constatar la persistencia de estos discursos, con mas de 500 años, que hablan acerca la Patagonia como el “fin del mundo” nos lleva a reflexionar y debatir sobre la conformación del imaginario regional acerca de esta parte del mundo y de nuestra vida en ella.

Patagonia: identidad nyc vyq

Cuánto de nuestra calidad de vida se ve influenciada por conceptos y visiones externas sobre la Patagonia.

Qué pensamos y hacemos hoy, aquí en Patagonia.

Buscamos poner valor a la realidad patagónica vista por los nacidos y criados, por los venidos y quedados.

Viento, agua, tierra, energía, mar y cordillera, la estepa y las distancias como realidades y símbolos que conforman nuestra IDENTIDAD.

Programa.
Lugar: EDH-Escuela de Diseño en el Hábitat
MNBA- Museo Nacional de Bellas Artes- Neuquén

Sábado 30 de Octubre
“Visiones de la Patagonia”
Compilado de videos documentales y de ficción sobre diversos temas: tierra, pueblos originales, energía, medio ambiente.
Presentación de los videos a cargo de profesionales
Charla y debate
Duración estimada 90 a 120 minutos

Lunes 1 de Noviembre
- “Patagonia la pregunta y el asombro”
Foro de información, charla y debate acerca del imaginario y la realidad patagónica
Literatura, Historia, Artes plásticas, Teatro, Medio ambiente.

- "Construyendo la identidad patagónica”
Un enfoque integral en el proceso de enseñanza-aprendizaje del Diseño en el Hábitat Patagónico"
Arqueóloga y Antropóloga Claudia Della Negra- Profesora de la EDH
Arquitecta Liliana Salvo de Mendoza. Directora EDH

- "Puesta en Valor del Parque Victoria- Vista Alegre- Neuquén"
Grupo Confluencia- Departamento de Extensión de la EDH.
Arq. Mario González- Director del proyecto

Martes 2 de noviembre
“El diseño nuestro de cada día. En la teoría, la teoría y la práctica son lo mismo, en la práctica no..”.
D.G. Ronald Shakespear

+i: www.edh.edu.ar / blog

PREMIO CITROËN CREATIVE TECHNOLOGIE - por CMD Segunda edición – 2010

2010-09-09T12:10:00.002-03:00

Citroën Argentina junto a la Red de Amigos del CMD (“los ORGANIZADORES”), constituyendo domicilio a los fines del presente en Villarino 2498 (Capital Federal) organizan el presente concurso anual denominado “PREMIO CREATIVE TECHNOLOGIE” (“el PREMIO”), que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Industrias Creativas – Centro Metropolitano de Diseño

Participantes:
La participación está abierta a diseñadores profesionales y estudiantes del último curso de las carreras de:
· DISEÑO INDUSTRIAL (DISEÑO DE PRODUCTO)
· DISEÑO GRÁFICO (COMUNICACIÓN VISUAL)
· DISEÑO INDUMENTARIA Y TEXTIL
· DISEÑO IMAGEN Y SONIDO
· DISEÑO INTERACTIVO

Premios
A. Categoría PROFESIONALES: se otorgará un único primer premio monetario y cuatro premios nominales, seleccionados entre el total de proyectos presentados en esta categoría, independientemente de la disciplina.
1° premio: $ 40.000.- (pesos cuarenta mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
2° al 5° premio: participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

B. Categoría ESTUDIANTES: se otorgarán tres premios monetarios y dos premios nominales, seleccionados entre el total de proyectos presentados en esta categoría, independientemente de la disciplina.
1° premio: $ 10.000.- (pesos diez mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
2° premio: $ 6.000.- (pesos seis mil) participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
3° premio: $ 4.000.- (pesos cuatro mil) participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.
4° y 5° premio: participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

C. PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
Los proyectos finalistas serán expuestos en la web del premio www.premiocitroen-creativetechnologie.com una vez anunciados los proyectos finalistas, y serán sometidos a la votación del público a través de las plataformas virtuales FACEBOOK, BLOG Y/O WEBSITE. Al proyecto que haya recibido mayor cantidad de votos se le otorgará el:
PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO: $ 5.000.- (pesos cinco mil), participación destacada en la web, catálogo y piezas gráficas de comunicación de resultados que se editen.

Jurado:
Anabella Rondina
Diego Pizzichini
Hugo Kogan
Ronald Shakespear
José Luis Denari
Alejo Estebecorena

+i: www.premiocitroen-creativetechnologie.com/
Ver Bases y reglamento

Art Futura Buenos Aires / 4 al 7 de noviembre de 2010

2010-09-07T10:26:00.000-03:00

A partir del próximo domingo 15 de agosto y hasta el 1º de octubre estará abierta la convocatoria a artistas argentinos y latinoamericanos a presentar trabajos para ser expuestos en la tercera edición en Argentina del Festival de Cultura y Creatividad Digital ArtFutura, que explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, motion graphics, videojuegos y animación digital.

Si bien es la tercera vez que ArtFutura se realiza en Buenos Aires, por primera vez en la historia de este festival -que lleva más de veinte años celebrándose en España-, la capital argentina será la sede central de las actividades.

Todos los interesados en participar podrán presentar de manera gratuita, cortometrajes, videoclips musicales, motion graphics, videojuegos, trabajos en 3D, clips para Internet, y otras piezas de autor o por encargo, descargando el formulario de inscripción y bases de concurso en el sitio del festival: www.artfutura.com.ar.

ArtFutura Buenos Aires 2010. 4 al 7 de noviembre en cuatro sedes de la ciudad: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), Centro Cultural Recoleta, Fundación Telefónica y Centro Cultural de España en Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.

+i: www.artfutura.com.ar

Parque de la memoria / Concurso de señaletica

2010-09-01T09:54:00.000-03:00

CONVOCATORIA

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado convoca a equipos compuestos por profesionales idóneos y/o docentes de las carreras de Diseño Gráfico e Industrial junto a estudiantes de las mismas carreras de Universidades Nacionales públicas o privadas, a participar del Concurso para el desarrollo de su sistema señalético.

La fecha de presentación de los proyectos se extenderá hasta el Viernes 17 de Septiembre a las 17 hs.

Lanzamiento oficial » 17 de marzo de 2010 - Sala PAyS - Parque de la Memoria
Bases y consultas » concurso_parquedelamemoria@buenosaires.gob.ar

+info: visitá este link
+descargar bases: presionando acá

(((mvtdg)))

Crecer / Congreso Internacional de Comunicación, Diseño y Publicidad

2010-09-01T09:48:00.003-03:00

Para vos que ya nos conocés tenemos una PROMOCIÓN EXCLUSIVA !
Podes hacer tu inscripción y aprovechar la promo ingresando acá
http://www.crecerproducciones.com.ar/crecer10/
Saludos

CRECER 10
26 y 27 de noviembre de 2010
LA VIEJA USINA - PARANA

+i: www.crecerproducciones.com.ar
e-mail: crecerproducciones@arnet.com.ar

JUGUETES // LEON FERRARI

2010-08-30T21:52:00.001-03:00

(+) TURBO Galería te invita

JUGUETES // LEON FERRARI

Inaugura >> Sábado 4 de Septiembre // 20hs.
Opening >> Saturday September 4 // 20hs.

[ hasta el 9 de Octubre // until October 9 ]

http://www.leonferrari.com.ar

Turbo Galería // Costa Rica 5827 // Palermo, Buenos Aires.
www.turbogaleria.com

¿Leon Ferrari en Turbo Galería?

No es un error, ni una broma. Es simplemente una acción más que refleja una actitud y una forma de vivir y hacer Arte.

Son muchas las conexiones y el sincronismo de este vinculo. Principalmente la forma de entender esta disciplina como un Gran Juego. Entendemos que Leon más allá de ser un Maestro Artista, es un Jugador Sobresaliente. Podemos definirlo también como un Gran Activista que ha abierto caminos con una obra de impacto, inteligencia, contenido y alcance. Nuestra naturaleza nos conecta particularmente con su forma de hacer Arte desde otro lugar… en forma desinhibida e irónica, destacando la experimentación teórica práctica, la inteligencia profunda y el compromiso social.

Es un inmenso honor poder contar con su presencia tan ejemplar y referente en lo que es hoy, Turbo Galería.

En esta ocasión Leon Ferrari presenta en Turbo una gran colección de Obras pertenecientes a la Serie de Juguetes intervenidos, muchos de las cuales nunca han sido exhibidos luego de frustrarse su presentación en la histórica Muestra Censurada, Clausurada y vuelta a abrir en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires 2004-2005. Cuando su obra artística provocó un replanteo social, religioso y cultural que trascendió a lo jurídico y político.

Los invitamos a internarse en el mundo lúdico y profundo de una juguetería infernal.

// Grupo Doma

CABEZA DE LEÓN
Texto de Rep para la muestra Juguetes.

Estoy imaginando un lugar permanente para los juguetes de León Ferrari.

Su circuito siempre fue el de las galerías, centros culturales y museos. Esto significa que sus muestras son temporales. Hay unos (siempre pocos) días para ver sus creaciones. Es verdad, eso le da un interés, el valor de lo efímero, el sustituto que el capitalismo hace del misterio: dura poco, vayamos a verlo, se acaba, no se repone, lo perdemos para siempre. Nos dan poco tiempo para disfrutarlo. Aprovechalo antes que lo saquen.

Y eso, obviamente, redunda en la elevación de los costos, el precio se aprecia por el tiempo depreciado.

Y encima son juguetes.

Pero juguetes de León.

Juguetes de juguetes. Juega con juguetes, y uno quiere jugar con ellos.

León juega con el merchandising de la Iglesia, ensamblándolo con la mercancía imperial. Ferrari tuesta a las vírgenes, esculpe fantasía heroica con Jesucristo, y quedan juguetes armónicos, creíbles, indefensos.

Tendríamos que tener un local de sus objetos lúdicos permanente, una especie de Mundo del Juguete León Ferrari, donde uno va cuando quiera a solicitar el regalo pertinente. Conozco a varios a los que les encantaría recibir un avión emplumado, o un microondas con santitos para sus hijos, o la miniatura del famoso bombardero para algún cumpleaños progre.

Obras de arte a granel, en cantidades industriales, embelleciendo rincones de hogares argentinos.
Juguetes inocentemente subversivos.

Arte popular: el verdadero triunfo de nuestro amado artista y su pensamiento.

Porque siempre es preferible ser cabeza de León, que cola de ratón.
// Miguel Rep

Sobre León Ferrari

Artista argentino reconocido como uno de los más destacados. En los últimos años expuso en el MoMA de Nueva York (Tangled Alphabets, 2009), recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia (2007) y el reconocimiento del Premio ALBA de las Artes (2009). Sus obras forman parte de las más importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.

Uno de los rasgos característicos de su obra es la denuncia de la violencia y la tortura en la civilización occidental y cristiana, también su constante lucha por los derechos humanos, la ironía y el juego, como algunos de los ejes que acompañan su obra y trayectoria.

León Ferrari (Buenos Aires, 1920), comenzó a hacer escultura en 1955; en esos años produjo “La Primera Fundación de Buenos Aires” película realizada por Fernando Birri sobre un cuadro de Oski; en 1963 dibujó las “Cartas a un general” y en 1964 la serie de manuscritos “Cuadro Escrito”, obras conceptuales con las que inició su actividad en arte político.

En el Premio Di Tella 1965 presentó “La Civilización Occidental y Cristiana”, un Cristo de santería crucificado sobre un bombardero norteamericano, que fue rechazada.

Ese año, por razones políticas dejó el país y se radicó en San Pablo, Brasil, donde realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, litografía, microficha, video texto, libro de artista, etc.
Desde 1991 reside en Buenos Aires.
En 2002 y 2003 realizó con su hermana Susana, tres muestras y un libro con la obra de su padre, el arquitecto, pintor y fotógrafo Augusto C. Ferrari.

En 2004 se expone una retrospectiva de su obra en la sala Cronopios y en la sala C del Centro Cultural Recoleta que provoca intensos debates y agresiones por parte de la Iglesia, rotura de obras, clausura y reapertura de la muestra.

En 2006 se presenta una muestra antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, y simultáneamente participa como invitado especial en la Bienal de San Pablo.
En 2007 participa en la Documenta 12 en Kassel y es invitado a la 52ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, donde obtiene el máximo premio: el León de Oro.

En 2009 sus obras son expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos en la muestra «Tangled alphabeths» junto a la artista brasilera Mira Schendel. La misma muestra viaja luego al Museo Reina Sofia en Madrid, y a la Fundación Ibere Camargo, Porto Alegre, Brasil.

En 2010 es galardonado con el Premio ALBA a las Artes, Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

Participó en la muestra colectiva “Principio Potosí” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, la cual se presentará luego en Alemania y Bolivia.
Durante este año sus obras son expuestas en la Iglesia de Santa Ana, Arles, Francia, dentro del festival “Les Rencontres d’Arles”.

http://www.leonferrari.com.ar

Los Esperamos!!
Turbo Galería // Costa Rica 5827 // Palermo, Buenos Aires.
Miér a Sáb 16>20 hs. /// Wed to Sat 16>20 hs.
http://www.turbogaleria.com
(((MVTDG)))

Pierini / Conferencias - Septiembre Octubre 2010

2010-08-30T21:49:00.001-03:00

Proyecto ZUM / Presentación #13 El Cuerpo

2010-08-22T18:38:00.001-03:00

El miércoles 25 de agosto 19 h te esperamos para compartir la presentación de ZUM.

ZUM es una publicación del Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario que surge como un proyecto de interacción entre estudiantes de diseño, periodismo y comunicación. En el ciclo lectivo 2009 los estudiantes de Tipografía 2 de la Cátedra González en UBA y UNL participaron del proyecto diseñando las propuestas para las ediciones #12, #13 y #14.

+i: www.tipografiagonzalez.com.ar
(((MVTDG)))

XVI Encuentros Abiertos - Festival de la Luz 2010

2010-08-21T14:49:00.003-03:00

Josef Koudelka //Invasion 68 Prague

Del 2 de agosto al 30 de septiembre próximos tendrá lugar la nueva edición del festival en Argentina.

Conferencia de Prensa: Jueves 8 de Julio de 2010 a las 12,30 hs en el Auditorio del Centro Cultural Borges.

Viamonte esquina San Martín, 2do piso.

Primeras inauguraciones oficiales de las exposiciones en Buenos Aires:

•Lunes 2 de agosto, 19 hs.
EAF y Alianza Francesa de Belgrano

•Martes 3 de agosto 19 hs.
MNBA –Museo Nacional de Bellas Artes

•Miercoles 4 agosto 19 hs
INAUGURACION GENERAL EN TODO EL PAIS:
Centro Cultural Borges

•Jueves 5 de agosto 12.30 hs.
Espacio Itaú Cultural,

•Jueves 5 de agosto 19 hs.
Espacio de Arte de Fundación OSDE

•Viernes 6 de agosto, 12.30 hs
Espacio Multiarte - SIGEN

•Viernes 6 de agosto 19 hs.
Centro Cultural Recoleta

•Lunes 9 de agosto 20 hs.
Alianza Francesa

•Martes 10 de agosto 13 hs.
Galeria Arcimboldo

•Martes 10 de agosto 19 hs.
FotoGaleria del Teatro San Martin

•Miercoles 11 de agosto, 19 hs.
Centro Cultural Rojas

•Jueves 12 de agosto, 18 hs.
Espacio de Arte del Art Hotel

•Martes 7 de Septiembre, 19 hs.
Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Entrada libre.
mas info sobre inauguraciones:
ver exposiciones en www.encuentrosabiertos.com.ar

El sueño verde. / por Diseño Shakespear

2010-08-21T13:55:00.014-03:00

Tren de la Costa. (1995/97)

"El atributo fundamental del diseño, es su capacidad de incidir en el comportamiento de las audiencias".
Jorge Frascara.

De la melancolía al renacimiento.

El sol nace en el Este.
Sobre el río.
El tren también.

El diseño de la marca ha sido generado por esa situación y toda la implementación ha sido tratada tecnológicamente a fin de otorgar a cada uso una transcripción adecuada.

La recopilación iconográfica del sol inglés configuró un manual en sí mismo.

Una suerte de buceo semántico en procura de los ancestros.

Las versiones blanco y negro para optimizar su presencia en avisos monocromos en diarios, su uso en broce en los frisos laterales del tren, o su visión volumétrica para el coronamiento de los puentes y señales, tienden a multiplicar las variantes de instrumentación enriqueciendo sus múltiples lecturas.

Dramatizado los emergentes. El sueño verde.

El equipo de proyecto estudió largamente la cromática madre del emprendimiento desde perspectivas diversas. La enorme ayuda que brindó la investigación derivó en tomas de decisión, que posteriormente, ya implementadas, manifestaron sus bondades.

El Verde Ral 6005 fue la opción- paradigmática por cierto- para la piel gráfica del tren. A partir de allí, se inició la epidemia cromática con la que se envolvió la emblemática comunicacional de la obra en su conjunto.

El nervio rojo que recorre el verde como un sendero vivo, el transporte y sus señales más diversas, procuran otorgarle no solo un vínculo con la iconografía de la restauración ferroviaria -de la niñez y de la nostalgia- sino también dramatizar el emergente ecológico, que fue su premisa.

Forma para la función.

La construcción del paisaje comunicacional sobre todo en proyectos de escala- exige la constitución de equipos multidisciplinarios. Cuando la obra - como el Tren de la Costa- tiene estatura urbana, la complejidad de la intervención se acrecienta, naturalmente.

El ataque al problema desde nuestra perspectiva, sigue siempre un ritual que se basa en un período preliminar de investigación, seguido de un abordaje a la búsqueda del tesoro: los emergentes. Los colores fueron- por cierto- una obsesión singular y la propuesta final fue la dramatización de aquellos emergentes. La investigación de mercado realizada por I.D. fue en ese sentido fundamental.

La incidencia del paisaje gráfico en el comportamiento de la audiencia.

De todas las fuerzas que gobiernan el espacio ambiental, el color, el sonido, el movimiento, la forma o la función, se desprende claramente que no es
posible atacar el problema de la comunicación sin considerarlas en su conjunto y en su interacción.

En los proyectos de escala macro en los que hemos hecho intervenciones de diseño en el pasado reciente, léase el Plan Visual de Buenos Aires.

La señalización del los Hospitales Municipales, el SUBTE de Buenos Aires, Centros Deportivos y esparcimiento, confluyen simultáneamente dos cuestiones claves. El rescate de los emergentes que serán dramatizados para edificar la identidad y las comunicaciones que surgen de ellos.

La idea de atribuir a la señal, un rol puramente ordenador e informativo es una idea obsoleta. La señal es portadora, antes que nada, de la voluntad de transmitir el embrión identificatorio. El vehículo de la vocación gestual. La construcción del paisaje en proyectos de gran escala -con mayor razón en la intervenciones de carácter urbano- demanda un esfuerzo de análisis y comprensión de las áreas y entes involucrados.

Acerca de la estructura del diseño

El factor fundamental de ésta raza de proyectos es el orden.

Los índices de percepción de éste tipo de Sistemas tienen como requerimiento una clarísima estructura visual que permita al usuario acceder a la información de una forma instantánea y fehaciente.

Para lograr un rápido aprendizaje de la red semiótica, en la cual el usuario establece un coloquio pragmático con las señales, eligiendo sus opciones, es esencial la previsibilidad. En los emplazamientos, las dimensiones, la cromática del sistema, los mensajes verbales y pictográficos y muy especialmente la tipografía.

Con el pasar de los años, ésta sociedad ávida de información se ha complejizado y ha generado la necesidad de más y mejores portadores para esa información, en procura de un más alto nivel de entendimiento. Este proceso nunca se desarrolló armónicamente. Por el contrario, el volumen de información supérflua es siempre mayor que el de la información relevante y nuestro ambiente visual es una claro reflejo de esa complejidad.

Señal de diseño

El programa de identidad procuró dotar a la obra de una gramática visual particular en todos sus aspectos.

Esta raza de emprendimientos, de reciente generación en nuestro país, tiene como requerimiento particular para su idioma doméstico -señal y marca- una muy íntima ligazón con la piel arquitectónica y con el ambiente en general, tendiente a establecer a través de las señales públicas una auténtica capacidad estimulativa.

El compromiso de la persuasión ha sido asumido en forma relativamente reciente en el diseño.

Persuadir es modificar la actitud del otro. Y allí interviene profundamente la estimulación que no es otra cosa que la dramatización de los emergentes en el nicho de la fantasías.

Project Brief
Cliente:
Tren de la Costa

Lugar:
Buenos Aires
Diseño:
Diseño Shakespear Argentina.

Proyecto Arquitectónico:
Pfeifer Zurdo Arquitextos.

Equipo de Diseño:
Lorenzo Shakespear / Director
Juan Shakespear / Director
Ronald Shakespear / Director

Joaquín Viramonte / Diseñador
Gonzalo Strasser / Arquitecto
Cecilia Bonnefón / Diseñadora
Juan José Aguiló / Diseñador
Lucía Diaz / RRPP
Juan Cerdá / Legales
Luis Travi / Administrador

Consultores:
Victor Levy Ing. / Watson&Levy / Legales
Fernando Estevez / Asesor de construcción

Fabricación:
Acrílicos Atlas SA.

Fotos:
Juan Hitters
Lorenzo Shakespear

+ Información:
http://www.shakespearweb.com

Fuente: Ronald Shakespear + (((MVTDG)))

EL GRITO CREATIVO 2010 / JUEVES 9 DE SEPTIEMBRE

2010-08-18T11:04:00.000-03:00

www.elgritocreativo.com.ar
(((MVTDG)))

Pierini Partners viste de música al nuevo Rexona Teens.

2010-08-17T09:58:00.002-03:00

Pierini Partners viste de música al nuevo
Rexona Teens.

Unilever lanzó Rexona Teens Music Fun, una nueva variedad global de
la marca líder en antitranspirantes, inspirada en la música adolescente.
El prestigioso estudio de packaging argentino Pierini Partners fue el autor de
su diseño optando para su gráfica por una imagen informal y descontracturada.
Uno de sus rasgos distintivos es su paleta cromática, la cual está compuesta en
tonos turquesas intensos, negros y celestes metalizados. Estos fueron elegidos
con una doble finalidad; por un lado, para obtener una clara segmentación
con respecto a los anteriores lanzamientos de la línea y, por el otro, para
crear un efecto visual atractivo y luminoso en sintonía con la alegría y la
magia experimentada por las adolescentes a la hora de disfrutar de la música.
En cuanto a su diseño, Adrián Pierini, director general creativo de la agencia
comentó: “La estética está basada en una textura de círculos concéntricos
dispuestos de manera lúdica, sobre la cual se aplica el ícono identificador de
la marca: el tic. Este elemento, es reforzado emocionalmente mediante su
integración con la imagen simplificada de un disco de vinilo. La composición
se escogió por poseer connotaciones muy positivas que agrupan tanto el
imaginario de lo retro como de la adrenalina y emoción de la música electrónica.

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

CONCURSO FERNET BRANCA / DE AFICHES 2010 / TERCERA EDICION

2010-08-17T09:53:00.001-03:00

+INFO: www.arteunico.com.ar
VER LAS BASES
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ABRAZAME CUANDO CAIGA LA BRISA VENENOSA

2010-08-17T09:48:00.001-03:00

Bonjour Galeria
SABADO 14 DE AGOSTO - 18 HS

BONJOUR GALERIA
Presenta

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"ABRAZAME CUANDO CAIGA LA BRISA VENENOSA"
de TOMAS MAGLIONE Y NICANOR ARAOZ

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14, 15, 21, 22, 28 Y 29 de Agosto de 18 a 21 hs.

+ MUSIC
soundguches : dañel mirkin frois
derrochedeleche.blogspot.com

BONJOUR GALERIA
Cuenca 898 - 1º A (1406)
Buenos Aires, Argentina

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Conferencia de Ronald Shakespear, en FePI Mendoza 2010

2010-08-13T10:25:00.002-03:00

Ronald Shakespear y otras grandes figuras estarán en el FePI 2010, y también habrá importantes conferencias, workshops, mesas redondas y charlas.

Entre las figuras más prestigiosas que darán lucimiento a la cuarta edición el Festival Publicitario del Interior se encuentra Ronald Shakespear, el creador y titular de “Diseño Shakespear” promete una conferencia imperdible cuyo título es: “Algunos clientes me piden un bote, en realidad lo que necesitan es cruzar un río”. También hará una presentación de su últmo libro “Señal de Diseño”. Además estarán Fernando Barbella, Director Creativo Interactivo de BBDO Argentina, Víctor Fantauzzo, Director de Marketing de Y&R, Manuk Hovaghimian, titular de Animal Music (Bs. As. y Miami), Juan Gujis, desde El Show Creativo repasarán cuatro décadas de Publicidad Argentina; Jorge Martínez, Director de Ad-Latina, Claudio Prestía Director de Cine y titular de Hatchiko Films, y desde Santiago César Agost Carreño Director Creativo y CEO de Ogilvy Chile. También se podrá disfrutar de un apasionante wokshop dictado por el equipo creativo de Madre Bs. As., formado por Sebastián Santana Bru y Nicolás Roberts.

Detalles de la Conferencia de Ronald Shakespear en el FePI 2010
- Ronald, segundo año con el FePI primero como jurado y ahora como conferencista, ¿Qué te gusta de este espacio que tienen los profesionales y estudiantes del interior?
Como rosarino, el interior es para mi muy importante. Estoy comprometido con el FePI que ha abierto una puerta grande y generosa a todo el país y me da un enorme placer colaborar con mis amigos Omar Dinardo y Osvaldo Palena. He sido Jurado en el FePI 2009 y allí quedó evidenciado el notable desarrollo del diseño en las provincias argentinas. Con presupuestos magros las más de las veces, los comunicadores del interior dan una muestra del caudal de recursos con que cuentan y la energía para llevarlos adelante. Como diría Roberto Arlt, “por la prepotencia del esfuerzo”.

- ¿De qué trata la conferencia?
“Algunos clientes me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río” es una reflexión de cincuenta años de práctica profesional en Argentina y el exterior. La conferencia propone un análisis amplio sobre el diseño nuestro de cada día acompañado de cuentos y anécdotas personales sobre la innovación. Comunicar la innovación presupone ante todo, entender que innovar es reemplazar situaciones existentes por situaciones preferibles. En mis libros y mis charlas recurro a los cuentos y las citas como metáforas inductivas porque he comprobado que ayudan a anclar mejor los conceptos inspiradores. El diseño tiene que ver con la investigación, la definición del problema, la dramatización de los emergentes y la propuesta de la solución. Duro trabajo por cierto. Siempre repito aquello de Bob Roach “En la teoría, la teoría es igual a la práctica. En la practica no”. Diseño Shakespear -cuya dirección comparto con mis hijos Lorenzo y Juan- ha generado mil seicientas marcas durante medio siglo incluyendo Dot, Subte, Banco Galicia, Boca Juniors, Temaiken, Duty Free, Oca, Link, Banelco, Luigi Bosca,Banco Hipotecario, entre muchas otras. Las vivencias de este relacionamiento con clientes de primera línea nos ha dejado un sedimento importante y pensamos que es nuestra obligación compartirla con los jóvenes estudiantes. En lo personal, actuamos en varios oficios simultáneos. Es una estrategia de supervivencia, supongo. Finalmente, la primera obligación de un diseñador es permanecer vivo. Alan Fletcher solía decirme, “Si no puedes montar dos caballos al mismo tiempo, no puedes estar en el circo”.

- Teniendo en cuenta tu experiencia ¿Cómo fue evolucionando la relación Estudio/Diseñador con los responsables de las marcas dentro de la empresa?
Yo no soy una estrella. Soy un sastre a medida. El llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito. Nosotros no trabajamos “para” clientes. Trabajamos “con” clientes. Desbastar el mármol es tarea de dos. O eres parte del problema o eres parte de la solución. No se trata de que muchas personas no vean la solución. Es que no pueden ver el problema. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde siempre. Autopistas del Sol, la señalización de Buenos Aires, el Subte, los Hospitales Municipales, fueron intervenciones complejas y fundacionales en el espacio público y es nuestra forma de mirar el oficio. No podríamos haberlas llevado a la realidad sin los equipos de gestión que incluyen -necesariamente- al cliente. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. “Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia”.

- Hay un método que tengan ya probado en el estudio, para poner en práctica esto de dar al cliente “lo que nunca soñó que necesitaba” o se va dando naturalmente en cada caso?
Fue mi padre quien me llevó al diseño. No creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender. Y hablo siempre desde el proyecto. El proyecto es mi vida. Yo no tengo una teoría del diseño. He construido -a duras penas una teoría de la práctica. Nuestro método es tan antiguo como el hombre mismo y está basado sencillamente en una “oreja grande” para escuchar tanto a la empresa como a su audiencia y responder a sus anhelos y expectativas. El diseño se basa en la confianza. Nuestros clientes vuelven particularmente por eso. “Las marcas no son. Están siendo”, es el título de mi próximo libro. Y trata fundamentalmente acerca de los intangibles en la construcción del branding. Disney dice “No se olviden nunca que todo esto empezó con un ratón”. Los intangibles marcan la diferencia. Se construye marca todos los días.

- ¿Cómo estás viendo al diseño en nuestro país?
Argentina tiene una constelación de diseñadores formidables que construyen-con enorme trabajo-un activo fijo notable en la región. Por otro lado la crisis del 2001 -más allá de sus dolorosas circunstancias- ha sacado a relucir todo el potencial que se manifiesta en las industrias creativas, en los premios y los festivales. Cuando le preguntaron a Jean Cocteau que salvaría si su casa se incendiara, respondió: “El fuego”.
En mi libro “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica”, he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film “Lo que queda del día”. (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla; sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le murmuró: “Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?”. El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo: “Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes.” He tardado años en comprender que esa es la verdadera naturaleza de mi oficio terrestre.

Más sobre Ronald Shakespear
Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la FADU, Universidad de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige Diseño Shakespear, con sus hijos Lorenzo y Juan. Ha recibido el premio Segd Fellow Award en Estados Unidos que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido otorgado en años anteriores a Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Deborah Sussman,Ivan Chermayeff, entre otros muchos. Su obra gráfica ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou, (París), en la Triennale ICCID, (Milán) y retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). En Junio 2005 se realiza la Expo 45 Aniversario en el Centro Borges (Buenos Aires),en 2006 expone en la AIA Branch House, Richmond, Virginia (Usa) y en el 2007 en el Katzen Arts Museum,Washington (Usa). Diseño Shakespear ha diseñado 1600 proyectos de Identidad Corporativa como Banco Galicia, Luigi Bosca, Subte, Temaiken, Banco Patagonia, Boca Juniors, Duty Free Shop, Oca, Banco Hipotecario, Netizen,etc. Es autor de la Señalización del Subte de Buenos Aires , los Hospitales Municipales, la Señalización Urbana de Buenos Aires, el Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, etc. Ha dado conferencias y workshops en 32 ciudades del mundo como New York, Beijing, Austin, Niza, Sao Paulo, Santiago, Hollywood, Brasilia, Guadalajara, Montreal, Rosario, Washington, Córdoba, etc. y ha escrito innumerables artículos en publicaciones argentinas y del exterior. La obra de Diseño Shakespear ha sido publicada en ediciones de Francia, China, Japón, Reino Unido, Usa, Canadá, Alemania, Suiza, España, Korea, Italia etc. Fue Jurado internacional en el Art Directors Club de New York, los Wolda Awards en Milán, los Segd Awards en Washington, Premio Innovar 2007/08/09 y en numerosos concursos de diseño en Argentina, Chile, México, Usa, Canadá, etc. Obtuvo diversos premios, entre ellos el Premio Konex 1982, el Lápiz de Plata al Diseñador del año 1983. En Agosto 2005 recibe el Premio a la Trayectoria y en 2006 el Premio Golden Brain. Su último libro, Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, se re-edita en 2009.

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EGraFIA 2010 / III Congreso Internacional Expresión Gráfica

2010-08-12T21:53:00.003-03:00

Ronald Shakespear / Miguel Angel Roca
En Córdoba - Argentina
8, 9 y 10 de Septiembre de 2010

más información: www.egrafia.com
http://www.egrafia.com/ciegronaldshakespeare.php
http://www.egrafia.com/ciegmiguelangelroca.php
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Visión esencial de marca / por Adrián Pierini

2010-08-12T21:33:00.005-03:00

Las marcas han existido desde los orígenes mismos del hombre como un modo de darse a conocer, de marcar territorio o simplemente de dejar una representación que trascienda su propia existencia. Hoy han evolucionado, y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. Adrián Pierini, director de Pierini Partners, responde a través de este cuestionario algunas de las nociones básicas del universo marcario y expone la realidad de su uso en la actualidad.

¿QUÉ FACTORES HAY QUE TENER EN CUENTA A LA HORA DE ELEGIR LA MARCA?

Hoy en día las marcas transmiten una identidad y una cosmovisión. Por ello, contar con un buen diseño de marca es primordial para las grandes corporaciones, quienes son capaces de ofrecer increíbles sumas de dinero por un simple dibujo. Han evolucionado y se han transformado en un elemento referencial indispensable dentro del contexto comercial. El valor de estas figuras ha crecido hasta transformarse en portadoras de valor, y en objeto codiciado por las grandes compañías.

Las empresas consolidadas y de perfil internacional saben muy bien la importancia que las marcas tienen en sus mercados y el cuidado con el que debe tratarse. Es por eso que consideran no sólo lo estético (sus formas, colores, su estructura gráfica) sino también lo emocional, y en función de ello generan acciones promocionales que aportan connotaciones positivas a su imagen (como festivales, ofertas, promociones, concursos, etc.). Hoy la inquietud se traslada a las PyMES, las cuales toman conciencia de que requieren de una imagen creíble y de calidad para poder, no sólo enfrentar de igual a igual a las grandes corporaciones, sino también para incursionar en mercados extranjeros acostumbrados a un lenguaje proyectual superior. Ahora bien: ¿Todas las marcas funcionan igual? ¿Es tan simple lograr esa representación gráfica? ¿Cualquier profesional que se mueva en el ambiente del diseño puede hacerla?
Elegir una marca (gráficamente hablando) no es tarea fácil y puede ser determinante a la hora de generar credibilidad. Es curioso que, a pesar de depositar en ella gran parte de su comunicación, las pequeñas empresas suelen ponerlas en un segundo plano priorizando otros factores, sin duda importantes, como el establecimiento de contactos, estrategias comerciales y hasta la elección del mobiliario. Erróneamente creen que “el dibujo” que los identificará por el resto de su existencia es sólo un elemento decorativo y frente a esa idea les da lo mismo cualquier solución gráfica, mientras sea estéticamente “interesante”.

Optar por una visión tan básica es altamente peligroso, ya que las mismas deben ser resultantes de un proceso metodológico preciso que combine un análisis de situación, una conclusión, una transformación de ese relevamiento en objetivos estratégicos de comunicación, y finalmente en una generación de formas y tipografías capaces de interpretar la esencia misma de la naciente compañía.

En efecto, muchas PyMES desconocen o minimizan el poder de esas representaciones, y eso se manifiesta claramente por el uso de figuras que carecen de algunas de las reglas más fundamentales del universo marcario. Para lograr efectividad, deben tenerse en cuenta estas reglas:

1) Sintéticas: apoyadas en formas básicas (círculo, recuadro y triángulo son figuras que aseguran una inmediata retención mental) y con la mínima cantidad de elementos para que el mensaje sea claro, directo, sin dobles interpretaciones.
2) Pregnantes: deben grabarse en la mente de quiénes las observen y eso sólo se logrará apelando a la fortaleza visual del conjunto.
3) Identificadoras: una marca basada en recursos gastados o poco originales es más propensa a la pasividad. Si bien es cierto que utilizar una estructura simple ayuda a la retención, también es cierto que “copiando” soluciones no se llega a lograr personalidad, lo que es fundamental a la hora de diferenciarse de la competencia.
4) Con sentido de pertenencia: la nueva imagen debe ser asimilada por sus propietarios, deben quererla, respetarla y ser fieles al planteo original que le dio origen.
5) Generadora de valoración: la marca debe desprender un aire superador, debe transmitir crecimiento, solidez y espíritu, por lo que los recursos gráficos empleados deben ser usados de manera apropiada para estar a tono con el mensaje.
6) Por último, debe ser memorable. Este atributo está absolutamente ligado a todos los demás y es condición indispensable para lograr el reconocimiento de los futuros clientes.

En definitiva, las marcas son elementos comunicadores cuya esencia se basa en el contenido emocional. No pueden ser creadas sólo por gustos estéticos, sino que deben ser planificadas previamente en función de objetivos específicos de comunicación. Los atributos marcarios definidos anteriormente son requisitos básicos para lograr que una marca resulte efectiva.

¿CUÁLES SON LAS CLAVES PARA QUE LA IMAGEN GENERE UN EFECTO INMEDIATO EN EL PÚBLICO?
No hay reglas básicas al respecto, pero sí se podría establecer que son las acciones complementarias las que logran llenar de contenido la representación visual. Como ya he dicho, rodear una marca de sucesos positivos logrará que los futuros consumidores sientan atracción por ella, la deseen y generen una mayor identificación con sus valores. Es claro que no todas las PyMES pueden invertir en grandes eventos o provocar, en una instancia inicial, situaciones capaces de atraer grandes cantidades de público. En esos casos, una representación visual adecuada puede lograr, al menos, sentar las bases de una imagen potencialmente apetecible por los consumidores del futuro. Para ello deberá lograrse una presencia que gradualmente se manifieste clara, limpia, equilibrada, sistemática, y que tiña de credibilidad el conjunto.

Desde lo formal, hay cosas que se pueden hacer para aumentar el impacto inicial. Por ejemplo, buscar un solo concepto base, es decir, centrar toda la fuerza en un solo mensaje (calidad, internacionalidad, solidez) y mandarlo al frente traducido en trazos precisos, en colores adecuados y en composiciones directas que despejen de toda duda lo que subyace a la identidad creada.

Este alineamiento entre la forma, el mensaje y la implementación es crucial para ser coherentes con los objetivos buscados y evitar que los que entren en contacto con la reciente empresa se confundan, o lo que sería peor, se decepcionen y se pierdan.

PASO A PASO. ¿POR DÓNDE EMPEZAR A LA HORA DE DAR UNA IDENTIDAD A LA EMPRESA?
Ya he mencionado que la base del proceso de creación radica en la investigación preliminar y en el establecimiento de objetivos claros de comunicación. En el primer caso, se debe pensar cuál es la situación de la nueva empresa en el contexto comercial que le toca moverse; preguntarse a sí mismo y a los demás miembros de la empresa qué quieren lograr a corto, mediano y largo plazo, y si esos logros son posibles y en qué tiempos; establecer un diferencial frente a la competencia; extraer aquello que los hará superiores y posicionarlo de manera destacada en toda pieza comunicacional.
Es importante que, más allá de las dimensiones de una empresa, siempre esté en la mente de sus fundadores el factor aspiracional, es decir, el imaginario supremo, la meta a alcanzar, y que la conviertan en el eje de todas las acciones. Este objetivo primario debe ser “contagiado” al personal y convertirse en regla de acción, para que la naciente promesa de marca encuentre cabida en el desenvolvimiento de sus representados.

Por otro lado, se debe ser constante en el uso del sistema visual generado. Si el proceso de creación siguió un método lógico y las piezas logran reflejar los valores definidos, entonces la reiteración sistemática y racional de las piezas de comunicación terminarán por crear conciencia de la nueva imagen, tanto interna como externamente. Ello se transformará, sin duda alguna, en un referente de calidad y preferencia.

¿CÓMO HACER PARA QUE LA MARCA REPRESENTE A LA EMPRESA Y, A LA VEZ, ATRAIGA NUEVOS CLIENTES?
Todo se centra en la etapa preliminar y en la creación de una identidad que responda a los objetivos planteados. En cuanto a la atracción de un cliente, si bien eso se logra mediante diversas acciones, podríamos decir que la cualidad memorable de una marca bien construida puede ser de mucha ayuda. La identificación y el deseo por poseerla es la meta elemental a la que hay que aspirar, y eso se logra decodificando los valores del mercado y traduciéndolos a formas gráficas concretas.

Es importante entender que los consumidores utilizan las marcas como un medio para decirles a los demás hasta sus secretos más íntimos, aquellos que en muchos casos no se atreven a contar por vergüenza, o simplemente porque prefieren que los demás los descubran por sí mismos. Hoy encontramos las marcas ocupando un lugar protagónico en prendas, en accesorios (bolsos, relojes) y en todo aquello que determina nuestro universo personal. Este fenómeno trasciende el mero gusto, para convertirse en mensajes codificados que le están transmitiendo a los demás “yo tengo este nivel social”, “me gusta el deporte o la formalidad”, “soy clásico o moderno”, “soy agresivo o manso”, etc.

Las PyMES deben entender que llegar a ese nivel de preferencia requiere recorrer un camino muy largo, pero que es imposible iniciarlo sin una base sólida y un crecimiento apuntalado en la emisión de mensajes positivos.

La capacidad de atraer nuevos clientes se basa en este principio. No es ninguna novedad decir que para que un comprador regrese debe haber, no solo encontrado lo que buscaba, sino también haber hallado un servicio diferente que coloque al nuevo lugar en el top de sus preferencias. Una marca por sí sola no puede atraer nuevos clientes pero puede convertirse en el símbolo de esa atención esmerada, en definitiva, en un símbolo de calidad por la cual vale la pena no sólo regresar, sino recomendar ese producto o servicio a los demás.

Esas simples representaciones visuales ignoradas por muchas PyMES pueden ser la llave capaz de sintetizar los objetivos, generar en los miembros de una empresa espíritu de grupo y, a través de un servicio diferenciador, transformarse en un ícono de valor lo suficientemente fuerte para que el orgullo de mencionarla y portarla se propague a todos los consumidores.

¿QUÉ PUNTOS HAY QUE TENER EN CUENTA PARA DAR A CONOCER LA MARCA EN EL MERCADO?
Generar una estrategia de lanzamiento de marca resulta muy conveniente. Debe escogerse el momento preciso y ver cuál es el modo ideal para hacerlo. Hoy en día no es necesario contar con mucho dinero para dar a conocer globalmente una marca. Internet ha dado origen a una oportunidad única para difundir una imagen a millones de personas de manera simple y rápida, pero por supuesto que la Web es sólo un medio. Existen caminos alternativos como los mailings, apariciones en revistas tanto barriales como específicas, y cobrandings, que pueden resultar efectivos dependiendo del rubro y los presupuestos disponibles. Sin embargo, cualquiera sea el método, es fundamental recordar lo que mencioné anteriormente sobre el criterio lógico con el que debe crearse e impulsar su implementación.

Sin importar el medio al cual apuntemos, lo que sí es relevante es la estrategia preliminar para no caer en inversiones nulas o desprestigiantes y, por supuesto, ser persistentes en la etapa de lanzamiento difundiendo el discurso de modo constante para ir sembrando conciencia sobre la existencia de la misma.

CUESTIÓN DE IMAGEN ¿CÓMO PRESENTAR LA MARCA? ¿EN DÓNDE CONVIENE QUE APAREZCA SÍ O SÍ?

Hay que recordar que marca e imagen son indisolubles, y que es imposible generar credibilidad en los demás cuando gráficamente afirmamos algo que no se observa en el espíritu corporativo.

Teniendo en cuenta esto, y en relación a la pregunta realizada, podría afirmar que la marca debe presentarse bajo un discurso estratégicamente pensado. Debe ser plasmarla en aquellas piezas que constituyen el medio por el cual me pongo en contacto con los clientes: tarjetas, papel carta, sobre y yendo un poco más allá: bolsas, marquesinas, gráfica vehicular, señalización interna y externa, folletos, brochures, memoria y balances, newsletters, página web, etc, etc. Hoy en día son numerosos los soportes que existen y que representan una oportunidad para “imprimir” en la mente de los consumidores la nueva identidad. Pero más allá de ello, resulta fundamental buscar un layout unificado para que el conjunto le transmita al posible cliente la idea de organización y de mayor dimensión empresarial.

De todas esas piezas me atrevería a decir que las tarjetas personales son el punto de partida. Ese pequeño trozo de papel tan tomado a la ligera por quiénes recién comienzan su negocio es el primer contacto “corporativo” que los potenciales clientes tendrán de ellos, y será el portavoz oficial del grado de compromiso y calidad de quiénes la portan.

El peso del papel (grueso: sólido / delgado: inconsistencia e improvisación), el tipo de impresión (offset y cobertura en polipropileno: calidad y cuidado en los detalles vs. impresión por chorro de tinta o digital: inconsistencia económica, mal gusto, precariedad), la distribución de textos, formas y colores (caótica sin intención y desalineada: poco creíble vs ordenada y modulada: sistemática y eficiente), resultan ser pequeños grandes detalles de los cuales una PyME se nutre para transmitirle al cliente su forma de sentir y entender el negocio.

LO QUE NO. ¿QUÉ TIPO DE MARCAS HAY QUE DESCARTAR Y QUÉ ERRORES HAY QUE EVITAR PARA LOGRAR UNA MAYOR LLEGADA DE LA MARCA?

Las marcas desde su aspecto formal guardan ciertos principios constructivos básicos que no pueden ser ignorados:
1) Una marca no puede pensar en el ahora exclusivamente: su implementación y eficacia es a largo plazo, por lo que atenerse a modas o estilos gráficos del momento conducirán a que se vuelva obsoleta muy rápidamente.
2) No deben ser pensadas como simples dibujos: representan nuestra manera de hacer las cosas.
3) No deben ser sometidas a mal uso: su vínculo con situaciones o sucesos negativos atentan contra su fortalecimiento.
4) No deben ser creadas a partir de caprichos estéticos: las marcas deben responder a una necesidad comunicacional puntual y no a satisfacer los gustos de quienes las crean.
5) No pueden ser generadas como identidades “cerradas”, es decir, debe considerarse que el negocio va a crecer y que la marca no puede ser cambiada cada vez que eso suceda. Su contenido debe ser amplio para que pueda adaptarse a las diferentes etapas evolutivas de una compañía.

CONCLUSIÓN / RESUMEN
Las marcas en el mundo actual, donde la velocidad de captación aumenta y los estímulos visuales son cada vez mayores, resultan ser elementos comunicadores fundamentales que contribuyen a aumentar la capacidad de identificación de nuestra empresa o servicio. Crear un diferencial que refuerce su contenido emocional es fundamental, y sostenerlo en el tiempo es indispensable para que no pierda efectividad. La construcción dependerá de una clarificación de los objetivos y de una investigación contextual, y su aplicación deberá ser racional y sistemática para poder generar en quienes la observen relación de credibilidad, calidad y solidez.

Autor: Adrián Pierini
Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

Nuevo Rexona Adventure por Pierini Partners

2010-08-12T21:27:00.004-03:00

El nuevo diseño creado por Adrián Pierini para la marca líder en antitranspirantes masculinos, les brinda a los consumidores la aventura de ir más allá.

En este artículo, Pierini nos brinda un análisis no sólo del diseño sino del fenómeno experimental de su consumidor.

YO SOY ASÍ
¿Nunca deseó tener un reloj sumergible para 200mts? ¿Para qué? ¿Pensaba utilizarlo en esas profundidades? Por supuesto que no. Sin embargo, poseerlo le permitiría vivir esa fantasía.

Rexona Adventure refleja claramente el deseo masculino de la sobre exigencia como una reafirmación de su condición de varón con mayúsculas, y logra a través de sus formas, tipografías y colores, una magnífica interpretación de ese mundo aspiracional.

El imaginario creado por la propuesta en su conjunto (campaña más packaging), le ofrece al target la posibilidad de trasladarse con la mente a nuevos horizontes y vivir una aventura inesperada y única, alejándolo de su rutina cotidiana.

CÓDIGOS VISUALES
Rexona Adventure posee una gráfica directa y contundente. Eso se da gracias a la acción conjunta de una serie de factores, cuyas características se podrían enunciar de la siguiente manera:

1-Evocación experimental
2-Iconicidad
3- Reafirmación de la elección a través de la vivencia

1-La evocación experimental consiste en la imagen que le viene a la mente al consumidor a la hora de decodificar un mensaje. Rexona Adventure logra este excelente requisito por haber sabido manejar una estrategia comunicacional coherente y unificada.

2-La iconicidad, es decir, el conjunto de recursos visuales esenciales que le permitirán al target un inmediato vínculo mental con el imaginario buscado por la marca, es tan simple como eficaz. La paleta cromática básica basada en naranja y negro, en relación directa con los implementos tradicionales de outdoor o con los equipos de salvataje y emergencia; tipografía sin ornamentos y distribuida de manera ordenada y racional; y recursos complementarios como la síntesis del tic y recuadros que contienen la información, logran en su conjunto un producto absolutamente coherente con la estrategia original y un entendimiento inmediato de la misma por parte del consumidor.

3-El término “reafirmación de la vivencia” es entendido como la prueba de veracidad de la estrategia, es decir que el consumidor debe creer en la oferta, probarla y aceptarla. Rexona Adventure resultó ser consistente en la medida en que el discurso de la marca fue real en términos de eficacia, y logró satisfacer los deseos del consumidor, no sólo a nivel funcional sino también en el plano emocional.

EL COMIENZO DE UNA LARGA VIDA
Rexona Adventure es un producto distinto no sólo por su fragancia o su acción antitranspirante, sino porque explora un campo atípico para la categoría y logra transmitirle al target el compromiso de la marca por entender sus necesidades y satisfacerlas. Este conjunto de valores garantiza que la nueva variedad de Rexona no sólo resulte un éxito comercial, sino que asegura una vigencia altamente duradera.

Adrián Pierini

Para más información: www.pierinipartners.com | sol@pierinipartners.com

PUMA / URBAN ART 2010

2010-08-12T21:14:00.004-03:00

PARA CONOCER MAS SOBRE PUMA URBAN ART PRESIONA ACA
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EFERVESCENTE / Premios CCEBA e INVUJE de Arte y Diseño Joven

2010-08-12T21:07:00.002-03:00

Premios CCEBA e INVUJE de Arte y Diseño Joven
DEL 12/08/2010 AL 12/09/2010
Palais de Glace (Posadas 1725)

Lanzamiento de los Premios CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino
Lo mejor de los Premios INJUVE Creación Joven Artes Visuales y Diseño (España)

Inauguración: 12 de agosto - 19.00
En el marco del Bicentenario y con el objetivo de reconocer la labor de jóvenes creadores argentinos a través de la exhibición de sus trabajos, el CCEBA presenta la primera edición de los Premio CCEBA de Arte y Diseño Joven Argentino. Los artistas y diseñadores que fueron invitados a participar de los Premios expondrán sus trabajos en la exposición EFERVESCENTE, que se realizará en el Palais de Glace.

Allí también se podrán ver los trabajos que fueron seleccionados para los Premios INJUVE 2009, que otorga el Instituto de la Juventud del Ministerio de la Igualdad de España.

La unión de la selección de obras de ambos premios permitirá contar con una gran diversidad de propuestas, que brindarán un amplio panorama de la escena actual del arte y el diseño en Argentina y España.

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Deconstruyendo Acido, un film sobre Acido Surtido

2010-08-12T21:04:00.000-03:00

CCEBA
Jueves 19 de Agosto
19:00 hs.

Con entrada libre y gratuita, se exhibirá Deconstruyendo Acido, un film sobre Acido Surtido. La cita es el jueves 19 de Agosto de 2010 a las 19:00 en el Centro Cultural España Buenos Aires, Paraná 1159.

Luego de la proyección, habrá una charla con los editores de Acido Surtido, Lucas y Mauro López y el realizador Julián Vázquez.

Deconstruyendo Acido es un ensayo visual en forma de cortometraje que indaga en el proyecto editorial Ácido Surtido y sus múltiples estrategias.
El film se constituye en una exploración sobre los distintos procesos creativos que confluyen en el proyecto y, por extensión, en sus lecturas transversales.
Filmada en espacios urbanos comunes al colectivo, Deconstruyendo Acido incluye, además de un breve diálogo con sus editores, una reflexión sobre los comienzos de Ácido Surtido en tanto contexto socio-político y un repaso por sus distintas ediciones.

Más info: http://www.acidosurtido.com.ar/pelicula/index.html

EG! 3er Seminario de diseño y edición de diarios / Ariel Garofalo

2010-08-12T20:58:00.002-03:00

Diseño y Edición de Diarios. Seminario de actualización profesional.
Dictado por Ariel Garófalo, diseñador gráfico y consultor de medios.

22 y 23 de Octubre. Alianza Francesa de Belgrano.
11 de Septiembre 950. Buenos Aires.

El seminario presenta un panorama sobre la actualidad del diseño y edición de diarios;
su evolución y las tendencias que hoy están definiendo nuevas metodologías de trabajo.
Mediante el análisis de recientes lanzamientos y rediseños de diarios nacionales e internacionales
ofrece al participante herramientas y criterios específicos para comprender la producción
de diarios en contexto y actuar en un medio sujeto a constantes cambios.

Se desarrollarán conceptos sobre edición visual, navegabilidad, manejo de jerarquías,
uso del color, espacio y tipografía, así como también el proceso de construcción
de identidad de un diario a través de un diseño aplicable y metódico.

Esta edición tiene un plus: Invitados de reconocida trayectoria en el mundo los periódicos contarán su experiencia y expondrán su visión sobre los medios.

A quién está dirigido
Profesionales del sector, egresados de las carreras de Diseño Gráfico, Comunicación Social, Diseño en Comunicación Visual, diagramadores, infógrafos, editores, profesionales que editan medios. Estudiantes avanzados.

Quien lo dicta
Ariel Garofalo es Diseñador Gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires,
desde hace 15 años se diseñador y consultor de medios gráficos.

Ha trabajado, asesorando o desarrollando proyectos en Argentina (Clarín, Revista Nueva, Revista 3puntos, El Debate, Revista Digital Design, El Civismo), Chile (La Prensa), Uruguay (La República), Paraguay (ABC Color), Panamá (La Estrella de Panamá), Venezuela (Panorama, The Daily Journal), Puerto Rico (El Nuevo Día), Perú (El Comercio, La Industria), México (Universidad Tecnólogica de Monterrey, Reforma, Mural, El Norte), Estado Unidos (Diversos diarios para Mario Garcia), España (El Mundo), Inglaterra (The Observer) y Dinamarca (Jylland Posten) de forma independiente, como miembro de García Media o como director de Danilo Black Buenos Aires.

Fue docente de la Universidad de Buenos Aires, dio conferencias y cursos de capacitación profesional en diarios de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Panamá, México, Puerto Rico y Dinamarca.

Arancel
$240 (pesos argentinos)
u$80 (dólares americanos).
Medio de pago: Depósito bancario.

Cupo limitado.

Informes e inscripción
Editores Gráficos
http://www.editoresgraficos.net

Mariano Nuñez Freire
DeNuñez | Estudio de diseño
3 de Febrero 2954 A. (C1429BFD). Buenos Aires. Argentina.
(54 11) 4706-1980
skype: marianonu
seminarios@editoresgraficos.net

¬ SICKPORKY + MUESTRA FOTOGRAFICA by DZ

2010-08-12T11:34:00.002-03:00

SABADO 14 DE AGOSTO
BS.AS.CLUB // PERU 571

+i: www.sickporkyrock.com.ar // www.enjoydiez.com

Jornada de Diseño Gráfico: Identidad Visual y Logo Design

2010-08-08T13:39:00.003-03:00

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo junto a revista 90+10 reúne en una jornada a diseñadores gráficos especializados en el desarrollo de Identidad Visual. A través de sus trabajos mostrarán como la construcción y el diseño de logotipos ha evolucionado a un complejo trabajo multidisciplinario y colaborativo.

Programa
10 hs Apertura. Gonzalo Fargas, Director de Revista 90+10 www.90mas10.com.ar

...10:05 “Desarrollar marcas... un trabajo a medida” Exposición de casos desarrollados por el estudio Bernardo + Celis que ponen en duda la eficacia de las recetas y las modas a la hora de diseñar marcas y sistemas de identidad visual. | Javier Bernardo, Bernardo+Celis www.bernardocelis.com

11 hs. “Branding o Pulpo Paul, esa es la cuestión” El Branding es una disciplina compleja y sumamente efectiva a la hora de generar identidad de marca. Cómo hacer para que el proceso de rebranding de una compañía sea un trabajo estratégico y no fruto del azar estético. Hoy el consumidor te acepta, te elige, te abandona en las ventas o te desprestigia en las redes sociales. Tiene el poder. | Diego Giaccone, SURe Brandesign www.surebrandesign.com

12 hs. “BroadBrands. Las marcas y sus múltiples audiencias” Hoy las marcas se enfrentan a nuevos desafíos: audiencias globales y proactivas, nuevos soportes y medios de comunicación. Pero además existen nuevos formatos de marcas: celebrity-brands, territory-brands. Un análisis a través de casos y experiencias de Believe sobre las nuevas fronteras de la influencia de las marcas en distintas sociedades. | Facundo Bertranou, Believe Branding www.believebranding.com

13 hs. Break

14 hs. “Logo+type” Un recorrido por el diseño de logos y tipografías. | Ariel Di Lisio, Estudio Negro Nouvou www.negronouveau.com

15 hs. “Las lecciones que me dieron las marcas” Ni bien saltamos al ruedo, los profesionales salimos con todas las ganas de aplicar lo aprendido. Sin embargo, ahí es donde la cosa recién comienza: es en los proyectos (y muchas veces cuando han concluido) donde notamos que el aprender no va a terminar nunca. | Julio Ferro, Brandstudio

16 hs. “A quién le importa el diseño” En un mundo donde todos tienen acceso al mismo nivel de tecnología, el diseño es el verdadero valor diferencial para las empresas, las marcas y los productos, y aún así no existen en las memorias y balances de los clientes un ítem que diga “Diseño”. | Gonzalo Berro, Grupo Berro www.grupoberro.com

17 hs. “Monologo” Si una imagen vale más que mil palabras, una marca vale más que mil imágenes. Hernán Berdichevsky, ImagenHB y nobrand www.imagenHB.com | www.nobrand.com.

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TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 de Octubre, Estadio Polideportivo, Mar del Plata, Argentina

2010-07-29T12:08:00.001-03:00

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 de Octubre, Estadio Polideportivo, Mar del Plata, Argentina

Va a sonar raro, pero nos pego un poquito esto del bicentenario...
Más que nada para tomar conciencia del tiempo, hablemos de 200 años de Argentina, 500 de América colonizada, o como queramos llamarlo...
El tiempo.

En el diseño el tiempo pasa muy rápido, nos olvidamos muy fácil de lo que no nos hacen acordar seguido... hay culturas orgullosas que nunca nos van a dejar de hablar de muller brockman, de pentagram, o de pushpin graphics.
Pero hay mucha gente, en nuestro continente, que pasa desapercibida, y sobre todo, pasó.
Esa gente anónima que hizo tanto por nuestra cultura visual, y que tan rápido fue tapada por los neones, los plotters y los afiches que venían con rellenos novedosos.

Hace un tiempo que tenemos la suerte de poder viajar por Latinoamérica, y nunca perdemos la oportunidad para investigar un poquito de la cultura visual ancestral, no hablamos de 200 años, hablamos en muchos casos de más de 7000...
Mucho tiempo de desarrollo visual, si consideramos las escasas décadas "oficiales" de nuestra carrera...

Buscamos reunir estas raíces con quien pretendemos ser hoy.

Tenemos un par de planes, como siempre, esperamos poder ir concretándolos durante el año, o el que viene, pero pronto, para que el tiempo no devore nuestros anhelos, que son buenos, y nos van a ayudar a muchos.

Una ayuda a la causa : si conoces algo visual de tu pueblo, ciudad, país o región, compartila, por inocente o insignificante que lo consideres, mándalo, esto puede terminar bueno.

Es como salir de viaje. Cuando salís más temprano, aprovechas más tu destino.

Abrazos,

Seba
Pablo
TMDG

Fuente: www.trimarchidg.net
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Tipos Latinos Argentina / Letras de película / EXCELENTE!

2010-07-29T11:30:00.000-03:00

Disertante: Julio Sanz Melguizo*

Lugar: Centro Cultural España Buenos Aires, Sede Paraná 1159, Buenos Aires, Argentina.

Día y horario: Miércoles 28 de julio, 19:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Presentación audiovisual en torno al comportamiento expresivo de la tipografía a lo largo de la historia del cine. Mediante la revisión de las apariciones de la letra en forma de luz, principalmente en las secuencias de créditos cinematográficos, se explora la evolución de las corrientes artísticas contemporáneas y la influencia de estas en el diseño gráfico. Particularmente en el diseño tipográfico y su integración en las piezas de títulos cinematográficos contribuyendo a los estereotipos de los géneros en el cine.

De Saul Bass a Danny Yount, de Maurice Binder a Oliver Kuntzel, de Kyle Cooper a Juan Gatti. Los grandes nombres de la historia tipográfica del diseño de créditos. Piezas inolvidables: La Pantera Rosa y West Side Story, James Bond y Barbarella, Teléfono rojo y Atrápame si puedes. Momentos de cine y letras de película

* Julio Sanz Melguizo
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.

Profesor de diseño gráfico en el Departamento de Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde imparte docencia en el Grado en Bellas Artes y en el Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística. Dirige el Centro de Investigaciones y Desarrollo de la Imagen, UCLM, con sede en Cuenca.

Desde 1989 ejerce como diseñador gráfico; hasta 1993 como freelance, fecha en la que se incorpora a la Universidad de Castilla-La Mancha, donde trabaja principalmente en diseño editorial e identidad corporativa.

Como grafista es responsable de la identidad de la UCLM y de su comunicación corporativa, igualmente del diseño de diversos libros institucionales y colecciones para Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha y de la imagen del festival Situaciones entre otros proyectos.

Coordinador y responsable de proyectos académicos como la revista DOS y el programa de profesores invitados en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, así como las últimas campañas de promoción universitaria. Ha organizado cursos, talleres y exposiciones relacionados con la tipografía, el diseño editorial y el diseño de información. Miembro del comité científico del Congreso Internacional de Tipografía que se celebra bianualmente en Valencia y de la Bienal de Diseño de Bulgaria. Representa a la Facultad de Bellas Artes en la Fundación Simetrías y en la Fundación del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha. También ejerce de jurado en certámenes relacionados con el diseño, la artesanía o la ilustración en Castilla-La Mancha. Ha impartido y publicado diversas ponencias y conferencias y actualmente desarrolla trabajos de investigación relacionados con la tipografía dinámica y la señalética.

Festival Internacional de Diseño 2010

2010-07-24T12:17:00.002-03:00

Se extiende la convocatoria para participar del Festival
Pre inscripción: hasta el 6 de agosto vía mail.
Presentación de proyectos: hasta el 13 de agosto.

El Buenos Aires Festival Internacional de Diseño, que se realizará del 22 al 31 de octubre de 2010, es uno de los eventos más importantes de América Latina. Una gran oportunidad para que tu trabajo esté en una vidriera que va a mirar el mundo.

Estamos recopilando propuestas de diseñadores, estudios empresas instituciones, académicas y estudiantes para ser incluidas en las actividades del Festival. Tenés hasta el viernes 6 de agosto para inscribirte por mail. Se reciben propuestas hasta el viernes 13 de agosto.

Las categorías son abiertas e incluyen:
Instalaciones/ Exposiciones/ Presentaciones/ Circuitos de vidrieras/ Seminarios/ Workshop/ Eventos interdisciplinarios/ Lanzamientos de productos/ Concursos/ Visitas a fábricas/ Estudios abiertos.

+i: www.fidbuenosaires.blogspot.com | facebook

PORTFOLIO DEL DIA / Rabid ®

2010-07-24T11:47:00.004-03:00

Rabid® es una marca personal que salió en un proyecto de taller en la universidad. Empezó siendo algo que me definía a mi mismo como ilustrador y como diseñador, y ahora es un emprendimiento que de a poco va a ir creciendo.

Contiene el portfolio de ilustraciones y las remeras que realizo con serigrafía. Cuento con un diseño estampado, pero esto es solo el primer paso para realizar muchos más...

Para más información visitá:
www.rabid-art.com.ar | facebook

Gracias Rabid!
Slds,-
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TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | CONFERENCISTAS CONFIRMADOS

2010-07-23T11:40:00.016-03:00

TMDG 2010 | TRIMARCHIDG 2010 | 1-2-3 Octubre, Mar del Plata , Argentina

TBC

PATTERN TV (ARG)

HERNÁN ORDOÑEZ

OMAR TIRABOSCHI (ARG)

MICHAEL ROBINSON / NOWHERE (USA)

MARTIN TIBABUZO (ARG)

HUGO & MARIE (USA)

DIE GESTALTEN VERLAG (GER)

GUSTAVO BORGES (VEN)

CLORINDO TESTA (ARG)

CHIP KIDD (USA)

Si querés más información sobre el evento ingresá por acá (no/index)
+i: www.trimarchidg.net/conferencistas.php

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MOONWARD | diseño, arte, creatividad e inspiración.

2010-07-23T09:39:00.004-03:00

Moonward es un blog de diseño, arte, creatividad e inspiración creado por Javier España, que nació luego de varios meses en los que junto ganas, ánimos y tiempo para desarrollar un espacio propio en la blogósfera, donde le permite mostrar y compartir todas las fuentes de inspiración que permanentemente recorre, navega y conoce.

Es un ferviente pensador de que uno no puede juzgar nada sin conocerlo a fondo, y mediante este blog (nos comenta) trata de explicar su punto de vista sobre los diferentes temas que comparte con sus seguidores. Tiene la esperanza que sus ideas y concepciones sobre las piezas que expone sirvan para generar un ida y vuelta con los lectores sobre estos temas, ya que la discusión lleva al mejor entendimiento de las cosas.

Javier nos invita a visitar su blog. Todos los comentarios son bienvenidos y espera que su visión sobre los temas que toca y desarrolla les sea de utilidad y puedan inspirarlos en su día a día.

Blog: http://www.moonward.net/

También nos invita a unirnos a su comunidad en Facebook: http://www.facebook.com/moonward/

Gracias Javier por compartir esta información, Slds,-
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PORTFOLIO DEL DIA / VISUALQUIMIA ®

2010-07-22T11:21:00.003-03:00

Matías Corado es Diseñador en Comunicación Visual e ilustrador.

Nació en 1981 en Argentina. Desde muy pequeño comenzó a dibujar en forma autodidacta. Realizó sus estudios secundarios en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde recibió sus primeros contactos formales con el arte y el diseño. Egresó en el año 2000 como Bachiller Especial en Discursos Visuales y Maestro especial en plástica, habiéndose especializado cuatro años en grabado.

Posteriormente estudió Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde se desempeño como ayudante ad-honorem en las cátedras de Taller de diseño en comunicación visual 3 A (2006) y Tecnología de diseño en comunicación visual (2006-2008).

Desde el año 2003 se desempeña como diseñador e ilustrador, habiendo realizado trabajos para España, Estados Unidos, Alemania y América Latina.

Durante su paso por Guerrini Design Island, realizó trabajos para clientes como Organic World Foundation, Abbott Laboratories y Grupo Los Grobo. Como líder de proyectos en el área de diseño web de F5design realizó trabajos para Sony y Dior, entre otros.

Para más información visitá:
www.visualquimia.com.ar

Slds,-
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HOY EN (((MVTDG))) | ANOMA™

2010-07-21T11:18:00.002-03:00

ANOMA™
Complementamos diseño, criterio, creatividad y producción; gracias a nuestra dedicación por el trabajo.

NUESTRO MANIFIESTO
Pasión por el buen diseño, el arte. La inconformidad nos lleva a la exploración, hacia conceptos abiertos y óptimos resultados. Ir tras buenas ideas, plasmar lo bello desde lo más puro a la suciedad extrema. | Lucas Jakich, Pablo Llamedo | 2010 Buenos Aires.

Para más información visitá:
www.anoma.com.ar

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